En İyi Cemaat Şarkıları Aralığının Anahtarı

Yeni şeyler öğrenmeyi, yeni beceriler geliştirmeyi, yeni insanlarla tanışmayı ve onların hikayelerini dinlemeyi seviyorum.

Anahtarı Bulmak İçin Önce Aralığı Bulun

Bu (nota aralığını fark etmek) ilk kez eski bir Baptist papazından öğrendiğim bir kavram ve o, ilahilerde bulunan güzel geleneksel mezmurları ve ilahileri söylemekten bahsediyordu, günümüzün çağdaş ibadet tarzlarının övgü şarkılarından değil. Ama fikir aynı.

Çoğu insanın - tüm seslerin - orta C'den yukarıdaki C' aralığına oldukça rahat bir şekilde şarkı söyleyebildiğini söyledi (erkekler için bu, elbette, tam oktav daha düşüktür). O bunu söylediğinde bir personel toplantısında oturuyorduk ve eğitimli bir müzisyen olarak ben, küçük yaşlı bir vaizin bana Hıristiyan ibadet müziği hakkında bir şeyler öğretmesi düşüncesiyle biraz sinirlendiğimi itiraf etmeliyim! Ama bu ilkeyi yıllar içinde gözlemlediğim için ona bu konuda büyük saygı duydum; kesinlikle haklıydı.

Öyleyse, C'nin anahtarına git, değil mi?

Yanlış! Menzil ve anahtarın gerçekten birbirleriyle çok az ilgisi var. Aralığı bulmak için şarkının en düşük ve en yüksek notalarını arayın. Bu notlar ve aradakiler aralığı oluşturur. C'den C'ye kadar olan bir şarkı, kelimenin tam anlamıyla herhangi bir tuşta olabilir. [Elbette, bazı tuşlarda aralık teknik olarak C# ila C#' veya Db ila Db' olabilir; başka bir alternatif de B'yi B'ye hedeflemek olacaktır.]

Sadece birkaç aşırı örneğe bakın. Eski övgü korosu "Sığınak" sadece beş nota aralığına sahiptir. D'nin anahtarında, onlar D-E-F#-G-A'dır. Dolayısıyla, "aralık" gözlemleme ilkesini izlersek, C'ler arasındaki cemaat dostu aralıkta beş ardışık notanın söylenmesine izin verecek altı farklı anahtar bulabiliriz: C, Db, D, Eb, E'nin ana tuşları , ve F. Bu tuşlar cemaatle şarkı söylemeye ve gitara eşlik etmeye eşit derecede uygun değildir, ancak notaların tümü iyi bir cemaat aralığı içindedir.

Zıt uç, milli marştır ("Ah, görebiliyor musunuz"). Söylenemez bir aralığa sahip olmasıyla ünlüdür: on iki diyatonik tondan oluşan bir aralık - bir buçuk oktav. Hangi tuşta çalınır veya söylenirse söylensin, korkunç bir aralığı olacaktır, bu nedenle bu şarkıdaki sorun, notaların ÇOĞUNUN en iyi cemaat aralığına uyduğu ve en düşük ve en yüksek notaların nerede olduğu anahtarı bulmaktır. aşağı yukarı kabul edilebilir - bu, çoğu ilahi kitabının onun için kullandığı anahtar olan Ab anahtarındadır. Ab'de, aralık orta C'nin altındaki Ab'yi, tiz Eb'e kadar kapsar ve notaların çoğu C'den C'ye değişir.

Notların Yoğunlaştığı Yerlere Dikkat

İkinci önemli nokta, belirli bir perdede söylenen gerçek nota sayısını gözlemlemektir. Şarkının aralığı C ve C' arasında olsa bile, söylenen notaların çoğu aralığın üst ucundaysa (B'ler ve tiz C'ler), yine de alt sesler için rahatsız edici olacaktır ve hatta bazıları için bile rahatsız edici olacaktır. daha yüksek olanlardan. Aynı şey düşük notalar için de geçerlidir. Söylenen notaların çoğu orta C ve orta D civarındaysa, daha yüksek sesler ve bazı düşük sesler için rahatsız edici olacaktır. En iyi bahis, aralığın üst ve alt uçlarında küçük bir not yüzdesi hedeflemektir.

Örneğin, "The River Is Here" şarkısı: G'nin anahtarındayken, aralık F#'dan D'ye kadardır-geniş bir aralık değil. Ancak, biraz yüksek olduğu için, onu bir adım aşağı F anahtarına çekelim. Bu, aralığı E'den C'ye kadar indirir. Çok daha iyi. ANCAK, bir mısra, bir koro ve etiket için notları sayarsanız (ve yemin ederim normalde bunu yapmam!), notaların üçte birinin aralığın en yüksek noktasında olduğunu görürsünüz. Bu çok fazla. Şarkıya harika bir enerji veriyor, ancak bu notalar kendi sesinizde rahat olmadıkça sürdürülmesi zor. Yani, o şarkı için, onu E'nin anahtarına kadar aşağı çekmek iyi olabilir.

Benzer bir düşünce, seslerin en yüksek veya en düşük notaları ne kadar süreyle tutması gerektiğini kontrol etmek ve ayetin veya koronun çok yüksek veya çok düşük notalarla başlayıp başlamadığını kontrol etmektir. Bu faktörlerin her ikisi de kullanılabilir aralığı "ideal" C'den C' aralığına biraz kaydırabilir.

Enstrümantalistlerinize Nazik Olun

Üçüncü önemli nokta ise enstrüman dostu tuşlar meselesi. Yine de anahtarı değiştiriyorsanız, enstrümanistleri akılda tutmak iyidir. Genel olarak, adlarında değil de tuş imzalarında keskinlik bulunan tuşlar gitar dostudur (dolayısıyla G, D, A, E ve bir dereceye kadar B). Üflemeli çalgılar, kural olarak, sivri uçlulardan ziyade bemollerle daha mutludur, ancak bazı rüzgarların kullandığı garip notasyon nedeniyle tamamen farklı bir tartışma açarlar.

Bazı piyanistler (ve buna bağlı olarak orgcular ve klavyeciler) de düz tuşları tercih eder. Bunu biraz (klavyeciler hakkında) zor yoldan öğrendim. İbadet eden bir org ile birlikte piyano çalıyordum ve enstrümanlardan gelen en korkunç, sadece korkunç tonları duydum! İlahi kitabının söylediklerini oynuyordum. Bir servisin ortasında olduğumuz için bunu kimseye soramadım, bu yüzden oynamayı bıraktım.

Daha sonra oradaki orgcunun hep düz tuşlara transpoze ettiğini öğrendim. Kim biliyordu? Şimdi yapıyorum. Burada bir koda var: her türden klavyeci, genellikle diğer enstrümanistlerden farklı tuşlara aktarmada daha iyidir. Bu nedenle, genellikle tüm bu diğer hususlar etrafında çalışma ve diğer müzisyenlerle birlikte uygulanabilir bir anahtar geliştirme konusunda en esnek olanlardır.

Harika Bir Müzik Kaynağı

Solistler, enstrümanistler, korolar ve daha fazlası için Hıristiyan müziği için harika bir kaynak Sheet Music Plus'tır. Aslında, orada var olan hemen hemen her tür müziği bulabilirsiniz. Bunu müzik dünyasının "Amazon'u" olarak düşünün.

Spinditty'den

Şarkının Enerjisini ve Amacını Düşünün

Son olarak, şarkının enerjisini düşünmelisiniz. Grup şarkı söylemesi için bir anahtar seçerken, aralık ilk dikkate alınır, ancak tek değildir. Bazen şarkının sesi ve ürettiği enerji, şarkıyı biraz daha yüksek bir tonda tutacak kadar önemli olacaktır.

Örneğin, "İsa'da Zafer" ilahisini alın. Genellikle G'nin anahtarıyla notaya alınır, çalınır ve söylenir. Bu, koronun başlangıcını, yalnızca aralığın dikkate alınmasının önereceğinden daha yükseğe koyar. Ama o noktada C-C' aralığının dışında olan yalnızca dört not var: üç D (ikisi oldukça hızlı) ve bir E (oldukça hızlı) - normalde bir cemaat için düşünülemeyecek kadar yüksek.

Bu kalıp koroda iki kez tekrarlanır (ikinci kez E olmadan) Ancak şarkının canlılığı ve ürettiği enerji genellikle herkesin o notalara ulaşmasını veya en azından onlara ulaşmaya çalışmaktan zevk almasını sağlar. . Şarkının geri kalanı C-C' aralığının rahat alanına giriyor.

Şarkı F'ye düşürülürse, yüksek notalar C olur ve D-çok yüksek değil. Ama şarkı artık gitar dostu olmayan bir anahtarda ve daha rahat, sakin bir sesi var. Gitarlarda E tuşunda çalınabilir ve bir perdeyi F'ye yükseltebilir. Ama yine de tam olarak G tuşunun enerjisine sahip değil. (Aslında, onu F tuşunda not eden bir ilahide de G'nin anahtarında son bir koro-sadece o enerjiyi geri almak için!).

Bazen bir solo için iyi çalışan bir anahtar, bir grup için o kadar da iyi değildir. Bir grup çok yüksek bir tonda şarkı söylediğinde, sonuç gergin bir ses (ve belki de onunla birlikte bazı gergin duygular) olur; ve bir grup onlar için çok düşük bir anahtarda bir şarkı söylediğinde, bu durum depresif, morali bozuk ve cesareti kırılmış gibi görünür.

Belirli bir cemaat için en iyi ses aralığı, birkaç faktöre bağlı olarak, ortalama bir ortamda kullanılacak olandan biraz daha yüksek veya biraz daha düşük olabilir - yaşları (yaşlıların daha düşük tuşlara ihtiyacı vardır); grubun büyüklüğü (daha küçük gruplar muhtemelen alt tuşlarla daha iyi sonuç verir); günün saati ve servis sırasındaki saat (sesler iyice ısındıktan sonra muhtemelen çok daha yüksek tuşlar kullanılmalıdır); ve grubun enerji seviyesi, şarkının enerji seviyesi ve hizmetin veya hizmetin o bölümünün odak noktası (daha yüksek enerji, daha yüksek tuşlarla gidebilir).

Kendimle çelişmek istemem ama son zamanlarda -büyük bir üniversitedeki bir ses profesöründen- öğrendiğim bir şey, bir sesin yüksek notalarla ısınmasının aslında daha iyi olduğudur (bana öğretildiği gibi, düşük notlardan ziyade - geri-ne zaman) çünkü bunu yapmak ısınma sürecinde daha erken doğru nefes almayı sağlar. Bilmek isteyebileceğinizi düşündüm - ama bu bilgiyi akıllıca kullanın!

Neyse Şarkıyı Kim Söylüyor?

Orijinal anahtar çok yüksek veya çok düşük bir ses için seçilmediyse (ve bu aslında çok sayıda çağdaş ibadet müziği içerir), çoğu şarkı üçte birinden fazla yukarı veya aşağı aktarılmamalıdır. Ancak bu, birçok çağdaş ibadet müziğini dışarıda bıraktığından, bu hiç düşünmeniz gereken bir şey olmayabilir.

En iyi anahtarı bulmadaki asıl soru şu olmalıdır: Şarkıyı kim söyleyecek? Gerçekten cemaatle ilahi söylemeye ve katılmaya yönelik mi? Yoksa hedef, tapınmayı artıracak ve aynı zamanda eşlik edecek kadar cesur herkesin katılımına izin verecek gösterişli bir grup performansına sahip olmak mı?

Durum ne olursa olsun, şarkı söylemeye devam edin! Ve şarkınızın nerede ve ne zaman çalınacağını en iyi şekilde kullanmanıza izin verecek aralığı ve anahtarı bulmak için bu ipuçlarını kullanın.

Yorumlar

Çaylak 08 Haziran 2016'da:

Dikkate alınması gereken birçok şeyi açıklamakla harika bir iş çıkardınız. Teşekkürler. Makalenizde, cemaatle şarkı söylemek için bir F'nin yüksek olduğu ve bir E'nin yapılabilir, ancak bir D'nin daha rahat bir sınır olduğu ima ediliyor.

Meraklı (yazar) 04 Ekim 2013'te Indiana, ABD'den:

Bu gerçekten büyüleyici! Bunu kolaylaştıran şeyin ne olduğunu merak ediyorum. Resmi derslerde önce keskin tuşlarla tanıştım ve bu yüzden onları okumayı genellikle daha kolay buluyorum. Sonuç olarak, sanırım, her çalgıcının yönetebilecekleri ve cemaatin şarkı söylemesini iyileştiren anahtarları okuyup çalmasını sağlamaktır - bazen zor bir dengeleme eylemi.

Ronald E Franklin 08 Mayıs 2013 tarihinde Mechanicsburg, PA'dan:

Büyük ölçüde kendi kendini yetiştirmiş bir klavyeci olarak, benim gibi biri için düz tuşlarda oynamanın keskin tuşlarda çalmaktan çok daha kolay olduğunu söyleyebilirim. Nedenini bilmiyorum ama "düz düşünmeme" bile yardımcı oluyor - F-sharp oynamak zor olabilir, ancak G-flat sorun değil. Bilgilendirici bir merkez için teşekkürler.

Meraklı (yazar) 15 Ağustos 2011'de Indiana, ABD'den:

Aya, notalara bakmaktan ve görüşlerimi paylaşmaktan çok mutlu olurdum, hatta çok mutlu olurdum. Parça parçalar halinde (SAB) olduğundan, sorunlar bu Hub'da ahenk içinde şarkı söylemeyle ilgili anlattığımdan biraz farklı olacaktır. Ancak, kim şarkı söylerse söylesin, her ses için doğru aralığı bulmak önemlidir.

Bazen melodiyi farklı bir sese taşıyarak ve armonileri değiştirerek bir çözüm olabilir ve elbette başka tür düzeltmeler de yardımcı olabilir. Koro yönetmeni olarak geçirdiğim yıllarda, basılı müziği belirli bir zamanda birlikte çalıştığım belirli seslere göre ayarlamak için bir sürü numara buldum.

Aya Katz 14 Ağustos 2011'de The Ozarks'tan:

Meraklısı, burada karmaşık bir konuyu çok iyi ve net bir şekilde ele aldınız. Ben bir müzisyen değilim - sadece bir söz yazarıyım - ama müzik çok fazla şarkıcının şarkı söyleme aralığının dışında olduğunda işlerin nasıl ters gidebileceğini bile gördüm. The Debt Collector şarkılarından birinin SAB düzenlemesi İsrail'e kadar ulaştı ve şarkıyı gerçekten prova etmeye çalıştılar, ancak sanırım, sorunları çözmek için birçoğu için çok zordu.

Notalara bakıp tavsiyede bulunmak ister misiniz?

Meraklı (yazar) 25 Şubat 2011'de Indiana, ABD'den:

Okuduğun için teşekkürler, carene. Aralığa dikkat etmediğimiz ve şarkının orijinal olarak yazıldığı anahtar ne olursa olsun devam ettiğimiz konusunda hemfikirim. Umarım ibadet liderleri bunu okuduktan sonra bunu daha fazla fark ederler.

carene 08 Şubat 2011'de:

Şarkı söylemenin ve tapınmanın genellikle ihmal edilen bu önemli yönünü paylaştığınız için teşekkür ederiz.

Meraklı (yazar) 03 Mayıs 2010'da Indiana, ABD'den:

Yorumlar için teşekkürler, Yahuda'nın Kızı! Ve mümkün olduğunda uyum sağladığın için teşekkürler. :) Sesi seviyorum (tercih ediyorum). Belki de bu Hub'a, diziyi izleme fikrinin, insanların hepsinin aynı perdeleri söylemeye çalıştığı zamanlarla ilgili olduğunu eklemeliydim.

Ayrıca, en iyi aralığa uyacak şekilde akorlarla transpoze etmekle iyi iş çıkardınız. Tüm katkılarınız için teşekkürler!

Yahuda'nın kızı 03 Mayıs 2010'da Roseville, CA'dan:

Vokalistlere ve enstrümantalistlere yardımcı olacak çok değerli müzik bilginiz var gibi görünüyor. Menzil çok çok önemli. Bazı insanlar, uygunsuz ilahiler ve övgü şarkıları dizileri nedeniyle hayatlarının erken dönemlerinde "şarkı söyleyemedikleri" konusunda cesaretlerini kırarlar. Artık menzil benim için menzil dışına çıktığında uyum sağlamayı seçiyorum!! çok komik

İbadet için piyano çaldığımda en iyi aralığın ne olacağını analiz ederdim, sonra notaların her bölümünün üstüne akorları yazardım (veya kelimeleri yazıp akor aralıklarını yukarıya yazardım). İlahi kitabı okuyacak kadar yetenekli değildim (ve bu arada, basılı olanı sadece iki elle çalmak neredeyse imkansız! ~ lol) ve sadece anahtarı değiştir.

Harika bilgiler! Sana sahip oldukları için şanslılar!! Tanrı kutsasın!!