Frédéric Chopin ve Erken Romantik Piyano Müziğinin Gelişimi

İçindekiler:

Chopin ve Erken Romantik İdeallerin Gelişimi
Spinditty'den
Yorumlar

Hamish J Hutson-Hill, müzik alanında Master of Arts derecesine, Klarnet Performansında LRSM'nin yanı sıra Müzik Kompozisyonunda bir ALCM'ye sahiptir.

Chopin ve Erken Romantik İdeallerin Gelişimi

Frédéric Chopin (1810-1849), Polonya'nın Varşova dışında doğdu. Yetişkin yaşamının çoğunu Franz Liszt ve Hector Berlioz gibi bestecilerle iyi arkadaşlıklar kuracağı Paris'te geçirdi.

Erken dönem romantik bir besteci olarak Chopin'in besteleri, önceki "klasik dönem"in temel özelliklerinin çoğunu koruyor, ancak müzikal imgeler gibi romantik ideallerden daha fazla yararlanıyor. Kompozisyon stili aynı zamanda Polonya danslarının iki örneği olan Mazurka ve Polonaise adlı eserlerinde görülen çok sayıda Polonya geleneğini de içeriyor.

Chopin'in romantik dönem piyano müziğinin gelişimine nasıl katkıda bulunduğunu derinlemesine inceleyerek No. 15 Op. Db'de 28 'Raindrop' Prelude. Bu parça, Chopin bir manastırdaki hastalığından kurtulurken 23 diğer prelüdle birlikte bestelendi. Bu parça için ücretsiz bir piyano notası Petrucci Müzik kitaplığı web sitesinde (IMSLP) bulunabilir. Bu puan telif hakkı kısıtlamalarından muaftır.

'Yağmur damlası teması' fikri, Chopin'in sık sık dolaştığı evinin yakınındaki mağaraların damlayan suyundan alındı. Birinci çubuktan görebileceğimiz gibi, yağmur damlası görüntüleri Ab'de tekrarlayan quavers'larda (sekizinci notalar) baskın bir pedal olarak sol eşlikte başlar. Bu motif parça boyunca neredeyse her barda son akora kadar devam eder ve ritmin yağmur damlalarınınkine benzerliğini vurgular. Bu motif iki nedenden dolayı baskın pedal olarak bilinir:

Görüntü kullanımının yanı sıra, tek bir melodinin tek bir cümlede sekiz ölçü boyunca sürekli olarak çalındığı melodik çizgide yenilikçi romantik stil teknikleri görülebilir. Mozart gibi klasik besteciler, melodiyi tamamlamak için ikinci bir tamamlayıcı cümle kullanan üç, dört veya beş ölçü şeklinde daha kısa melodik ifadeler kullandıklarından, bu zaman için yeni bir fikirdir. Melodiyi bölümlere ayırmak yerine Chopin, kusursuz bir kadans içinde kesintisiz akan lirik bir dize yazar.

Spinditty'den

Melodik çizgiyi geliştirmek, fioritura adı verilen Chopin ve Liszt için ortak bir tekniktir. Melodinin, dinleyicilere doğaçlama gelen bir tür mini kadans içerdiği yer burasıdır. Rubato kullanımı bu tekniği karakterize etmeye yardımcı olur ve melodinin doruk noktasına ulaşmasını sağlar. Bu, dörtlü dörtlük dörtlük şeklinde dört vuruşlu çubukta görülebilir. Bu bölümün melodik çizgisi piyanonun üst kaydında çalınır. Bu kompozisyon tekniğine 'yüksek tessitura'da yazma denir.

28. çubukta, müzik tonik minör anahtarına göre değişir. Melodik tessitura artık çok düşük. Piyanonun alçak notaları nadiren kullanıldığından, bu zamanın müziği için yeni bir kavramdır. Ancak Chopin düşük sesten yararlanır ve bütün bir bölümü bas nota anahtarının sınırları içinde tutulan melodiyle geçirir. Bu, klasik dönemde daha önce denenmedi çünkü bu çağın piyanoları, günümüz piyanolarının ses netliğine sahip değildi. Yine de Chopin bu sesi, belki de mağaraların karanlığına girmek olarak yorumlanabilecek romantik temalı görüntülerini vurgulamak için kullanır.

Tüm bu yeniliklere rağmen Chopin hala klasik bir yapının sınırları içinde yazıyor. Eşlik, Clementi'nin piyano sonatlarının çoğu gibi klasik dönem bestelerinde görüldüğü gibi basit ve homofonik kalır. Prelüdün formu olan ABA, Mozart ve Haydn tarafından yaygın olarak kullanılıyordu ve erken romantik müziğin hala geleneksel bir klasik müzik iskeletini nasıl kullandığını gösteriyor. Genel yapıt fikri, J. S. Bach'ın her biri 24 anahtarla yazılmış kendi 24 prelüdünden ilham aldı. Bu, romantik bestecilerin önceki büyük bestecilerin yeteneklerine nasıl saygı duyduğunun ve hayranlık duyduğunun bir örneğidir.