İçindekiler:
Andrew Morrow (Water and Bridges), kökleri punk rock ve garaj gruplarında olan Avustralyalı bir synthwave sanatçısıdır. Synth tabanlı müzikten büyülendi ve müziğinde synthwave'in farklı unsurlarını araştırdı. Bir e-postada bana müzikal kökenini, ilhamlarını ve yaratıcı sürecini anlattı.
Su ve Köprüler ile Röportaj
AM: 80'lerin çocuğuyum, bu yüzden orijinal Transformers animasyon filminin müzikleriyle, Depeche Mode, Journey ve Phil Collins gibi sanatçılarla birlikte her zaman dönüşümlü olarak büyüdüm;
Bu nostaljik filmlerin yeniden canlanması Tron'un devamı olan Turbo Kid ve Kung Fury gibi filmlerle başladığında kendimi o eski müzikleri gittikçe daha fazla dinlerken buldum ve neredeyse tesadüfen Youtube'da synthwave türüne rastladım.
Birkaç yıl önce Video Game High School adlı çevrimiçi bir dizide The Protomen'in bazı şarkılarını duymuştum. Hızla onların hayranı oldum, ama çok daha büyük bir sahnenin parçası olduklarını asla anlamadım.
AM: İçinde bulunduğumuz manzarada Gunship ve The Midnight'dan bahsetmeden edemiyorum. Onlar retro müziğin devleri. Albümleri, hatıralar ve duygularla ilişkilendirmeye başladığımız o ender müzik türüne girdi. 2000'lerin başındaki punk ve emo gruplarından bu yana hiçbir türün veya grubun beni bu kadar etkilediğini düşünmüyorum. Sunset ve When You Grow Up and Your Heart Dies gibi şarkılar beni ürpertiyor ve hiç yaşamadığım bir zaman dilimine geri götürüyor. Daha derine inersek, hem vokal synth müziği seslendiren hem de çok kolay görünen Michael Oakley ve Kalax gibi sanatçılar benim için büyük bir ilham kaynağı oldu.
Henüz herhangi bir vokal synth parçası yayınlamamış olsam da, harika müzikleri beni bu yöne daha fazla itiyor. Ayrıca ikisi de benim gibi yeni sanatçılarla sohbet etmeye istekli, tavsiye ve cesaret veren nazik adamlar. Sahnemizde (eğer varsa) az sayıda büyük ego olması gerçekten özel bir şey. Ayrıca türümüzün/türlerimizin karanlık tarafını da seviyorum. Scandroid, Peturbator, Ray Gun Hero ve Crockett gibi yaz seslerinden bazılarını darksynth'in daha aşınmış öğeleriyle harmanlamayı başaran sanatçıları seviyorum. Dürüst olmak gerekirse, muhtemelen en yeni albümümdeki daha büyük etkilerden bazılarıdır. Sahnemizin uzay tarzı, siberpunk kısmı çok büyülü.
AM: Dürüst olmak gerekirse son derece eklektik. Klişe olabilir, ancak çoğu zaman şarkıların kendilerinin yazdığını hissediyorum. Kafamda bir melodiyle uyanacağım ve bir sabah içinde, onun etrafında düzenlenmiş bir şarkı yapısına sahip olabilirim. Bir veya iki gün sonra geri dönüp yeniden değerlendirebilir, daha vasat kısımlardan bazılarını çıkarabilir ve eklemeye devam edebilirim. Çoğu şarkı genel şeklini birkaç gün içinde alma eğilimindedir. Bazen onu başlatan bir bas çizgisi olur ve etrafında bir şarkı ortaya çıkar. Bazen, yazılıma notlar bırakacağım ve yanlışlıkla gerçekten müzikal bir şeye rastlayacağım. Muhtemelen aynı şekilde oluşturulmuş iki şarkı yoktur. Her şarkı için istediğim gerçek sesi bulmak için, birlikte gerçekten güzel bir dengeye sahip olan bir grup synth ve patch'i bir araya getireceğim; bu sadece işe yarar.
Spinditty'den
Örneğin yeni albümdeki Moonlit Serenade parçası saksafon melodisiyle başladı. Arkasında bir tür sıcak ped ile gerçekten yumuşak bir akor ilerlemesine ihtiyaç duyduğunu hemen anladım ve vuruş başladıktan sonra melodinin 80'lerin basmakalıp çanlarıyla katmanlanmasını istedim. İstediğim ses kafamdaydı, sadece VST'lerimi gözden geçirmek ve doğru gelene kadar ayarlarla uğraşmaktan ibaretti.
AM: Starbound bir parçayla başladı (başlık parçasının kendisi). İlk albümüm Tales From The City'i yeni çıkarmıştım ve yaratıcı bir şey yapmadığım için kendimi biraz boşlukta hissediyordum. Üniversite okurken radyoda Robert Miles'ın klasiği Çocuklar şarkısını duymuştum. Bu şarkının öyle bir bilim kurgu, uzay havası var ve sizi tamamen yabancı bir yere götürüyor. Aynı etkiye sahip bir şey yaratmak istedim ve Starbound parçası o öğleden sonra şekillenmeye başladı. Kısa bir süre sonra Polybius ve The Last Flight yazıldı ve bir EP'nin ortaya çıktığını hissettim - mahkum bir uzay uçuşu hakkında bir tür konsept albüm.
Zaman geçtikçe tema belirsizleşti ve yazım üzerinde daha az etkisi oldu. Moonlit Serenade ve Free gibi parçalar albümün beklediğinden çok daha parlak, daha canlandırıcı şarkılar. Battlestation'larda haftalar geçirdim! çünkü miksi doğru yapamıyordum ve tam bir artistik blokum vardı. Projeyi tamamen rafa kaldırmaya yakındım, ancak bir arkadaşımdan ve diğer birkaç sanatçıdan gelen bazı harika geri bildirimler sayesinde, o parçanın sesiyle ilgili yaşadığım sorunların üstesinden gelmeyi başardım.
Albümün müzikleri bu yıl ağustos ayı civarında tamamlandı. Sonraki birkaç ayı, sanatçım Neon Dream Designs (ilk albümüm için harika çizimleri de yapan) ile eşlik eden sanat eserinin konsepti üzerinde çalışırken miksaj ve mastering'i mükemmelleştirerek geçirdim. Aralık ayı başlarında Melbourne'de yapılması planlanan bir albüm lansman gösterisine uyum sağlamak için albümü Kasım ayının sonuna kadar erteledim.
AM: Bu, nispeten dışında olduğumu kabul edeceğim bir alan. Parçası olduğum bir grup sayesinde Avustralya metal ve hardcore sahnesinde uzun yıllar geçirdim, bu yüzden bağlantılarımın ve müzikal bakış açımın büyük kısmı bu türün ülkemizdeki durumundan geliyor. Triple J ve The Faction gibi radyo istasyonlarının küçük sanatçıların geniş bir kitleye ulaşması için kapılar açmasıyla, burada genel olarak canlı ve yerel müzik gelişiyor. Bu istasyonlar, gelecek vadeden sanatçıları aktif olarak bulur ve ulusal bir sahneye çıkarır ve bu sanatçıların sıkı çalışmaları için hak ettikleri tanınma ve teşhirin bir kısmını almalarına izin verir.
Retrowave burada çok yeni bir sahne gibi görünüyor. Laser Highway'i (Melbourne'da DJ Zerotonine tarafından yürütülen aylık retrowave / synthwave gece kulübü etkinliği) keşfedene kadar, ülkemizde synth'e özel herhangi bir etkinlik olduğunu bilmiyordum. Melbourne bizim müzik başkentimizdir ve pek çok uç sahne ve kültürle her türe, alt türe ve ilgiye hitap eder ve synthwave'in de bir yuva bulduğu yer burasıdır. Bu ay orada çalacağım için heyecanlıyım ve Avustralya retro müziği açısından ufkumu genişletmeye yardımcı olacak bazı harika Avustralyalı synthwave DJ'leriyle tanışmayı umuyorum.
AM: Bu şu anda üzerinde kafa yorduğum bir şey. Bir yanım, önümüzdeki birkaç ay içinde aynı sanatsal boşluğu hissedeceğimi ve şüphesiz yeni müzik üzerinde çalışmaya başlayacağımı bekliyor, ancak bir yanım da ara vermek ve bir süreliğine tüketici olmaya geri dönmek istiyor. . Biri nispeten yüksek profilli bir hip-hop sanatçısı olan birkaç vokalistle bazı işbirlikleri yapmak için görüştüm. Bu projeler bir araya gelirse 2019'da ilk vokal synth koleksiyonumu üretecek malzemeye sahip olabilirim ama zaman gösterecek. Hip-hop / rap ve synthwave'i birleştirme fikri, taze hissettiren bir şey ve bana uzun zamandır hissetmediğim bir miktar yaratıcı enerji verdi. Beni 2019'a en çok çağıran bu yol olabilir.
AM: Genelde ilgi duymadığım yeni müzikler ve türler dinlemek. Son zamanlarda çok miktarda hip-hop ve 'emo rap' dinliyorum. Bu sanatçıların birçoğunun vokallerinin arkasında inanılmaz lo-fi vuruşları var ve bu vuruşlar ve kullandıkları bazı synth sesleri gerçekten dikkatimi çekti. Bu parçaların bazılarında temiz gitarların kullanılması da beni gerçekten yeni bir şeyler denemekle ilgilendiriyor. Sanatçılar hiçbir şeyi, hiçbir yeri sevmez ve R I L E Y saksafon, gitar ve synth'i şaşırtıcı bir etki için kullanır.
Yeni sesler satın almak ve ayarlamak da işleri yeniden canlandırmak için harika bir yoldur. Kara Cuma indirimlerinden bu yana bir sürü yeni VST'nin yanı sıra en sevdiğim synth'ler için bir sürü yeni hazır paket almak için bir alışveriş çılgınlığındayım. Tales From The City ve Starbound için ses paletim nispeten benzerdi, bu yüzden şimdi hem Water And Bridges hem de yeni bir şeyi ortaya çıkarmak için bazı yeni seslere, tarzlara ve enstrümanlara geçmek iyi bir adım olacak.
