İçindekiler:
Karl, müzik, sanat ve yazı konusunda tutkulu, uzun zamandır serbest çalışan bir yazardır.
Karl Brueggemann, klasik (ve modern) video oyun müziğine tutkuyla bağlı bir besteci, müzisyen ve müzik öğretmenidir. O ve kardeşi, geçmişten ve günümüzden en iyi video oyun müziğini inceleyen Super Marcato Bros. podcast'ine ev sahipliği yapacak. Onunla müzik tutkusunun kökleri, bir besteci olarak yaratıcı süreci ve video oyunu müziğine neden bu kadar tutkulu olduğu hakkında konuşuyorum.
Karl Brueggemann ile Röportaj
Karl Brueggemann: Annem ve babamın ikisi de çok müzikal. Babam 60'lı ve 70'li yıllarda büyüyen gruplarda çaldı. Müziği her zaman severdi ve evde ve arabada çokça müzik çalardı. Annem, hayatının çoğunu şarkı söyleyen harika bir şarkıcı. Müzik her zaman etraftaydı ve hayatın bir parçasıydı. Gerçekten bir seçeneğim varmış gibi hissetmiyordum, bu sadece içimde olan bir şeydi. Gerçekten küçük bir çocuk olduğumdan beri, her zaman bir şeylere dokunur ve davul çalardım. Kendimi ifade etme şeklim buydu. Okuldayken çok sıkılırdım ve kafam karışırdı, ritimler, ritimler ya da küçük melodiler kafamda canlanırdı.
Küçükken piyano dersleri aldım. 90'ların başından beri sahip olduğumuz bu eski Yamaha klavyede oynamayı çok severdim. Kendi şarkılarımı ve kendi ritimlerimi yaparak ortalığı karıştırırdım. Piyano dersi aldığımda aslında ilk başlarda pek zevk almıyordum çünkü hocanın çalmamı söylediği parçaları çalmak istemiyordum ve çalışmak istemiyordum. Sadece kendi eşyalarımı yaratmak istedim.
Dokuz yaşında ilk davul setimi aldığımda, onu suya ördek gibi aldım ve her zaman çaldım. Kafamda ne yapmak istediğime dair çok fazla fikir vardı. Ağabeyim Marty de o zamanlar mükemmel bir yaştaydı. Benden birkaç yaş büyük olduğu için aynı zamanda gitar çalmaya başladı. Sıkışmaya başladık ve o zaman başka biriyle müzik yapmanın büyüsünü ilk kez hissettim. Saatlerce odasında kalıp 90'ların alternatif ve punk gruplarının cover'larını çalardık.
Kendi müziğimi yazmaya başladım ve 90'ların ortalarında bu korkunç MIDI şarkılarını yapardım. 11 ya da 12 yaşındaydım ve ne yaptığım hakkında hiçbir fikrim yoktu ama müzik yapmak çok eğlenceliydi. Benim için bir sonraki seviye liseydi. Oldukça korkunç bir rock grubu kurdum ve bunun için müzik yazmak istedim. Grupta şarkı söyleyen bir kişi daha vardı ama onlar kötü bir şarkıcıydı, ben de şarkı söylemeye başladım. Ondan sonra şarkı yazmaya başladım ve oradan devam etti.
KB: İlk fikrim müziğin peşinden koşmak değil, onun yerine animasyonun peşinden gitmekti. Animasyon benim için çocukken bir başka, bazı yönlerden daha büyük bir tutkuydu. Sayısız flip kitap yaptım ve çizime çok meraklıydım. Küçük yaşta After Effects'in erken bir versiyonuna sahip oldum, bu yüzden onu nasıl kullanacağımı öğrenmeye başladım. Üzerine bu korkunç Star Wars animasyonlarını yaptık!
Bir animasyon okuluna gitmeyi gerçekten ciddi ciddi düşündüm ama nedense normal bir üniversiteye gidip müzikle başlamanın daha akıllıca olacağını düşündüm çünkü bu benim bir başka büyük tutkumdu. Bu karara bağlı kaldım ve Minnesota'daki Twin Cities'in birkaç saat dışında bulunan Winona Eyalet Üniversitesi'ne gittim. Orada başlar başlamaz, aynı tutkuya sahip birçok insanla tanıştım, bu yüzden temelde oradan tırmandı.
Daha fazla grupta çalmaya ve daha çok enstrümantal müzik yazmaya başladıkça video oyun müziğinin hayatım boyunca ne kadar önemli olduğunu anladım. Lisenin sonlarında ve üniversitenin başlarında, kendimi bu gerçekten sevimsiz enstrümantal şarkıları Yamaha klavyesinde yazarken ve kaydederken bulurdum. Temelde video oyunu müziği yapıyordum ve bunun farkında bile değildim.
KB: Bu yapmayı düşündüğüm bir şey değildi, yapmayı hayal ettiğim bir şeydi. Her zaman yapıyordum, bu yüzden bir seçeneğim varmış gibi hissetmiyordum. Üniversiteden sonra o rüyayı gördüm. 2011'de ilk Sonicesque albümünü yaptığımda, bu sadece bir deneydi. O zaman, ben ve Marty bu VOPM* eklentisini bulduk ve "Aman Tanrım! Orijinal Genesis müziği yapabilirim!”
O kadar eğlenceli ve başarılıydı ki, bunun yaşamak için yapmayı seveceğim bir şey olduğunu düşünmeye başladım. O zamanlar bir bankada günlük işim vardı. Super Marcato Bros. podcast'ine bir yıl sonra başladık. Podcast aracılığıyla ve Will ve Marty ile çeşitli projeler için beste yapma fırsatı bulduğumda, bunun ciddi bir şekilde sürdürmek istediğim bir şey olduğu ortaya çıktı. Bir hobi tutkusundan doğdu ve daha ciddi bir şeye dönüştü.
*VOPM: VOPM, Yamaha YM2151 (OPM) 4 operatör FM ses yongasının bir öykünmesidir.
KB: Her zaman etrafımdaydı ve hayatımda önemli bir rolü vardı. Marty'nin 1993'te Noel için Sega Genesis aldığını hatırlıyorum. O günü çok net hatırlıyorum ve Sonic 1'i ilk kez başlatıyorum. Çok keyifli bir deneyimdi. Harika görünüyordu, müzik şimdiye kadar duyduğum hiçbir şeye benzemiyordu ve ona aşık oldum. Yıllarca her gün Sonic 1 ve Sonic 2 oynadım ve durmadan müzik dinledim.
Ağabeyim bana LucasArts PC oyunları, Mario oyunları veya Sonic oyunları gibi daha önce keşfetmediğim tüm bu harika oyunları gösterdiğinde, o müziğin oyunlardan zevk almamda ne kadar önemli bir faktör olduğunu anlamaya başladım. En sevdiğim oyunların hepsinin harika müzikleri olduğunu fark ettim. Hemen farkına varmasam da kendi müziğimi bestelemekle ilgilenmeye başladığımda video oyun müziği muhtemelen benim için en büyük ilham kaynağı oldu.
Başka tarzlarda yazmaya çalışırken bile, pek çok insan bana bunun çok video oyunu gibi geldiğini söylerdi. Sonicesque veya sonraki projeler için bu stili benimsediğimde, benim için ne kadar doğal olduğunu anladım. Yapmam gereken bir şey olduğu benim için çok açık.
Spinditty'den
KB: John Williams'ın müziği her zaman etraftaydı. Marty her zaman büyük bir John Williams hayranıydı. Eğrinin önündeydi çünkü 15 ya da 16 yaşındayken John Williams film müziği CD'leri alırdı. O müziği kesinlikle her zaman takdir etmişimdir.
Marty'nin dinlediği 90'lardan kalma birçok gruba ve müziğe aşık oldum. Mesela benim en sevdiğim gruplardan biri Sublime'dı. Reggae ritimlerini ve Brad Nowell'in gerçekten güçlü melodilerini ve şarkı yazarlığını her zaman gerçekten takdir etmişimdir.
Video oyun müziklerine gelince, Masato Nakamura bahsetmem gereken bir isim tabii ki. Sonic oyunları için yaptığı müzik, fark ettiğim ve aşık olduğum ilk video oyunu müziğiydi. Çok küçükken, The Secret of Monkey Island ile başlayan LucasArts macera oyunlarını, ardından Monkey Island II, Sam & Max ve Day of the Tentacle oynadık. Peter McConnell, Michael Land ve Clint Bajakian gibi oyunların bestecileri de benim için çok önemli.
O zamanlar Super Nintendo'm yoktu ama en iyi arkadaşım vardı. Super Mario World ve bazı Mario oyunlarını oynardık, Koji Kondo'nun müziğinin ne kadar keyifli ve büyülü olduğunu ilk o zaman anladım. Ayrıca ZSNES öykünücüsünde birçok Mario oyunu oynadım ve müzik beni büyülemeye devam etti.
Marty'nin N64'lü bir arkadaşı vardı ve bir gün onu getirdi ve Mario 64'ü açtı. Bu bir dönüm noktasıydı çünkü o deneyimle ilgili her şey unutulmazdı. Müzik çok akılda kalıcı, çok eğlenceliydi ve bunu iliklerime kadar hissettim.
David Wise bir diğer önemli isim çünkü DKC oyunlarını ilk kez ZSNES'te 14-15 yaşlarımda oynadım. Müziğine kesinlikle bayıldım.
KB: İster chiptune albümü ister Sonicesque gibi bir saygı albümü olsun, kendi başıma yaptığım şeyler için, bir tür net yaratıcı kanca ile başlayacağım. Bir akor dizisi olabilir, belirli bir ritim veya bir bas çizgisi olabilir, ancak benim için unutulmaz olan küçük bir çekirdek. Bunu hemen bir sesli nota kaydedeceğim çünkü notları hatırlamak kadar basit olsa da tam ritimleri değil de fikirleri bu kadar çabuk kaybedebilmen çılgınca. Bunun üzerine inşa etmeye devam edeceğim ve net bir fikir edineceğim. Onu alıp onunla birlikte koşabileceğim yeterince açık bir fikir olacak. Geri kalanı çalışmıyormuşum gibi geliyor, sadece gitmesini istediğim yere gidiyor.
Her müzik parçası farklıdır. Bazen gerçekten zor oluyor ve kolay olmuyor, bu yüzden özellikle daha karmaşıksa, saatlerce deneme yanılma yaparak harcamam gerekiyor. Çok fazla modülasyonla dolaşmak istediğim bir füzyon müzik parçası yazıyorsam, bazen akorlar ve değişiklikler için 100 farklı seçenek üzerinden geçebilirim.
İşler size gerçekten kolayca geldiğinde en iyisidir. Çok kolay ve hızlı olduğu için en sevdiğim müzik parçalarından bazılarını bestelediğimi neredeyse hatırlamıyorum. Biten projeyi dinlemek gerçekten eğlenceli çünkü neredeyse besteleyen ben değilmişim gibi geliyor.
KB: Video oyunu müziği, özellikle klasik müzik, ragtime, blues veya Dixieland gibi eski müzik türleri hakkında hiçbir bilgisi veya deneyimi olmayan küçük çocuklar için bir sanat formu olarak giderek daha hayati hale geliyor. Bu müziği evde veya okulda duymamaları mümkündür, bu nedenle video oyunları bu geleneklerin hala korunduğu ve yeni, yaratıcı yollarla keşfedildiği tek arenadır. Cuphead buna güzel bir örnek. Kristofer Maddigan big band caz geleneklerini kullanıyor ama aradan bunca yıl geçmesine rağmen hala onunla yeni bir şeyler söyleyebiliyor.
Bunu Koji Kondo tarafından bestelenen birçok Mario müziği için söyleyebilirsiniz. Ragtime dinleme deneyimi olmayan bu dokuz yaşındaki çocuk, Mario 2'yi dinliyor ve onu sevdiğini biliyor. Gerçekten ne olduğunu bilmiyor, bu yüzden dalıyor ve müzik yeteneği ve ilgisi olan biriyse, o müziği öğrenmeye ve daha fazla keşfetmek istemeye başlıyor.
Video oyunu müziğinin kendi gelenekleri ve sesi vardır. Bu gerçekten bir sanat formu ve bunda çok özel bir şey var. Bence diğer müzik türlerinden çok daha eğlenceli ve anında çekici. Şimdiye kadar duyduğum en keyifli ve mutlu müzik olabilir. Aynı zamanda çok çeşitli. Oyun müziği var ki, onu dinlediğinizde film müziğini dinlemediğinizi anlamazsınız. Gerçekten oyunun gerektirdiği her şey olabilir.
En sevdiğim video oyunu müziği türü, ani ve ikonik bir melodi, bir uyum hissi ve gerçekten ilginç bir etki kombinasyonu ile bu imza VGM sesine sahip olan türdür.
Ben bir eğitmenim ve birçok öğrencim için video oyunu müziği kullanıyorum ve bu her zaman çok başarılı. Parçaları çalmak çok eğlenceli, kulağa çok hoş geliyor ve çoğu durumda çalması kolay. Bu harika bir araç çünkü onların bu müzikle aydınlandığını görebilirsiniz.
KB: Son on yılda açık ara en heyecan verici video oyunu puanı Shovel Knight ve sonraki DLC sürümleri oldu. İnanılmaz cüretkar, taze ve cesur olmasının yanı sıra klasik VGM meşalesini taşıyormuş gibi hissettiriyor. Xenoblade Chronicles II olağanüstü. NieR bana çok hareketli geldi. Gravity Rush I ve II kesinlikle öne çıkıyor. Bu geçen yıl inanılmazdı. Mario Odyssey skoru, özellikle Koji Kondo'nun bestelediği parçalar beni çok etkiledi. Çok farklı ve riskliydiler. Cesur riskler aldı ve müziğin gitmesini beklemediğiniz yerlere gitti.
KB: Şu anda üzerinde çalıştığım en heyecan verici şey bir Super Marcato Bros projesi olan Hero of Legend. Şimdiye kadar yaptığımız en iddialı, heyecan verici ve göz korkutucu proje. Saygı projelerimize aşina olan varsa, temelde klasik bir dizi veya besteci tarzında müzik yazıyoruz. Müziği gerçekten inceliyoruz, inceliyoruz ve bu müzikle ilgili özel olanın ne olduğunu bulmaya çalışıyoruz. Hala yeni bir şeyler yaparken ve orijinal oyun ve seride keşfedilmemiş şeyleri keşfederken, insanların bu konuda sevdiği şeyleri yakalamak istiyoruz.
Bu projelerdeki amacımız, tanıdık gelen, bir tür kayıp oyun gibi hissettiren bir şey yapmak. Bu, Legend of Zelda serisinden ilham alan üç albümlük bir seridir. Fikir şu ki, albümlerin her biri Zelda müziğinin bir dönemini temsil edecek.
Çok fazla ayrıntı vermeden, ilk albüm sunumda 8 bit olacak, ancak gerçekten heyecan verici olan bir şey, bir albümün belirli bir sunumu olması, sadece etkilemek için bu oyunlara bağlı kalacağımız anlamına gelmiyor. Zelda oyunlarının diğer dönemlerinden bazı çapraz tozlaşma ve etki duyabilirsiniz.
KB: Birden fazla projeye sahip olmayı seviyorum çünkü bu beni kesinlikle motive ediyor ve yaratıcılığımı harekete geçiriyor. Günün sonunda eve gidip üzerinde çalışmak için sabırsızlandığım bir şeye sahip olmayı seviyorum.
Müzikle ilgili olsun ya da olmasın, yaratıcılık söz konusu olduğunda birçok şapka takabildiğim için gerçekten şanslıyım. Web sitemiz için sanat eseri veya bölüm logolarımız üzerinde çalışıyor olabilir.
Müzik içinde farklı şapkalar takmayı seviyorum. Karl B and the Soul Surgeons adında bir caz/funk/füzyon grubum var, bu yüzden onlarla çaldığımda beni daha çok şarj ediyor. Gösterilerden sonra her zaman daha yüksek bir enerji seviyesiyle geri dönüyorum. Daha fazla müzik çalmak beni daha çok şarj ediyor. Müzikten asla bıkmam, ama sinirlendiğimde yaptığım şeyi değiştiririm.
