Yiyecek ve İçecekten Esinlenilen 10 Parça Klasik Müzik

Frances Metcalfe ilk olarak dört yaşında müzik okumayı öğrendi. O şimdi keman konusunda uzmanlaşmış emekli bir gezici müzik öğretmenidir.

1. Prokoviev: "Üç Portakal Aşkına"

Leeds'te Opera North'un For The Love of Thre e Oranges adlı çizgi roman operasının performansını izlemeye gittiğimde, müteahhitler performansın çeşitli noktalarında kazınması ve koklanması için kazıma ve koklama kartları dağıttı. Bir yuh oldu ve seyirciyi aksiyona yaklaştırdı.

Esasen bu bir pandomim, serbest düşüşte komik, gülünç bir peri masalı. İçine biraz örtülü yetişkin mizahı katılmış çocuklar için komik. Sevilmeyecek ne var? Ya da öyle düşünebilirsiniz - prömiyere eleştirmenlerin yakıcı yorumları eşlik etti.¹

Bugünlerde opera dışarıda harika bir gecedir ve Prokoviev'in hırpalanmış notalarından kurtarılan süiti klasik müzik meraklıları tarafından tanınır - ve buna fazla dikkat etmeyen ya da öyle olduğuna inananlar.

Alışılmadık hikaye, bir cadı tarafından (doğal olarak) üç portakal aramak için lanetlenen (neredeyse zorunlu) ancak yolda aşkı bulan (mazlum geliyor) lanetli bir prensin (bir prens ya da prenses olması gerekir, değil mi?) üstte, zorunlu).

Mart muhtemelen bugün halkın kulağına en çok takılan sayıdır, askerin dümdüz duruşu oldukça alaycı bir tonda, küstah ve sert bir kutlama.

3. Satie: "Armut Şeklinde Üç Parça"

Eric Satie'nin biraz eksantrik olduğunu söylemek yetersiz kalır. Her şeyden önce, yüz şemsiyeye yer açtığı tek bir odada yaşıyordu.³

Armut Şeklindeki Üç Parça'nın elbette armut, çizgi roman veya Williams'ın şekliyle hiçbir ilgisi yok. Açıkça Satie, Fransız ve çileden çıkaran bir şekilde eğlenceliler. Tam da Satie'nin beğendiği gibiydi.

Bu minyatürler, Debussy'nin Satie'nin müziğinin formsuz olduğu şeklindeki esprisine bir yanıt olarak bestelendi. Satie, yatarak eleştiriyi kaldıracak biri değil (gerçi bir icracının piyano taburesine uzanıp yana doğru çalmasını beklemek onun ötesinde olmazdı) gülünç bir başlık ve yanak diliyle geldi. uygun süit.

Spinditty'den

Süit, her parçanın bir veya iki temaya dayanması, ancak bestecilerin eserlerini çerçeveleme eğiliminde olduğu resmi şablonlarla sınırlandırılmak yerine, pist dışında olduğu gibi keşfetme özgürlüğü sağlaması bakımından bir tür uyum içeriyor. sonat.

Soytarılığın bir kısmı, üç değil, yedi parça olmasıdır.

Satie bizi Başlatma Şeklinde başlatıyor, aslında Başlangıç ​​Şekli'nin ikinci bölümüne götürmeyen bir giriş bölümü. Bu bir Gnossiène, yavaş ve ağıt gibi ama büyük bir BOO diye bağırıyor! çocukların piyanoda ortalığı karıştırırken yaptığı gibi yuvarlamak için. Elbette başlık anlamsız. Evdeyken başlamanın şekli nedir? Bir parçaya hemen hemen seçtiğiniz herhangi bir şekilde başlayabilirsiniz, değil mi?

Merakla, sırada aynının Uzaması var. Öyle değil, bir kafede işitme ile bağdaştırabileceğiniz türden havadar bir olay ve ancak o zaman Satie'nin de belirttiği gibi, Bir, yavaş ve yansıtıcı, delip geçmeye başlarsanız diye yüksek sesli akorlarla parçalanmış durumdayız.

Kabare, bir Nickelodeon'a para ödeyerek Poulenc'in beğendiği türden iki kısa eser şeklinde şehre gelir. İlki yüzünüze bir gülümseme yerleştirmek için tasarlandı, ikincisi, daha nazik ve duygusal, ilkinin dönüşünden önce bir ara olarak kabul edildi.

Brutal'ın sarsıcı akorları, önceki yanıltıcı notasyonlar göz önüne alındığında şaşırtıcı derecede doğrudur. Satie başka bir ara sunuyor - hüzünlü, halk benzeri bir melodi, ardından acımasız akorlar kısaca yeniden ortaya çıkıyor.

Süit, Gnossienne-Gymnopedies'in dolaşan damarında devam ediyor, dinleyiciyi uykuya daldıran somnolent um-pah eşliğinde.

Um pah'lar, önceki setle melodik olarak alakasız bir şekilde devam eder ve abartısız bir şekilde sona erer.

İronik olarak, bu aldatıcı basit çalışmayı ortaya çıkarmak zordur. Kulağa sanki çalmayı daha az umursamıyormuşsunuz gibi, banal ama çekici geliyormuş gibi gelmelidir, ancak aynı zamanda bir seyircinin önünde icra edilecekse, onun dikkatini çekmesi zorunludur. küstahlığa hayret edin, şakalara katılın, bu da, iyi bilgili olduğunuzu biliyorum, aksi halde sunduğum şeyi takdir etmezsiniz demenin bir yolu.

Bas bölümleri çoğunlukla basittir, Liszt ve diğer birçok virtüöz besteci-piyanistin -arkadaşı Debussy de dahil- yaşadığı tur de force piyanist dünyasının antitezidir. En düşük doların Satie'nin isteseydi onlara para kazandıracağına bahse girebilirsin. Sadece içindeki değeri görmedi.

Sonunda, burada gerçekte ne var? Üç parça değil, bu çok açık. Notaları açın ve Satie'nin listelediği oyun sırasını görebiliriz - aslında yedi morceaux vardır. Ancak, bir dinleyici olarak, bu saygısız koleksiyonda en az on farklı dilim var.

Peki, bu bize ne söylüyor? Satie, beklenmedik armonik değişimlerinde yaptığı gibi bizi kasten yanlış yere mi indiriyor?

Ve bir başka büyük kahkaha, piyano düeti için, iki kişinin bir araya gelmesi için - bir hanımefendi ve beyefendinin, uygunsuz bir şekilde işaret etmeden yan yana oturması meşru ve popüler bir yoldu. Gerçekten de, bir armut biçiminde, düşünce için yiyecek.

5. Çaykovski: "Fındıkkıran Süiti - Şeker Perisinin Dansı"

1890'larda, performansta yeni bir enstrüman olan celesta kullanan ilk besteci olma telaşı vardı. Bir piyano gibi çalınan ve çok daha geniş bir perde aralığına sahip bir glockenspiel gibi ses çıkaran, orkestral tınıya kristalimsi bir şeker erik perisi için mükemmel bir ışıltılı doku ekledi.

Çaykovski yarışı kazanmadı - bu ödül Ernest Chausson'a gitti⁴ Ev - ama celeste perküsyon bölümünde şeker erik perisinin dönmesi için pırıltılı ilk çıkışını yapmaya hazır bir şekilde yerini aldığında, orkestrada düzenli bir yer sağlandı. Fındıkkıran, kalıcı bir Noel favorisi, unutulmaz melodiler ve kendisine hediye olarak verilen fındıkkıranın rüyasını gören bir kız hakkında Lewis Carroll'a layık büyüleyici bir hikaye.

7. Schubert: "Alabalık" ve "Alabalık Beşlisi"

The Trout adlı şarkı 1817'de bestelendi ve müziğin boyadığı kelimelerin mükemmel bir örneği. Piyano kısmı dalgalanıyor ve dalgalanıyor, nehrin bir kısmını alıyor, şarkıcı balıkçı kılığında, tepede canlı bir melodinin tadını çıkarıyor. Görünen neşenin uyarıcı bir tonu var - bir kız bir alabalık, yani bir talip olursa, dikkatli olun. Kan dökülebilir - bekaretini kaybettiği için bir örtmece.

Birkaç yıl sonra, Schubert bu şarkıyı piyano beşlisinin dördüncü hareketinde kullandı. Geleneksel olarak enstrümantasyon piyano, iki keman, viyola ve çello olurdu, ancak Schubert kemanlardan birini kontrbas ile değiştirdi. Bu, Schubert'in iş için sahip olduğu tek sıra dışı fikir değildi - beşlinin her zamanki dört yerine beş hareketi var.

Alabalık şarkısı, şarkının bir dizi varyasyonu olarak dördüncü bölümde ortaya çıkıyor ve bunlardan birinde kontrbas yıldızları, enstrümanın en ünlü sololarından biri haline geldi. Bu hareket büyük ölçüde iyimser olsa da, minör anahtardaki özlemli bir varyasyon, Schubert'in kişiliğini simgeliyor - asla gerçekten mutlu değil. Melankoli, onun çok sayıda bestesinde örülmüş bir ip gibi oynayacak bir role sahip olmaktan asla geri kalmaz.

Schubert 600'den fazla şarkı yazdı. Öldüğünde sadece 31 yaşında olduğunu düşündüğünüzde, bu şaşırtıcı derecede büyük bir çıktı.

9. Mozart: "Don Giovanni - Şampanya Aria"

Don Giovanni'nin başı dertte, 2065 kadından oluşan o önlenemez, rezil, kendini beğenmiş baştan çıkarıcı. Don'un durumuyla ilgili herhangi bir umursadığı savurma yeteneğine göre düşünmezsiniz.

En son sevgilisi Elvira'yı zaten tekmeleyerek temasa geçtiğinden, şimdi hizmetçisi Zerlina'yı takip etmeye kararlıdır. Evlenmek üzere olduğu gerçeği onun bilincini etkilemiyor. Ayrıca, evlerine kılık değiştirerek girmeye çalıştığında maskesini düşürmeye çalışan yorumcunun kızı Donna Anna hakkında da planları var. Don Giovanni kaçarken yorumcunun yoluna girer ve onu öldürür.

Reddedilen Elvira, işlerde bir anahtar atıyor ve Don Giovanni'nin değersiz karakterini ortaya koyuyor, Donna Anna ise onu babasının katili olarak tanıyor. Adi Don, acılı bir çığlıkla cehenneme inerek sonunu karşılar.

Şampanya aryası, Don Giovanni, Zerlina'nın düğününe davet edildiğinde gelir. Hizmetçisi Zeporello'dan olabildiğince çok misafiri, özellikle kızları bir partiye davet etmesini ve onları sarhoş etmesini ister.

Şampanya aryası, Don Giovanni, Zerlina'nın düğününe davet edildiğinde gelir. Hizmetçisi Zeporello'dan olabildiğince çok misafiri, özellikle kızları bir partiye davet etmesini ve onları sarhoş etmesini ister. Müzik dörtnala ilerliyor, genç kadınlarla dolup taşan bir parti evinin heyecanıyla köpürüyor. Efervesan ve son derece şarkı söylenebilen Don Giovanni'nin bastırılamaz karakteri, en büyük opera bestecilerinden biri tarafından mükemmel bir şekilde yakalanmıştır.

10. Johan Strauss II: "Waltz Şarap Kadınları ve Şarkısı"

Strauss'un gerçek hafif yürekli ruhuyla, zarif beyler ve bayanlar dans pistinde vals yapıyor, masalarında bir buz kovasında beyaz şarap, seyirciler müziğe eşlik ediyor. Vals Kralı, müzikal şapkadan her türlü dansı çıkarmayı başardı: bu, koroyu içerecek şekilde yazıldığından daha sıra dışı.

Viyana Erkek Korosu Derneği, Strauss'tan koro ustaları Johan Herbeck'in onuruna Fool's Evening için bir vals yazmasını istedi ve onun en sevdiği sözlerinden biri olan 'Şarap, kadın ve şarkı sevmeyen tüm hayatı boyunca aptal kalır' idi.⁶

Bugünlerde, çoğunlukla Viyana'daki Yeni Yıl konserinde, dünyanın her yerinde televizyonda yayınlanan, koro hariç bunu duyarsınız.

Daha fazla okuma

alıntılar

¹ analog gezegen

² Açık Kültür

³ StüdyoParis

⁴ Kraliyet Opera Binası

⁵ Chris Haftalar. Dinleme Sanatı

⁶ Gramofon

⁶ Oxford Müzik Çevrimiçi

Yorumlar

Frances Metcalfe (yazar) 22 Mayıs 2018'de The Limousin, Fransa'dan:

Merhaba Chitrangada. Yazıyı ve müziği beğenmenize çok sevindim. Sadece biraz tadımlık!

Chitrangada Şaran 22 Mayıs 2018'de Hindistan, Yeni Delhi'den:

Pek çok tarihi bilgi ve bazı mükemmel müzikler içeren ilginç bir makale için harika bir fikir.

Burada paylaştığınız bilgileri okumaktan keyif aldım. Bazı videoları inceledim. Gerçekten harikalar.

Paylaşım için teşekkürler!

Frances Metcalfe (yazar) 20 Mayıs 2018'de The Limousin, Fransa'dan:

Merhaba Linda. Satie'nin yaramazlığını seviyorum ve elbette Bach onsuz yaşayamayacağım biri ama Schubert olmadan ölebilirim. Alabalık'ı henüz dinlemediyseniz dinleyin, gününüzü gerçekten aydınlatacak.

linda krampon 19 Mayıs 2018'de British Columbia, Kanada'dan:

Bu başka bir çok ilginç makale. Daha fazla zamanım olduğunda benim için yeni olan tüm parçaları keşfedeceğim. Bunları paylaştığın için çok teşekkürler Frances. Coffee Cantata ve Erik Satie parçalarını seviyorum.

Frances Metcalfe (yazar) 19 Mayıs 2018'de The Limousin, Fransa'dan:

Merhaba Flourish. Tabii ki müzisyenler ve diğerleri çok özeldir (bunu söylemez miydik?!). Benim favorim Alabalık beşlisi - parıldıyor. Makaleyi okumak için zaman ayırdığınız için teşekkür ederiz.

Yine de güzelleş 18 Mayıs 2018'de ABD'den:

Şeker Perisinin Dansı benim favorim olmalı. Bazı besteci eksantriklikleri (şemsiyeler) ve olay örgüsü çok sıra dışı. Gerçekten müzisyenler, sanatçılar ve yazarlar çok özeldir.