10 Harika Kadın Çellist

Frances Metcalfe ilk olarak dört yaşında müzik okumayı öğrendi. O şimdi keman konusunda uzmanlaşmış emekli bir gezici müzik öğretmenidir.

Jacqueline du Pre'nin Londra'daki evi

1 / 2

2. Beatrice Harrison: 1892–1965

Elgar viyolonsel konçertosunun yorumlanması bir ölçüt olmaya devam eden çellistten - o kadar ki bazı çellistler onu halka açık bir şekilde icra etmekte isteksizdirler - onu prömiyer yapan İngiliz çelliste.

Beatrice Harrison, hepsi enstrüman çalan dört kızından biriydi. Beatrice ve May Harrison, Delius ve Brahms ikili konçertolarını birlikte seslendiren olağanüstü yetenekliydiler. Beatrice, Delius çello sonatının ilk performansını verdi, ardından Delius, Beatrice'in isteği üzerine tek başına çello konçertosu üzerinde çalışmaya başladı.

Bu zamana kadar Sir Thomas Beecham'ın dikkatini, Sir Henry Wood'un altında henüz 14 yaşındayken sahneye koyan Sir Thomas Beecham'ın dikkatini çekmişti. Elgar'ın kendi çello konçertosu Delius ile aynı yıl (1921) ortaya çıktı ve Beatrice Harrison tarafından Three'de prömiyeri yapıldı. Hereford'daki Korolar Festivali, Elgar'ın evine yakın. Çalışmayı bir süre sonra Elgar'ın kendisiyle kaydetti ve profesyonel hayatı boyunca işle yakından ilişkili kaldı.

Kız kardeşlerin piyanisti Margaret, May ve Beatrice'e katılarak Avrupa'da yaptıkları turlara katıldılar. Daha fazla prömiyer izledi, solo çello için Kodaly sonat ve keman ve çello için Ravel sonat, yine kız kardeşi May ile işbirliği yaptı.

Surrey, Limpsfield köyünde üç kız kardeşiyle birlikte gömüldü.

Spinditty'den

3. Caroline Dale 1965–

Televizyon ışıkları Caroline Dale'i henüz ergenlik çağına girdiğinde aydınlattı ve Yılın Genç Müzisyeni'nin ilk yaylı çalgılar bölümü finalini kazanarak ulusun kalbini fethetti. Enstrümanı alması için ona ilham veren kahramanı Jacqueline du Pre, yarışmadan sonra onu çay içmeye davet etti. 15 yaşında Isserlis Bursunu alan en genç çellist olmaya devam etti. Canlandırıcı bir şekilde, yaklaşımını klasik müzikle sınırlı tutmuyor, diğer birçok stili kucaklıyor.

Halen İngiliz Oda Orkestrası ve Londra Metropolitan Orkestrası'nın baş çellosu olmasına rağmen, Sinead O'Connor, David Gray, Pink Floyd'dan David Gilmour ve daha pek çok kişiyle turneye çıktı. Ayrıca kurduğu grup Ghostland için beste yapıyor ve müziklerini yazıyor. Bestecilik yeteneği, birlikte çalıştığı diğer gruplar için - U2, Squeeze ve Simply Red için yaylı parçalar düzenlemesine yol açtı ve Led Zeppelin ve Oasis ve Nigel Kennedy'nin grubuyla sahne aldı.

Caroline Dale, en iyi orijinal film müziği dalında Oscar kazanan Atonement film müziğinin çellistiydi. Besteci Dario Marianelli, müzikten yola çıkarak çello ve piyano için bir süit yazdı ve ona ithaf etti. Gerçekleştirdiği diğer film müzikleri arasında Truly, Madly Deeply ve Fear and Loathing in Las Vegas yer alıyor.

Ayrıca kız kardeşi Miranda (Britten Sinfonia'nın 2. baş kemancısı) ile triolarda düzenli olarak çalmaktadır ve Balanescu dörtlüsü üyesidir.

Müziğin yoğun dünyasından uzaklaşan Caroline Dale, atı ve köpeğiyle vakit geçirerek dinleniyor.

4. Natalie Clein 1977–

Caroline Dale gibi Natalie Clein'ın da kariyeri 1994'te kazandığı Yılın Genç Müzisyeni yarışmasıyla başladı.

Kraliyet Müzik Koleji'nde okuduktan sonra, büyük çellist Heinrich Schiff ile ders almak için Viyana'ya taşındı. Bu günlerde Royal College of Music and Artist in Residence'ta profesör ve Müzik Performansı Direktörüdür.

The Times'dan çalmasıyla ilgili bir incelemede, "Clein, kendini beğenmişliğin izini bırakmadan, sihirli bir şekilde hünerli, son derece tutkulu, değerli Guadagnini çellodan tam bir renk ve doku orkestrası yaratıyor" yazıyordu.

Ayrıca Dorset'te tanıdık yerleşik eserleri çağdaş daha az tanınmış bestecilerle birleştirerek kendi oda müziği festivalini kurdu. Biletler çok uygun bir fiyat etiketi ile gelir ve çocuklar aktif olarak katılmaya teşvik edilir.

İşbirlikleri Clein için, özellikle de Oranges Are Not the Only Fruit şöhreti ve koreograf Carlos Accosta'dan yazar Jeanette Winterson ile ve ayrıca müzisyenler Kathryn Stott, Belcea dörtlüsü ve efsanevi Martha Argerich ile çalışmak için önemlidir.

Natalie Clein, Elgar'ın doğumunun 150. yıldönümü için, EMI için çello konçertosunu kaydetti ve bu eseriyle Yılın Genç Müzisyeni ödülünü birkaç minyatürle birlikte aldı.

Kapsamlı turlar yapıyor, ancak uçakta seyahat etmekten nefret ediyor. Kendisine çellosunu getirdiğini görünce neden flüt seçmediğini soran insanlara pek sıcak bakmıyor.

5. Sharon Robinson 1949–

Indianapolis Star, Sharon Robinson'ı "Caruso'nun ruhu verilmiş bir çellist" olarak tanımlıyor.

Ve ne kadar meşgul bir çellist, Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa'nın her yerindeki orkestralarda ve özellikle ünlü Kalichstein, Laredo, Robinson piyano üçlüsünde solist olarak ve ayrıca üçlünün kemancısıyla ayrı ayrı performans sergiliyor. kocası Jaime Laredo ol. Otuz beş yıllık evli yaşamı kutlamak için, arkadaşı ve besteci Richard Danielpour'dan uygun bir şekilde keman ve çello için Evlilik Üzerine Buluşlar'ı görevlendirdi.

Sharon Robinson çağdaş müziğe büyük bir ilgi duymaktadır ve Arvo Part, Ned Rore, Stanley Silverman ve Katherine Hoover gibi önde gelen bestecilerin birçoğunun konçertolarını çalmıştır ve bunların çoğu özellikle onun için yazılmıştır.

Her iki ebeveyni de profesyonel müzisyenler ve Houston Senfoni Orkestrası üyesi olduklarından, kızlarının da müzik kariyerine devam etme şansları oldukça yüksekti - kardeşleri de yaylı çalgıcılar. Pek çoğu, yedi yaşında ilgi odağıyla ilk tanışmasıyla erkenden başlayarak, beğenilen sanatçıların zirvesine ulaşamıyor. Aynı zamanda Houston Senfoni orkestrasında da çalıştı ve bu orkestral çalma deneyimini öğrencilerine kazandırabilir..

Resitaller ve solo performanslar arasında Cleveland Müzik Fakültesi'nde ders vermek için zaman bulur ve kocası Cincinnati'deki Linton Oda Müziği Serisi ve Bard Koleji'ndeki Hudson Valley Oda Müziği Çevresi'nin ortak sanat yönetmenidir.

Bir çellist olarak dürüstlüğü, Piatigorsky, Pro Musicis ve Avery Fisher ödüllerinin yanı sıra Grammy adaylığı almasıyla sonuçlandı.

6. Angela Doğu 1949–

Angela East, barok müziğin değişikliklerini, dönemin eserlerinde benzersiz ve yan bakışlarıyla seslendiren, esasen dört kişilik bir grup olan, duvar dışı grup Red Priest ile oynayarak profilini artıran çok yönlü bir çellist.

1997'de onlara katılmadan önce, İngiliz Barok Solistleri ve Aydınlanma Çağı Orkestrası ile ortak şef olarak çalan özel bir erken müzik uzmanı olarak aranan hale geldi ve kendi topluluğu The Revolutionary Drawing Room'u kurdu. Donizetti ve Boccherini kayıtları için eleştirmenlerin tercihini onlara veren Gramophone dergisinden Stanley Sadie'nin dikkatini çekti.

Wigmore Hall ve Queen Elizabeth Hall'da A Tale of Five Cellos adlı temalarından biri ile resitaller veriyor. Beşi viola da gamba (gamba 'bacaklar' anlamına gelir), bas keman, barok çello, beş telli çello ve 1828'den aşina olduğumuz çellodur. Bach'ın solo çello için altıncı süiti, beş telli çello için yazılmıştır. ekstra yüksek E teli, bu altıncı süit olmadan son derece garip ve anlaşmak zor, oyuncunun çok yüksek notalara uzatmak için başparmak pozisyonunu kullanmasını gerektiriyor. Başparmak pozisyonu, elin enstrümanın daha yukarısına ulaşabilmesi için başparmağın tel üzerinde tutulduğu yerdir.

Şaşırtıcı olmayan bir şekilde Angela East, Paul Tortelier ve Pierre Fournier ile karşılaştırıldığında olumlu bir şekilde çello süitlerini çılgın eleştirilerle kaydetti.

Öğretmenlik, Angela East'in heveslerinden biridir ve beşinci seviye bir Suzuki öğretmenidir. Sadece çello öğrenenler için değil, başlamak isteyenler için de hafta sonu kursları düzenliyor. Bu kurslar ebeveynleri katılmaya teşvik ediyor - kendi öğretim felsefemi yansıtıyor - her zaman ebeveynlerden çocuk öğrenmeye başladığında, çocuğun neyi ve nasıl uygulaması gerektiğini görebilmeleri için gelmelerini isterim!

Onun oyununun çevresinde, mükemmel bir kolaylıkla teslim edilen öyle bir kıvılcım ve dinamizm var. Elleri, uğraştığı her şeyin ustasıdır ve izlemesi harikadır. Angela East'in verdiği bulaşıcı neşeyi gözlemleyebilirsiniz - enstrümanlarıyla evli gibi görünüyor. Müzik yapmak açıkça onun dünyası. Jacqueline du Pre, Elgar tahtına oturursa, Angela East'in erken müzik sahnesindeki egemenliği güvende.

7. Jennifer Ward Clarke 1935–2015

Jennifer Ward Clarke, kariyerine çağdaş müziğe yoğun bir ilgiyle başladı, ardından erken müzikte skalanın diğer ucunda adını duyurdu.

Başlangıçta Jennifer Ward Clarke, Harrison Birtwistle ve Peter Maxwell Davies'in eserlerini icra eden ve İngiliz Sinfonietta ile modernist repertuar çalan avangard yerli bestecilere çekildi.

Müziğe olan sevgisini eski zamanlardan keşfederek, dönem enstrümanları üzerinde performans sergileyen Salomen dörtlüsü kurucu üyesiydi. O andan itibaren, uzun kariyeri boyunca birçok ana İngiliz toplulukla çaldı - yalnızca 2009'da emekli oldu. Bunlar arasında Monteverdi Orkestrası, Taverner Oyuncuları ve Aydınlanma Çağı Orkestrası vardı.

Kraliyet Müzik Koleji'nde okuduktan sonra efsanevi Pablo Casals ile ustalık derslerine katıldı. Orada, 'nefes kesici' olarak nitelendirdiği ilk Saint-Saens viyolonsel konçertosunu seslendiren Jacqueline du Pre ile karşılaştı. Jacqueline du Pre'nin aksine, Jennifer Ward Clarke solo bir kariyer izlememeyi seçti, topluluklarda oynamayı tercih etti. Aynı zamanda ilham verici bir öğretiydi, öğrencilerin dikkatini bestecilerin karakterlerine çekerek onları eserlerine nasıl yaklaşacakları ve icra edecekleri konusunda aydınlatmaktı.

Afrika'da bir öğrenci olarak başlayarak, hayatı boyunca hevesli bir gezgin olarak kaldı, çellosunu 400 millik bir yolculukta bir otobüsün üstüne park etmekten korkmadı, sessiz kararlılığı ve macera duygusu olan bir insan olduğunu kanıtladı.

8. Natalia Gutman 1942–

Natalia Gutman, Kazakistan'ın Kazan kentinde uzun bir müzisyen olarak dünyaya geldi. Üvey babası Roan Sapozknikov ünlü bir çellist ve öğretmendi, ancak öğrenim ücretini hızla aştı ve Moskova'daki Gnessin Müzik Okulu'na geçti. Orada Galina Gosulupova ve daha sonra Mistislav Rostropovich ile çalıştı ve Prag'daki Dvorak yarışmasında birincilik ödülünü aldı.

Prokoviev'in Sinfonietta'sını çalan övülen bir Amerikan çıkışından sonra, Sovyet yetkilileri tarafından yurtdışına seyahat etmesi yasaklandı, muhtemelen Rusya'yı biraz daha önce batıya doğru terk eden Rostropovich ile olan ilişkisi nedeniyle on yıl süren bir kısıtlama uygulandı. Yine de verimli bir Rus kariyerine sahipti, zamanın önde gelen orkestra şefleriyle birlikte sahneye çıktı ve oda müziği çaldığı yüksek profilli çalgıcılarla, evlenmeye devam ettiği kemancı Oleg Kagan da dahil olmak üzere müzikal ilişkiler kurdu. Birlikte çalıştığı dünyaca ünlü piyanist Sviatoslav Richter onun için "müzikte doğruluğun vücut bulmuş hali" dedi.

Bir kez daha Rusya dışındaki yerleri ziyaret etmesine izin verildiğinde, kısa süre sonra yoğun talep görmeye başladı ve hem Berlin hem de Viyana Filarmoni ve Philadelphia dahil olmak üzere en iyi orkestralarla çaldı.

Odaya olan yoğun ilgisi, piyanist Martha Argerich ile ortaklığa yol açtı, Berliner Begegnungen Oda Serisini Claudio Abbado ile birlikte yönetti ve yirmi yıl boyunca eşiyle birlikte Almanya'daki Uluslararası Musikfest am Tergensee'nin sanat yönetmenliğini yaptı.

Kendisini genç nesil çellistleri yetiştirmeye adamıştır ve Moskova Konservatuarı ve Viyana Özel Üniversitesi'nde öğretim görevlerine sahiptir ve Kraliyet Müzik Koleji Üyesidir.

Üstün yetenekleri onu "Çellonun Kraliçesi" olarak selamladı, bu özel çello 1731 Guarneri del Gesu'ydu ve muhteşem kayıtlarıyla kesinlikle zamanımızın ayırt edici bir çellisti olarak hatırlanacak.

9. Laura van der Heijden 1997–

Laura van der Heijden zaten seçkin bir çellist, kariyeri henüz başlangıç ​​aşamasında değil, aynı zamanda başarılı bir piyanist - on yaşındayken hem çello hem de 8. sınıf piyano derecelerini kemerinin altına sıkıştırmıştı.

Yılın Genç Müzisyeni programından bir başka mezun, 2012'de Walton çello konçertosunu çalarak birincilik ödülü kazandı ve o zamandan beri her ikisi de 2014'te Landgraf von Hessen Ödülü ve Esther Coleman Ödülü de dahil olmak üzere ödüller topluyor.

Henüz çok genç olmasına rağmen Londra Mozart Players, Filarmoni orkestrası ve Avrupa Birliği Oda Orkestrası ile konserler vermiş, İngiltere'de ve yurtdışında resitaller vermiştir. Bunun üzerine, Huw Watkins ve Tobias Feldman ile bir üçlü oluşturdu ve Prens'in Çocuklar ve Sanat Vakfı ile Brighton Gençlik Orkestrası'nın elçisidir - tüm bunlar normal eğitimini tamamlarken.

Tarzı, samimi düşünceliliğin, ustaca kendinden eminliğin ve yıllarının ötesinde bir olgunluğun karışımıdır. Laura Van der Heijden, müzikal yaşamlarının yolculuğunu takip edecek bir enstrümantalist varsa mükemmel bir adaydır.

10. Ofra Harnoy 1965–

Aslen İsrailli olan Ofra Harnoy'un ailesi, altı yaşındayken babasının vesayeti altında çello çalmaya başladığı Kanada'ya taşındı. On yaşına geldiğinde orkestralarla solo çalıyordu ve 1982'de Carnegie Hall'da on yedi yaşında konser verdiğinde olumlu eleştiriler aldı. William Pleeth, Mistislav Rostropovich ve Jacqueline du Pre dahil olmak üzere son yıllarda en seçkin çellistlerden bazıları tarafından öğretildi.

1982'de New York'ta Concert Artists Guild Ödülü'nü kazanan en genç ödül olan Musical America Magazine, ertesi yıl onu Yılın Genç Müzisyeni seçti. Ertesi yıl Ofra Harnoy, Bliss çello konçertosunun Kuzey Amerika prömiyerini verdi ve ardından Vivaldi konçertoları modern çağda ilk kez duyuldu. Ayrıca birkaç kez Juno Yılın Sanatçısı ödülünü kazandı. 1995'te Kanada Nişanı'na üye oldu.

Ofra Harnoy'un tekniğe karşı tutumu akıcıdır, müziğin klavyede hareket etme zorluklarına nasıl yaklaştığını kontrol etmesine izin verir, böylece genel çizgi bozulmadan kalır. Janos Starker ile bir ustalık sınıfı sırasında, "Senin gibi çellistlerden hoşlanmıyorum. Çello çalma tekniği hakkında kitaplar yazmak için yıllarımı harcadım ve sonra sen gelip bunların hiçbirine ihtiyacın olmadığını gösteriyorsun." Amatör bir kemancı olan babası, en başından beri, onun geleneksel uygulama yöntemleriyle sınırlı kalmamasını ileri görüşlü bir şekilde savundu ve kızını, enstrümanında istediği gibi - yüksekte veya aşağıda - çalmaya teşvik etti. Bu özgürlük onun teknik engelleri aşmasını sağladı ve viyolonselde kendi yolunu müzakere etmek için kendi en etkili ve rahat yollarını tasarlamasına yol açtı.

Resim yapmak Ofra Harnoy'un çaldığı müzik parçasının nasıl ses çıkardığını hayal etmesinin bir yoludur ve başkalarını klasik eserleri bu şekilde duyma deneyimlerini geliştirmeye teşvik eder. Mesela Mahler senfonileri söz konusu olduğunda, aklına geyikler ve avcılar tarafından kovalanan kaçanları çağrıştırdığını söylüyor.

Oldukça izole çocukluğu (o tek çocuktu) Ofra Harnoy'u kendi ailesini yetiştirme kararlılığıyla doldurdu ve küçük oğlunu ve kızını büyütmek için konser turlarının zorluklarından zaman ayırdı. Şimdilerde konser platformlarında görünme hızına geri döndü ve onu resitallerinden birinde görürseniz, kendi tasarladığı bir elbise giydiğini tahmin edebilirsiniz.

Yorumlar

Frances Metcalfe 03 Nisan 2019'da:

Merhaba Kate

Makalemi okumaya zaman ayırdığınız için teşekkür ederim. Öğretmenin Jenny Ward Clarke hakkında daha fazla şey öğrendiğine çok sevindim. Bahse girerim, dünyaya dair zengin bir deneyime ve karşılaştığı diğer kültürlerin tonlarıyla karışık becerikliliğe sahip olduğu için, ortaya koymak istediklerini iletmede harikaydı. Mutlu oynuyor!

Kate Kennedy 02 Nisan 2019'da:

Jenny Ward Clarke benim öğretmenimdi ve ona hayrandım. Onu dahil ettiğiniz ve onun hakkında aslında bilmediğim şeyler anlattığınız için teşekkür ederim!

Frances Metcalfe (yazar) 06 Ekim 2017'de The Limousin, Fransa'dan:

Teşekkürler Chitrangada!

Evet, çok fazla araştırma yaptım ama en sevdiğim enstrümanlardan biri olduğu için bu bir aşk emeğiydi - çok yumuşak ve tınlayan ama aynı zamanda çok eğlenceli de olabilir. Ve elbette, bu hassas enstrümanın özelliklerini sergileyecek harika kadın çellistler de var!

Chitrangada Şaran 05 Ekim 2017'de Hindistan, Yeni Delhi'den:

Harika kadın çellistler hakkında ilginç ve bilgilendirici makale!

Bu harika merkezi yazmak için çok araştırma yapmış olmalısınız. Bu harika müzik aletinin sesini seviyorum. Okumaktan zevk aldım ve aydınlanmış hissediyorum.

Paylaşım için teşekkürler!