Electric Miles Davis'i Jazz Rock ve Funk Müziğiyle Keşfetmek

Eski progresif rock ve caz müziğine olan tutkusunu paylaşmak.

En Yenilikçi 3 Electric Miles Davis Albümü

Enstrümantal bir rock hayranıysanız, diyelim ki Dream Theater'ın en üst düzey progresif metallerinden bazılarının, Steven Wilson'ın bazı solo çalışmalarının veya grubunun Porcupine Tree'nin hayranıysanız, dinleme alışkanlıklarınızı Miles'a çevirebilirsiniz. Davis'in 69-75 periyodu.

Yine de beni yanlış anlamayın, Miles'ın "İspanyol Anahtarı"nı Dream Theater'ın Görüntüleri ve Sözleri'ndeki hiçbir şeyle karıştırmayacaksınız. Ama bunun yerine, Miles ve çeşitli gruplarının bir araya getirdiği müzisyenliği ve serbest dönen rock-caz-caz düzenlemelerini takdir edeceksiniz.

Bitches Brew, Get Up With It ve Big Fun gibi albümler, aklınızı başınızdan alacak uzun, uzun süreli çalmalarla doludur. John McLaughlin, Pete Cosey ve Reggie Lucas gibi gitaristler, taptığınız rock tanrılarından herhangi biriyle anılmalıdır. John McLaughlin ve Pete Cosey'i her gün dışarıdaki bazı masturbasyon şenlikli öğütücülere götüreceğim.

Soft Machine, Caravan veya Colosseum'u kazarsanız, bahse girerim Miles'a ve belki de Return to Forever ve Al Di Meola gibi diğer caz rock'a girebilirsiniz.

Başlamak için 1 Numaralı Elektrikli Albüm: Kalkın

Miles Davis'in her şeyden önce yeni soundlar keşfeden rock tutkunları için önerdiğim albüm Get Up With It ikili albümü. Mutfak lavabosu dışında her şeyin olduğu tamamen keyifli bir karışık çanta. Caz funk, caz rock, deneysel caz ve funk füzyonları, elektronik ortam stilleri ve hatta birkaç düz ileri rock veya R&B flag waver'leri var. "Honky Tonk", "Red China Blues" ve "Billy Preston" gibi parçaları sindirmek kolay olacak.

En tuhaf parça proto-davul ve bas "Rated X". Bu parça zorlu bir dinlemedir ve kesinlikle gelecekte davul ve bas egzersizlerinin habercisidir.

Ardından, dönen funk ve rock antrenmanıyla "Calypso Frelimo" gibi her biri 30 dakikalık parçalar ve "He Loved Him Madly" zamanının ötesindeki ortam, kazmak için biraz zaman alacak, ancak bu zamana değer.

Tüm elektrikli albümler arasında Get Up With It benim favorim ve elektrikli müziğin bir nevi zirvesi oldu. A Tribute to Jack Johnson listemde ikinci sırada yer alıyor, ardından Live Japan konserleri Agharta ve Pangaea geliyor.

Dürüst olmak gerekirse, '69'dan '75'e kadar olan albümlerin hiçbirinde sahip olmaya değmeyecek bir şey düşünemiyorum. Bitches Brew'e biraz daha dikkatli bakılması gerektiğini söylemeliyim, bazı yorumcuların söylediği kadar ticari değil. In A Silent Way, bir rock hayranının kazması çok daha kolay. Avangard Bitches Brew'den çok daha yumuşak ve daha ortamlı, gerçekten tek bir parçayla ısınmanız biraz zaman alabilir, Sly ile gerçek bir ticari ses olarak "Miles Runs the Voodoo Down" -ve-the-Aile-Stone sapıkça bas oluğu. Bu arada Miles o pistte trompet solosunu kesinlikle öldürüyor. Tüm kariyerinin en iyilerinden biri.

Get Up With It'den "Honky Tonk"

2. Büyük Eğlence: Caz Rock'ın Çift Plakasını Vurmak

Gerçekten Büyük Eğlence: Miles eğrinin çok ilerisindeydi, bu çıkışlar 1969 ve 1972'de yayınlanan ve 1974'e kadar piyasaya sürülmeyen oturumlardandı. O zamanlar Big Fun zar zor fark edildi, 26 yıl sonra dijital remaster CD'de yayınlandı.

Sonunda, bu müziğe dünyanın geri kalan kayıtlı müziğini yakalamak için gerekli alanı vermek için yeterli zamanın geçtiğini düşünüyorum.

Spinditty'den

Miles Davis'in elektrik müziğinde kayda değer pek çok şey var: Yapımcı Teo Macero'nun üretim teknikleri zamanlarının çok ötesindeydi ve Hint enstrümanlarının rock ve funk ile genel kombinasyonu caz rock için bile tuhaf görünmüş olmalı.

Big Fun'ın ne kadar kusurlu olduğunu inkar etmenin bir anlamı yok; bazen, uluslararası seslerden oluşan kozmik bir güveç gibi bir araya getirilmiş hissi veriyor.

Big Fun, Columbia Records'un stüdyoda hayal edebileceği her yeni aygıtı ve aygıtı denemekten tamamen heyecanlı görünen yapımcı Teo Macero'dan ilginç bir prodüksiyon tekniğine sahip.

Ah, bu zaman dilimi ne kadar eğlenceli olmalı, Miles'ın 70'lerde yaptığı gibi anında yeni bir çığır açmak ve kırmak ne kadar heyecan verici.

Big Fun'ın en bariz şekilde korkak parçası, On the Corner albümünde olabilecekmiş gibi tekrarlayan bir bas drone parçası olan "Ife". Albümün geri kalanı kulaklarıma Bitches Brew çıkışları, özellikle de "Go Ahead John" gibi geliyor.

"Go Ahead John"u ilk duyduğumda, neredeyse beni deli ediyordu. Teo Macero'nun Jack Dejohnette'in davullarındaki kanal değiştiricisi neredeyse benim için onu mahvediyordu. Yıllar sonra parçaya bir şans daha verdim ama bu sefer kulaklıksız.

Kulaklıkların izolasyonu, etkiyi benim için neredeyse işkence haline getirdi. "Go Ahead John" 27 dakikalık fantastik bir ağıt olarak çıkıyor. Ayrıca sadece beş müzisyen var: trompette Davis, gitarda John McLaughlin, saksafonda Steve Grossman, basta Dave Holland ve davulda Jack Dejohnette.

Ayrıca, "Go Ahead John" un herhangi bir klavyesi olmadığını belirtmekte fayda var. Ayrıca Jack Johnson kayıt oturumlarından geliyor. Resmen eğitimli bir müzisyen olmadığım için tam müzik terminolojisini bulmak benim için zor, ama bu parçada 60'ların sonlarına doğru bir sürü korkak James Brown'ın ağzını çaldığını duyuyorum.

Bana göre Miles Digs JB. Complete Jack Johnson Sessions kutusunu dinlediğinizde, üzerinde çalışılan hard funk ve Hendrix tarzı hard-rock ritimlerine hayran kalacaksınız.

Miles, 1973'ün sonlarına doğru Gitarist Pete Cosey'i bulduğunda, Miles bana bu stili biraz hatırlatan voodoo funk groove tabanlı stile yerleşmişti.

20 yılı aşkın bir süredir bu müziği inceliyorum ve hala ne kadar çok yeni şey duyduğuma ve yeni şeyler keşfetmenin nasıl hiç bitmediğine hayret ediyorum. Çoğu zaman, fon müziği olarak Big Fun'ı koyarım; bu müziğin çoğu da böyle güzel.

Big Fun'dan "İfe"

3. Her Şeyi Arayın: Wight Adası'ndan Canlı, 1970

Keith Jarrett ve Chick Corea aynı grupta piyano mu çalıyor? Sonra bas gitarda Dave Holland'ı ve davulda Jack De Johnette'i oldukça ateşli bir gruba atıyorsunuz, ha?

Benim için plak olarak belgelenen bu müzik ve şu anda "Miles Electric: A Different Kind of Blue" olarak mevcut olan DVD video performansı, elektrikli Miles'ın en iyi canlı belgelerinden biridir.

Isle of Wight Festivali'ndeki 29 Ağustos 1970 gösterisi bir yemek pişirme gösterisidir; her şey tüm silindirlerde çalışıyor gibi görünüyor. Jarrett ve Corea yaratıcıdır ve bir şekilde bu yeni keşfedilen oyuncaklardan gerçek müzik çıkarmaktadır.

Uzun zamandır Miles elektrikli müzik hayranı olarak, DVD'deki bu Isle of Wight gösterisini destekliyorum. Ben de ses biçiminde olmasını seviyorum, ama atmosfer çok iyi ve ekstra röportajlar çok güzel, ayrıca DVD kutusunun içindeki kalın astar notları.

Sözde elektrikli piyano oyuncakları aslında Miles'ın işleri yapma şekli için mükemmel, o zamanlar hala rafine etme aşamasında olan bir enstrüman ve müzisyenler daha yeni nüanslarını anlamaya başlıyorlardı. Miles kayıtsız kaldı, ikinci çekimleri umursamadı ve "adamlarının" fazla pratik yapmasını sevmedi. Belki de klişeden kaçınmak için müzikte bir huzursuzluk duygusu sürdürmek istedi?

70'lerin başındaki canlı Miles müziği her an raydan çıkmaya hazır bir yük treni gibi geliyor kulağa, içten gelen müzik, gerçek müzik. Bu titreşimi daha iyi hisseden dinleyici için organik olarak yapılmış müzik veya onu anlama konusundaki tüm umutlar kaybolur.

Miles'ın burada oynaması harika. Miles'ın pirzolalarını çalanlara gülmem gerekiyor - örneğin hala Dizzy veya Freddie Hubbard'ın pirzolalarına sahip olmadığını söylüyorlar. Geçmişte teknik yeteneğe sahip olmayabilirdi ve kesinlikle Freddie Hubbard kadar hızlı veya küstahça oynamadı, ancak Miles, tonu ve vermek için ayağını gazdan çekme yeteneği ile kesinlikle bunu telafi etti. bunlar biraz ısı verir.

Miles'ın müziğine elektrik karışınca, trompet sesleri de güçlendi. Jack Johnson'dan "Miles Runs the Voodoo Down" ve "Right Off" seçeneklerini işaretleyin. Miles orada hızla oynuyor ve üst perdede notaları bükerken sesi tamamen kendisine ait.

Miles, bu Wight Adası gösterisi boyunca bu yeni hızın ve üst seviye flaşın bir kısmını sunuyor. Miles burada da gerçekten kıçı tekmeliyor, o gün oradaki kalabalığın %90'ının muhtemelen daha az umursamış olması çok yazık. Çok türlü festivallerde durum böyledir.

Bu gösterinin ilginç olduğunu söyleyebilirim, gösteriyi sadece DVD'de izleme yeteneğine sahip değil, aynı zamanda bir vinil kopyasına da sahip. Gerçekten de sese odaklanıyorsunuz ve kayıttaki müziğin kendisi bir şekilde farklı görünüyor. Görselin dikkatini dağıtmadan, performansların kendilerine daha fazla odaklanabilirim.

Plakini dinledikten sonra DVD'yi tekrar izledim ve tüm o insanları gördüğünüzde - 600.000: evet, yarım milyondan fazla! - Miles anı yakaladı ve lanet olsun o grup Miles'ın sahip olduğu en iyi füzyon grubu olabilir. .

DVD'ye ihtiyacınız var. Zaten çok ucuz, neden almıyorsun anlamıyorum. DMM Vinyl presleme de çok iyiydi. O CD de büyük çıktı 70 CD seti Columbia 2009'da çıkardı.

"Herhangi bir şey ara"

Miles Davis hakkında bir fikriniz var mı?

Christopher Nowak 17 Aralık 2019'da:

Üzgünüm millet ama Miles Davis'i bir dolandırıcı olarak görüyorum!!

Örnek: SOLAR aslında büyük gitarist CHUCK WAYNE tarafından yazılmıştır.

Başlangıçta, merhum trompetçi SONNY BERMAN'ın anısına SONNY olarak adlandırıldı.

KIND OF BLUE'nun BILL EVANS tarafından yazıldığına dair spekülasyonlar da var.