İçindekiler:
Karl, müzik, sanat ve yazı konusunda tutkulu, uzun zamandır serbest çalışan bir yazardır.
İlk İzlenimler
Infra Violet's Dream Tether, lirik ve vokal duygularla zengin, iyi düşünülmüş bir müzik desteği ve daha enerjik şarkıların insan olmanın çelişkilerini ve mücadelelerini içe dönük, duygusal olarak dolu incelemelerle güzel bir şekilde harmanladığı bir albüm.
Bethany Munroe'nun sesi bu albümün temel direğidir. Kendine özgü bir tonu ve tınısı var, bu da onun güçlü bir şekilde ifade etmesine ve sözlerdeki anlamı ifade etmesine izin veriyor. Müziğin üzerinde uçmasına izin verebilir veya şarkı sözleri için doğru duyguyu bulmak için samimi ve sevecen hale getirebilir. Bu albümdeki şarkıların atmosferine güçlü bir şekilde katkıda bulunuyor.
Dream Tether'daki şarkıların sözleri, kendimizle ve başkalarıyla olan ilişkilerimizin zorlu arazisinde dolaşarak, insanlık durumu ve kendimizi bulduğumuz yerler hakkında konuşmak için dolambaçlı yollara sapıyor. Sözler düşünceli bir şekilde yazılmış ve dikkatimi çeken şarkılarda güçlü görüntüler yaratıyor.
Toby Campen ve Bethany Munroe, Dream Tether'da yoğun dokulu bir nihai sonuç oluşturmak için zengin bir müzik dizisini bir araya getiriyor. Toby Campen'in synth çalışması, şarkı sözlerinin görüntüsünü destekleyen tınılar ve tonlar eklerken, Bethany Munroe'nun gitarı ilgi ve karmaşıklık katıyor. Bir bas ve davul yatağı, tüm unsurları destekler ve bir yön ekler.
Favori Parçalarım Analiz Edildi
"Polaroid", hızlı bir yoğun bas vuruşu ve pürüzlü kenarlı, değişen, ışıltılı ses blokları çalan yoğun, karanlık bir synth ile hayat buluyor. Bethany Munroe'nun dumanlı, etkileyici sesi, parıldayan bir synth hattı yavaşça inerken acil bas zonklamalarını taşıyor. Davullar, şarkıyı ileriye doğru iterek atmaya devam ediyor.
Synth'ler titreyip parıldadıkça ve ritim devam ederken vokallerin ne kadar duygusal olduğuna çekiliyorum. Koro başlar, davullar şarj olur ve derin sentezler kum ve ağırlık ekler. Şarkı yeniden başlamadan önce davullarda bir ara ve küçük gitar çakmaları var.
İlişkiler, devam etmelerini en içten dileklerimize rağmen koparır. Bu şarkı, kopmuş bir ilişkinin duygusal yansımalarının keşfidir. Anlatıcı, “aşk senin ve benim için değil” diyerek başlar. Yaptığımız her şeyin hatıra olmasına çok sevindim.” Şarkı sözlerinin, anlatıcının "unutmaya yetecek kadar" ifadesi ile "pişmanlıktan zevk almayacak kadar fazlasın" ifadesini karşılaştırmasından hoşlanıyorum.
Anlatıcımızın aşktan duyduğu mesafe, ölümlüler için değil, “saf ilahi” için olduğunu söylediğinde açıktır. “Bu küçücük kalbimde sevgiyi taşımaya ne hakkı var?” diye soruyor. Anlatıcı, “Sen bir hatırasın, asla benim olmayacak” dediğinde ve atıfta bulunduğu kişinin nasıl bir Polaroid gibi olduğundan bahsederken bir boşluk hissi var. Sorun şu ki, hafızaları zamanla kaybolacak ama “asla yeterli değil, asla aynı olmayacak”.
Bununla birlikte, kalbinin kırılmasının "sadece benim dışımda bir şeyler hissetmeye" değdiğini iddia ediyor ve her "kırılan kalp atışında" "yalnız olmaya yetecek kadar" var olduğunu hatırlattığını da ekliyor. Şarkı, diğer kişi için sadece bir oyun olduğu için "asla önemli olmadıysa", aşkın kendisi için o kişiyi kaybettiği bir oyun olup olmamasının da aynı şekilde önemli olmayacağını söylediği gibi bitiyor.
Zonklayan bir synth darbesine, “Büyüme” açılırken yankılanan hatlarda sürüklenen yuvarlak, tam synth'ler katılır. Bethany Munroe'nun gitarı ağlıyor ve yüksek gitar üzerlerinde parıldarken davullar itici bir vuruşla sert bir şekilde çarptı. Davul ve bas parçayı ilerletirken vokaller şarkı sözlerine acı ve ifade katıyor.
Bethany Munroe'nun sesi tutkuyla yükselip yükselirken gitarın parıldayan bir çizgide şarkı söylemesinden zevk alıyorum. Koro yeniden yükselirken köşeli bir sentez şarkı söylüyor ve sözleri ifadeleriyle kalbime saplıyor. Toby Campen iç içe synth üzerinde daha yumuşak, kaygan bir pasaj çalıyor ve tekrar “A” bölümüne dönüyoruz.
İnsanlık gezegene korkunç şekillerde zarar verdi ve bu şarkı bu gerçek için ıstırabın bir ifadesi. Anlatıcının acısı ve öfkesi, “Eğer böyle davranırsak, Dünya'nın bizim için bir mezardan daha derin veya daha iyi bir yeri yoktur” dediği gibi açıktır.
“Arkamızda bıraktığımız adımların bir yanık gibi bizden daha uzun yaşamasını istemiyorum” derken sözlerinde derin bir acı var ya da benim hiç doğmamış olmamdan daha fazla zarar vermiş olabileceğini bilmek.
"Yaptığım pisliğin sonuncusu" diye nefes alırken, "toprağa uzanacak ve umarım iyi yapmışımdır". “Lanet olsun iyi sebeplerden dolayı buradayım!” Dediğinde haklı bir öfke duygusu var. “Bir parazit” olmayacağı konusunda kararlı çünkü “Ben bundan daha değerliyim, biz bundan daha değerliyiz.”
"Gold", gürleyen basla çarpışan güçlü bir davul vuruşuyla ve Bethany Munroe'nun güçlü sesiyle başlar. Yüksek synth kıvılcımları, zonklayan davulların ve basların üzerinde parlıyor. Muzaffer vokal melodisinin üzerinde bu sentezlerin parıldayan ışığının tadını çıkarıyorum. Davullar, şarkıyı ileriye taşımak için ağırlık ve hareket katar.
Bu şarkı, geçmiş bir ilişkiden zarar gördükten sonra bir meydan okuma ve savaşma ifadesidir. Anlatıcı, "Hasarı al, altınla birleştir dediler" derken çenesini kaldırıyor. Sözler, “pirinç kadar cesur ve aynı derecede soğuk” olan metal bir kabuk inşa etme imajını yaratıyor. "Etten daha keskin, daha güzel" bir şey yaratmak için "göğsümün sınırlarını kristalize edeceği" fikrine çekiliyorum.
Sertleşirken, artık bu kişinin “bana dokunamayacağını… bana asla yaklaşmayacağını” çünkü “tutacak derisi kalmadığını” söylüyor. Bu kişinin ona verdiği zarar, artık onun “altın bir kalbe” sahip olduğu anlamına gelir.
“18 ayar çürükleri” som altına dönüşürken, kırılganlığını, kavranamayacak kadar küçük “bükülmüş, pürüzlü kristal kırıkları” ile değiştirdi. Göğüs kafesi artık sadece ona ayrılmış bir boşluk olan “parlayan bir boşluk”. Şimdi onu güzelleştirerek “yaptığınız hasarı haklı çıkaracak”. Sözünü bitiriyor, "Yani kimsenin içeri girmesine izin vermediğimde, beni buraya senin koyduğunu söyleyeceğim."
Spinditty'den
Bethany Munroe'nun duygusal vokalleri "Mess"i başlatmak için zonklayan davulların üzerinde yükselirken gitar karmaşık, titreşen ve titreşen bir çizgide sıçrar. Davul ritmi, müziği yumuşak bir sürüşle şekillendiriyor ve gitar, şarkıda sıcak bir şekilde sıçrayan vokal melodiyle iç içe geçiyor.
Aktif bas çizgisi, iç içe geçmiş gitar çizgisinin üzerinde hareket eden yuvarlak, parıldayan synth'in altında zonklayan bir dalga halinde hareket eder. Bu şarkıda farklı müzik öğelerinin nasıl etkileşime girdiğinin karmaşık doğasından hoşlanıyorum. Bethany Munroe'nun vokalleri, davullar hırpalanırken ve synth'ler birbirinin etrafında dönerken ve davullar şarkıyı ilerletirken parıldarken haykırıyor.
Hayat, bizi içinde bıraktığı karmaşayı kabul etmek ve yaşamın karmaşasını paylaşacak başka birini bulmakla ilgili olabilir. Şarkı basit bir ifadeyle başlıyor: "Kocaman, kan çanağı gözlerinle pisliğin sağlayacağını söyledin." “Rizler* veya filtreler veya hayatta kalmak için nedenler” sağladığı görüntüsü hoşuma gidiyor.
İkisi "birbirlerinin pisliği" ve "sabah 3'te sarhoş terapisi". hala başladıkları zamanki kadar önemlidir. Koro, “önce kendinizi gururlandırın” ve diğer herkesin beklemesine izin vermek için bir teşviktir. Kimin daha fazla hata yapabileceğini görmek için "arkadaşça bir rekabet" içindeler.
Anlatıcı, ne yaptıklarını bilmediklerini ve durmak üzere olmadıklarını kabul ediyor. “Yaşamayı haklı çıkarmak için mükemmele borçlu değiliz” diye ekliyor. Satırlarda güçlü bir kabullenme duygusu var, "Evet, hadi hepsini alalım, sadece olduğumuz karmaşa"
Sonunda birbirleri için “büyük, kanlı aşkları” var. Birbirlerini yukarı çekerken, anlatıcı "asla elmas olmayacağız, ama zor olanı başardık" diye kabul ediyor. Anlatıcı, “Umut bittiğinde tekrar ayağa kalkacak gücümsün” demeye devam ederken derin bir duygu var.
Karşıdaki kişinin ona saf olma ve “bunun bir şekilde bizi daha güçlü kıldığına” inanma gücü verdiğini ekliyor ve bir kez daha “önce kendini gururlandır” ve herkesin beklemesine izin vermesi gerektiğini ekliyor.
Anlatıcımız, "Seninle yaptığım her hata, şimdiye kadar yaptığım en iyi hatadır" sonucuna varıyor.
“Wanderlust”, sesinin hafif, havadar vokal melodisini taşıyan eşsiz tınısıyla birlikte şarkıya dans eden parıldayan, folk gitarıyla hayat buluyor. Akustik gitar, ince, puslu synth yatağı ve ayrık bas salınımı üzerinde parlayarak hafif bir dokunuş katıyor. Bethany Munroe'nun sesinin parçada ağrıması, ifade etmesi ve şişmesi konusunda güçlü bir çekim hissediyorum. Şarkı yumuşak bir gitar ve ışıkla sona ererken, koro okşar ve davullar titreşir.
Bu şarkının sözleri, kendine bir yer bulma ve bir yol arama fikrinin keşfidir. Anlatıcı, "Yoğun koyu mor ışık olarak en iyi tanımlayabileceğim bir duygu" dizeleriyle başlar ve bir eve sahip olmaya en yakın olduğu yerin "geceleri bir dağın tepesinde olduğunu" söyler.
"Ev düşüncelerimi, ev gezegenlerimi" bulmadığını ve "benden daha fazla bir şey" soluduğunu ve "normal insan nefesi" verdiğini söylüyor. O sadece "güzel bir şey bulmaya çalışıyor" ve "benim tek olduğum yolculuk tutkusu".
Onun “içimdeki parçacıkları kıskandığı” fikrine aşığım çünkü onlar “gitmekte ve geri gelmeyi seçmekte özgürler”. “Her zaman evimi bildiğini” ancak oraya nasıl döneceğini bilmediğini de ekliyor.
"Küçük dünyevi kaygıların" önemsizliği, "güneş patlamasına karşı" havadaki atomlarla karşılaştırılır. Anlatıcımız, yıldızların onu korkuttuğunu çünkü “Ben onlar değilim, ben orada değilim” diyor. Şarkı, “Orada kimse var mı?” Diye sorduğunda sona eriyor.
Puslu bir sonik yıkama, uzaktaki piyano notaları ve güçlü bir şekilde zonklayan bas, “Deny”yi başlatmak için sıçrayan vokallerin altında hareket eder. Uzak piyano dalgalanır ve yoğun bir bas zonklaması hızlı darbelerle salınmaya başlarken, dijital sesli bir synth titreşimli bir nota modeli çalar. Ayrıca parçayı parçalayan kekemelikli bir vuruş var.
Uzaktaki synth havada süzülürken ve dijital notalar titrek desenler halinde hareket ederken vokallerde derinden duygusal bir his var. Rüzgar, vokaller ve ritmi bozup parlak notaların nabzı ile birlikte açık alana doğru hareket ederken etrafında yükselir ve akar. Parça sona ererken koro, puslu arka planda yeniden yükseliyor.
Bazen tutkunun gücü o kadar baskındır ki, bedeli ne olursa olsun ona karşı koyamayız. Bu şarkı bu duyguyu güçlü bir şekilde keşfediyor. Anlatıcı şu dizelerle başlar: "Aman tanrım, bir daha burada olamam. Aman Tanrım, tekrar böyle olamam."
Anlatıcı, şarkının konusuna ve doğasına aşina olduğunu kabul ederek, "Neden bana çok fazla yaklaşmıyorsun?" diye sormasını istiyor. Durumdan nefret ettiğini çünkü “İçimdeki bu karışıklığı daha yeni düzelttim” diyor. Aralarındaki “birincil yakınlık” “ölümüm” olacak.
Bir hayal gücü olmasaydı “asla böyle düşmeyeceğini” ya da şarkının konusunun kendisini indirgediği “takıntılı çaresizliği” yaşamayacağını belirtiyor. “DNA'ma kadar inkar edeceğini, mütevazi yerime düşüşü inkar edeceğini” söylüyor.
Artık “var olmayanı hak etme dürtüsü” var. Güç için yalvarır ve “beni bir daha buna düşürme” diye yalvarır çünkü “Bu duyguyu biliyorum, seni tanıyorum”.
Çözüm
Dream Tether, zengin müzik paletleri, güçlü vokaller ve çağrıştırıcı ve etkileyici sözler aracılığıyla güzel işitsel görüntüler yaratan bir albüm. Infra Violet'in ne bulduğunu duymaya her zaman hevesliyim.
