İçindekiler:
Derecesi bir elektrik mühendisi olan LoganG, film oluşturma ve düzenleme de dahil olmak üzere iş dışında birçok tutkuya sahiptir.
Radiohead, karmaşık ses ortamı, katmanlı enstrümantasyonu ve yenilikçiliği ile tanınan, eleştirmenlerce beğenilen bir alternatif rock grubudur. Grubun çıkardığı her yeni albümde, soundları gelişiyor. İlk albümleri Pablo Honey (1993) ve The Bends (1995), öncelikle dokulu gitarlar ve falsetto vokalleri üzerine yoğunlaştı. OK Computer (1997), beraberinde engin, kayıtsız bir ses ve yoğun izolasyon motifleri getirdi.
Dördüncü albümleri Kid A (2000) ile Radiohead, kayıtlarında önemli miktarda elektronik müziğe yer vermeye başladı. Ancak bu alternatif rock albümünde elektronik seslerin yaygınlığına rağmen, özellikle bir şarkı, “Idioteque”, grubun olağan tarzı ve kimliğinden tamamen ayrılıyor.
Girdikten sonra, melodik akor ilerlemeleri ve vokaller, davulların takip etmesini gerektiren dört vuruşlu ölçülerde teslim edilir. Doğal olarak altı vuruşlu bir davul kalıbıyla dört vuruşlu ölçüler elde etmek için, bas davul her beş ölçü grubunun yalnızca ilk altı vuruşunu çalar.
Bas davul, altı vuruşlu kalıbın belirleyici özelliği olmuştu. Yalnızca iki vuruşlu bir trampet ve yüksek şapka deseni kaldığında, baskın akorlar ve vokaller ölçü uzunluğunu tanımlar. Vokal bölümlerinin baskınlığı, bas davulun altı vuruşlu modelini koruduğu ancak vokaller tarafından tanımlanan bölümlerin üstesinden gelemediği “V2” de özellikle belirgindir.
Giriş ve “A” bölümleri, bateri kalıbının altı vuruşlu yapısını benimseyen tek modüllerdir, ancak bu modüllerin bile tutarsızlıkları vardır. Girişteki geçiş ölçüsü ve 3:22'deki dört vuruşlu 'kekeme' her ikisi de düzenliliği bozuyor. "Kekeme" aşağıdaki dört ritmi çoğaltır ve "Idioteque"i geleneksel bir dans şarkısından ayıran tutarsızlıklar yaratmanın yanı sıra açık bir amaca hizmet etmez.
Radiohead'in "Everything In Its Right Place" ve "Morning Bell"in sırasıyla 10/4 ve 5/4 gibi olağandışı zaman işaretlerini denediği bilinmektedir [3]. Bu nedenle, “Idioteque”de bu varyasyonları duymak, Radiohead'in bu deneysel şarkıda tarzını zorlamasının bir başka yolu.
Sonuçta insan
Şarkının zamanlamasının yapısal tanımlarının ötesinde, enstrümantasyon ve vokallerin nasıl ve ne zaman teslim edildiğini açıklayan işlevsel ilişkiler geliştirildi.
Spinditty'den
Şarkının ilk kısmı oldukça uzun, ilk vokaller duyulmadan tam bir dakika önce. Böylece vokaller nihayet içeri girdiğinde, şarkıda olmak için hesaplanmış bir aciliyet ve istek duyuyorlar. Bu duygu en iyi 1:02'deki aceleyle yazılmış lirik “kadınlar” not edildiğinde duyulur. Beklenmedik teslimat nedeniyle, dinleyici şu anda bir tür kavanoz hissediyor.
İkinci, üçüncü ve dördüncü akor değişiklikleri, vuruştan neredeyse sekizinci bir nota önce gelir, ancak bu an daha da erken gelir. Benzer bir telaş, “V1”in “b” olarak etiketlenen ikinci grubunda da duyulabilir. Bununla birlikte, “a” ortaya çıktığında, vokaller yerleşmiş ve şarkıya girmek için başlangıçtaki heveslerinin üstesinden gelmiştir.
Mükemmel zamanlamadan bir başka kayda değer sapma, dijital davulların yüksek şapkalı bir davulcu tarafından hafifçe yer değiştirdiği zaman 3:54'te gerçekleşir. Yüksek şapka, genel mekanik şarkıya ek bir insan dokunuşu sağlayarak outroya kadar devam eder. Vokaller 4:19'da yeniden girerken, davulcu da tekrardan insanın özgürlüğünü bir kez daha vurgulayan kısa bir senkoplu ritme giriyor.
Radiohead, elektronik bir grup değil, alternatif bir rock grubu olduklarını vurguluyor gibi görünüyor, bu yüzden hareket etmekte özgürler ve yönlendirildikçe şarkılarını yeniden ayarladılar.
Çok Farklı Değil
“Idioteque” ayrıca Radiohead'e beğenilerini kazandıran zengin dokulara ve katmanlara sahiptir. Bir elektronik dans şarkısının enstrümantal sınırlamaları nedeniyle, örtüşen gitarlar veya çok sayıda klavyeli enstrüman için fazla yer yoktur. Bunun yerine şarkı, şarkının genel prodüksiyonunu tamamlamak için dikkatli bir sentetik ses derlemesi kullanır.
Girişteki süpürme panelinden 0:15'teki farklı perdedeki iki tıklamaya, “A”ya geçişteki garip çarpıtma sesine kadar, tüm ses çeşitleri şarkının dokusuna sanatsal bir şekilde örülür. Davullara, akorlara ve vokallere önemli bir vurgu yapılırken ek sesler organik olarak aktığından, bir dinleyici şarkının karmaşıklığını fark etmeyebilir.
Ancak şarkının geleneksel katmanlı enstrümantasyondaki eksikliğini katmanlı vokallerde oluşturuyor. Sadece armonize edici ve çift kanallı vokaller aranjmanı kalınlaştırmakla kalmıyor (1:11'deki gibi), aynı zamanda karşı melodiler ve ikincil sözler de parça boyunca iç içe geçiyor. Örneğin 2:17'de ana vokal hattının arkasından anlaşılmaz sözler duyulabilir.
Ek olarak, “C”, “ilk ve çocuklar”ı tekrar eden, daha sonra sonucun lirik içeriği haline gelen, tam bir karşı melodiye sahiptir. Vokallerdeki bu lirik ve armonik cihazlar, son derece zengin ve tatmin edici bir katman oluşturmak için “b” gibi zamanlarda birleşir. Yeni bir türde bile Radiohead, tarzlarının inceliklerini ve hissini terk etmeyi reddediyor.
"Idioteque" Canlı Versiyonu
Kid A'daki “Idioteque”in stüdyo kaydı, gerçek bir “Radiohead” elektronik dans şarkısı yaratmak için ayrıntılara olağanüstü bir özen gösterse de, grubun kimliğini tam olarak korumak için şarkıyı canlı olarak yeniden yaratabilmesi gerekiyor. Radiohead, konserleri ve canlı performans yeteneği ile adından söz ettiren bir performans grubudur. Canlı olarak çalınamayan bir şarkıyı yayınlamak grubun doğasına aykırı olurdu.
Grubun küçük boyutu göz önüne alındığında, şarkıyı kaydedildiği gibi çalmak imkansız derecede karmaşık olacaktır ve enstrümantalistler yerine orijinalde bilgisayarlı seslerin baskın olması nedeniyle performans özellikle sıkıcı olacaktır. Radiohead turneye çıktığında, sahne için şarkıyı geliştirirken orijinal hissi korumak arasında mükemmel bir denge kurdular. Canlı albümleri I Might Be Wrong'da duyulduğu gibi, yeni “Idioteque”, karmaşıklık sorununu ve heyecan verici bir performans eksikliğini çözüyor.
Orijinali müzikal olarak daha karmaşık ve atipik olsa da, “Idioteque”in canlı versiyonu icra edilebilirlik sorunlarını çözen iyi uygulanmış bir alternatifti.
Stüdyo versiyonu önde uzundu, ancak canlı versiyonda vokallerin on saniye önce girebilmesi için ek davul molası “A” yoktu. “Idioteque”in canlı versiyonu da stüdyo versiyonundan dakikada sekiz vuruş daha hızlıdır ve tekrar eden bölümlerde oluşabilecek durgunluğu bir kez daha azaltır. Bazı sentetik arka plan sesleri ve dokular kalırken, ilk kez 0:20'de duyulan tekrar eden bir piyano baskın dokusal unsur haline geldi. Bu efekt canlı olarak çok daha kolay oynanır.
Ama şarkıların iki versiyonu arasındaki belki de en büyük fark davullarda. Stüdyo kaydında, elektronik davullar önemli ölçüde değişmiyor ve tek gerçek davullar, sonlara doğru yüksek şapkalar. Canlı kayıtta, elektronik davulları üreten sıralayıcı sürekli olarak manipüle edilmektedir.
Ek olarak, gerçek davullar “V2” de enerjik bir mola ile araya giriyor ve şarkının bitişine kadar devam ediyor. Davulcular, canlı bir performansta heyecan yaratmak için en güçlü araçlardan biridir. Radiohead, tüm işi bir davul makinesinin yapmasına izin vermek yerine canlı sürümde bu gerçeğin tüm avantajlarından yararlanıyor.
Son olarak, Radiohead, kalabalığa enerji vermek ve güçlü bitişe hazırlanmak için canlı versiyondaki ayrılışı daha iyi kullanıyor. Süpüren sentezleyiciler ve sürücü davullar, şarkıyı sondan tam bir duruşa taşıyan yerleşik bir enstrümantasyon ve ses düzeni karmaşıklığı sağlar.
Hiç Başarılı
Radiohead, “Idioteque”i yayınlarken büyük bir risk aldı. Kendilerini zaten başarılı müzisyenler ve bazı eleştirmenlere göre 90'ların en büyük ve en etkili gruplarından biri olarak kabul etmişlerdi. Alternatif rock'ı yeniden yaratmaları veya elektronik dans alanına girmeleri istenmedi. Ancak, Lansky'nin eski bilgisayar kompozisyonunda Tristan akorlarını keşfettiklerinde, kendileri için yeni ve benzersiz bir şey denemek istediklerine karar verdiler.
“Idioteque”, ürettikleri veya o zamandan beri yaptıkları diğer şarkılardan önemli ölçüde farklılaşmış olabilir, ancak onların tarzlarını ve karakterlerini somutlaştırmasını sağladılar. Radiohead'de dokulu gitarlardan ve geniş sesten daha fazlası var ve bu şarkı bunu kanıtladı.
Radiohead, yeniliklerinde korkusuz ve icralarında derindir. Ve sonunda, Radiohead, o zamandan beri neredeyse her konserde büyük tepkiyle çalınan bir kalabalığın favorisi yarattı.
[1] Paul Lansky, “My Radiohead Adventure” 2000, Princeton Üniversitesi, 7 Aralık 2008 .
[2] L. Hofmann-Engl, “The Tristan Chord in Context,” 2008, Chameleongroup/Londra, 7 Aralık 2008
[3] Adam Blum, “Meters & Time Signatures”, 5 Eylül 2007, Pandora/Music Genome Project, 7 Aralık 2008 . Josh 26 Haziran 2012'de: Çok ilginç bir analiz. Ancak, 0:20'de bir 'Piyano' içerdiğini belirttiğiniz parçada seçilecek bir nit… bu bir piyano değil, sadece Greenwood'un canlı olarak kullandığı Analog Sistemler RS8000 ve RS200 sıralayıcıdan üretilen bir ses. Davul Sesleri vb. Kıvılcımları Gör 30 Kasım 2011'de: "-elektronik müzik fikrini, artık rock olarak görülmemesinin sınırına kadar götürüyor." Elektronik müzik hiçbir zaman rock olarak görülmedi. LoganG (yazar) 23 Temmuz 2011'de Florida'dan: Teşekkürler mikesweetwater! Idioteque'in benim için olduğu kadar senin için de anlam ifade ettiğini duyduğuma sevindim. tatlı su 22 Temmuz 2011'de FL, ABD'den: Çok güzel bir makale. Aslında Idioteque'i hayatımı değiştiren bir avuç şarkıdan biri olarak görüyorum. İlk duyduğumda çok etkilendiğimi hatırlıyorum. Canlı versiyonda davullar beni her zaman biraz şaşırttı ve bunun hakkında konuşman hoşuma gitti. İyi şeyler. Oylandı! LoganG (yazar) 08 Aralık 2010'da Florida'dan: Çok teşekkürler, cdub! Benim de favorilerimden biriydi her zaman. Daha ince öğelerin tümünü seçmek için bu kadar yakından dinlemek gerçekten çok eğlenceliydi. cdub77 Portland'dan Veya 08 Aralık 2010'da: Harika bir müzik analizi. Bu şarkının her zaman en sevdiğim Radiohead şarkılarından biri olacağını söylemeliyim ve beni hiç şaşırtmasa da eserdeki ödenek hakkında hiçbir fikrim yoktu. Bu parçadan gerçekten keyif aldım. Oylandı!Yorumlar
