Japon Pop (J-pop) Müziğinin Kısa Tarihi

İçindekiler:

Altın Çağ: Kadın İdolün Yükselişi (1980'ler)
Spinditty'den
Ekonomik Bir Güç: Varlık ve Tetsuya Komuro (1990–97)
İdollerin Dönüşü: Kadınlara Karşı Johnny's (90'ların Sonu – 00'ların Başı)
J-pop'un Kentleşmesi: Hip-Hop ve R&B (2000'lerin Ortası)
Geçmişe Saygı: Halk, Şibuya ve Seiyuu (2000'lerin Sonu)
Asya İdolleri: AKB48 ve Hallyu Dalgası (10'ların Başı)
toplama
Yorumlar

Akademik geçmişim Japon dili ve kültürü üzerinedir. J-pop müziğinin ve kültürünün büyük bir hayranıyım.

Altın Çağ: Kadın İdolün Yükselişi (1980'ler)

Kadınlar, Momoe Yamaguchi ve renkli ikili Pink Lady ile 70'lerden başlayarak popülaritesinde bir artış gördü. Bu süre zarfında, kayoukyoku'da bir değişim meydana geldi ve Yamaguchi, şarkılarında İngilizce'ye benzeyen özel bir telaffuz kullanan ilk sanatçılardan biri oldu. Hala bir kayoukyoku sanatçısı olarak kabul edilirken, bu tarz daha sonra klasik kayoukyoku ve modern J-pop arasında belirleyici bir ayrım haline gelecekti.

Yamaguchi ve Junko Sakurada ve Candies gibi kadın çağdaşları, ara sıra cinsel imalar içeren şarkılar söylerken sağlıklı imajlarıyla tanınırlardı. Onların popülaritesi, plak şirketleri tarafından kadın solo ve grup eylemlerinin "komşu kızı" cazibesine kapılması için daha fazla markalaşmasına yol açtı. 1980'lere gelindiğinde, "idol" veya (genellikle) temiz bir görüntü ifade eden kadın şarkıcı dönemi patladı.

"Altın Çağ" idolleri, kayoukyoku döneminin sonunu işaret ediyor, birçok eski kayoukyoku tarzı besteci ve söz yazarı emekli olmadan önce kadın idoller üretmeye geçiyor. Kayoukyoku, Seiko Matsuda gibi sanatçılar Oricon listelerinde eşi benzeri görülmemiş bir 24. sırada 1 numaraya ulaştığında popülaritesinde başka bir artış gördü. Akina Nakamori gibi diğer kadın sanatçılar, daha doğrudan cinsel bir yaklaşım benimseyerek ve kalp kırıklığı ve ihanet hakkında şarkılar söyleyerek "komşu kızı" idol imajına meydan okumaya cesaret ettiler. Nihai intihar girişimi, popülaritesinde keskin bir düşüşe yol açtı, ancak Japonya'nın idollerin kaçmayı teklif ettiği cesur gerçekliğe hazır olmadığını gösterdi.

Spinditty'den

Yine de, çoğu kayoukyoku ile birlikte idol dönemi, Seiko Matsuda'nın 1 numaralı serisinin TM Network beyni Tetsuya Komuro'nun single'ı "Gravity of Love" tarafından kırılmasıyla sona erdi. 90'larda Komuro, "J-pop"u, kayoukyoku olarak anılmaya başlandığı şekliyle tanımlamaya devam edecekti.

Ekonomik Bir Güç: Varlık ve Tetsuya Komuro (1990–97)

1990'lar Japon popüler müziğinde büyük bir dönüm noktası oldu. Sadece "J-pop" terimi devreye girmekle kalmadı, aynı zamanda Japonya dünyanın en büyük ikinci müzik endüstrisine (yalnızca ABD'den sonra ikinci) sahip olma onurunu talep etmek için yükseldikçe, genel olarak J-pop ekonomik bir süper güç haline geldi. . Bu, akıllı pazarlama teknikleri, özellikle de "bağlama" ya da yeni çıkan şarkıları reklamlar, dramalar, filmler, anime, video oyunları ve diğer medya kuruluşlarıyla eşleştirmekle başarıldı. Müzik satışları, her yıl yeni satış rekorları kıran albümler ve single'larla eşi görülmemiş yükseklere ulaştı.

90'ların başında, J-pop'un satışlarının çoğuna "Varlık Sistemi" hakimdi. Wands, ZARD ve Maki Ohguro gibi diğer gruplar da Being'in satışlarında büyük roller oynasa da, B'z gibi gruplar Japon tarihinin en çok satan müzik grubu olmaya devam edecekti. Neredeyse tüm bu gruplar, ya daha sert ya da folk-rock unsurlarına odaklandı, ancak bu, on yıl ilerledikçe ve Avrupa tarzı dans müziği moda haline geldikçe hızla değişecekti.

Dans hareketinin ön saflarında "yenilmez yapımcı" Tetsuya Komuro vardı. Komuro'nun imzası niteliğindeki elektronik sesi, solo güç merkezleri Namie Amuro, Ami Suzuki, Tomomi Kahala ve hitomi ile birlikte (bir zamanlar bir albümün en çok satılan kopya rekorunu elinde tutan) kişisel grup dünyasından büyük hitler çıkarmaya devam edecekti. Genel olarak, bu süre zarfında Komuro'nun satışları 170 milyon kopyayı aştı ve onu Japon tarihinin en başarılı yapımcısı yaptı.

"Eurobeat" ve trans gibi diğer dans çılgınlıkları J-pop'u vurdu. Süperstar Namie Amuro'nun eski grup arkadaşları olan MAX gibi Eurobeat odaklı gruplar bir süre listelere de hakim olurken, popüler şarkıların eurobeat ve trance remiksleri yüksek satış garantisi verdi. Remiks dönemi, muhtemelen 90'lı yıllarda, single'ların 8cm'den 12cm CD formatına geçtiği ve daha fazla içerik tutabildiği zaman başladı. Trance ve eurobeat 2000'lerin başında gözden düşmeye başladı, ancak dünya gibi grupların geleneksel J-pop'tan bir trance sesine geçmesinden önce değil.

İdollerin Dönüşü: Kadınlara Karşı Johnny's (90'ların Sonu – 00'ların Başı)

Komuro'nun kadın solo sanatçılarının başarısı, 90'ların sonlarında bir idol "dirilişinin" yolunu açtı, ancak bu süre zarfında her başarılı kadın solo sanatçı bir "idol" olarak kabul edilmedi. Belki de en dikkate değer olanı, Amerika'nın yetiştirdiği duyarlılıkları onu daha önce J-pop'ta duyulduğundan daha ağır bir R&B sesiyle çıkış yapmasına yol açan şarkıcı-söz yazarı Hikaru Utada'dır (enka efsanesi Keiko Fujii'nin kızı). İlk albümü First Love, 1999'da 7 milyonun üzerinde kopya satarak bugüne kadar en çok satan J-pop albümü yaptı.

Ancak Utada "rakipleri" olmadan değildi. İdol Ayumi Hamasaki, ekonomik saltanatı ile aynı zamanda, Japon halkının dikkatini çeken yürekten şarkı sözleriyle çıkış yaptı. Hamasaki, bu dönemde dokuz albümünün her biri milyonlarca kopya sattığında ve hatta birden fazla remix albümünün listelerde zirveye yerleştiği 1999-2004 yılları arasında zirveye ulaşarak büyük bir başarı elde etti. Hamasaki sonunda Seiko Matsuda'nın art arda 1 numaralı single rekorunu kırmaya devam edecek (hala devam ediyor) ve Japonya'da tüm zamanların en çok satan kadın sanatçısı olacaktı.

Bu yeni idol çağında ortaya çıkan en büyük trendlerden biri, süper popüler idol grubu Morning Musume'u üreten ve ardından Hello'yu kuran Tsunku'nun (Sharam Q'dan) öncülük ettiği çok üyeli kadın grubuydu! Bazen üye çakışmaları ile birden fazla kadın grubundan oluşan proje. Morning Musume, orijinal idol döneminin Onyanko Kulübü'nün benzer bir damarını takip etti ve sürekli gelişen, ancak tartışmasız çok daha fazla başarı bulan birden fazla nesil üyeyle. Merhaba! Proje 2000'li yılların başlarında kayda değer bir başarı elde etti, ancak sonunda üyelerinin çoğunluğunun "mezuniyetlerini" gören popülerlikte büyük bir düşüş gördü.

Bu dönemde tek büyük haber kadınlar değildi. Erkek müzik grubunun güç merkezi Johnny's & Associates, 90'ların sonunda kendilerini "erkek idol fabrikası" olarak kurdu. Kayoukyoku günlerinden beri J-pop sahnesinde bir faktör olmasına rağmen, 80'lerin sonlarına kadar paten grubu Hikaru Genji ajans için bir sıçrama yaptı. Birçok yedek üye, 90'lar boyunca satış gücünün bir parçası olan megagrup SMAP'ı oluşturmak için ayrıldı, ancak üyelerinin çoğu yetenek ve oyuncu olarak kendi haklarında ünlü oldu. Johnny yeni milenyumda Tackey & Tsubasa, Arashi, NEWS, KAT-TUN, Hey gibi gruplarla genişledi! Söyle! JUMP ve Kanjani 8. Her grup kendi çeşitli büyük başarı düzeylerini oluşturdu ve 00'ların ortalarında satışlara öncelikle Johnny'nin grupları hakimdi. Bu tür gruplar aynı zamanda günümüzün azalan pazarında birkaç "emin satıcı"dan biri olmaya devam ediyor.

J-pop'un Kentleşmesi: Hip-Hop ve R&B (2000'lerin Ortası)

Zeebra ve DOUBLE gibi sanatçılar, 90'lı yıllardan beri Japon aromalı hip-hop icra ediyorlardı, ancak sesin J-pop'un meşru bir alt türü olarak gerçekten yükselmeye başlaması 21. yüzyıla kadar değildi. Utada'nın daha önceki müziğinde Amerika merkezli R&B'ye yönelik şansı, Japonya'da R&B'nin popülerleşmesinde büyük rol oynamış gibi görünüyor, ancak diğer birçok sanatçı da onun dikkatini çekmek için çalıştı. Özellikle Duo Chemistry, 2001 yılında bir milyonun üzerinde kopya satan The Way We Are albümlerinin piyasaya sürülmesiyle başarı elde etti. Aynı zamanlarda EXILE ilk çıkışını yaptı ve "J-Urban"ın yüzleri olarak kendilerini kurarken single'larının ve albümlerinin milyonlarca kopyasını satmaya devam etti.

Namie Amuro, normal J-pop ve hip-hop müziği arasındaki bir füzyonun yeni imza sesini başlatan Queen of Hip-Hop albümünün piyasaya sürülmesiyle 2005 civarında popülaritesinde bir canlanma gördü. Amuro, Komuro'dan ayrıldıktan sonra 90'ların sonlarında daha fazla R&B sound'u denemişti, ancak popülaritesi bundan zarar görmüştü. 2005, kendisini müthiş bir sanatçı olarak yeniden kurarken, Amuro için yeniden şöhrete geri döndü. Bu arada, R&B odaklı sanatçı Kumi Koda, ilk en iyi albümü BEST~First Things~'in piyasaya sürülmesiyle aniden kendini popülerliğin zirvesinde gördü. Koda, R&B tarzı şarkılarıyla mücadele etmeden önce, ancak bu en iyi bir milyon satışı geçtiğinde, zamanın en popüler ve üretken sanatçılarından biri oldu. Koda'nın en büyük notlarından biri, artan cinselliği ve "sağlıklı" idol imajından ayrılmasıydı. Erotik tarzı " ero-kakkoii " olarak tanındı ve J-pop'taki kadın solo sanatçılardan beklentilerde bir değişiklik oldu.

Geçmişe Saygı: Halk, Şibuya ve Seiyuu (2000'lerin Sonu)

70'ler ve 80'lerden önceden iki "ölü" stil, 00'larda ani yeni bir popülerlik dalgası gördü ve 60'lar ve 70'lerdeki ihtişamlı günleri anımsatan yeni bir "halk" modası ile başladı. Özellikle Yuzu ve Kobukuro gibi erkek ikililer çok popüler oldu. Kobukuro'nun ilk en iyi albümü All Singles Best, yeni milenyumda bir erkek tarafından milyonlarca satan ilk albüm oldu. Aynı şekilde, Kobukuro, 2008'de Ayumi Hamasaki'nin 1 numaralı albüm serisini sona erdiren eylem oldu.

Müzikal madalyonun diğer tarafında, shibuya-kei, elektronik ikili kapsülün bir üyesi olan yapımcı Nakata Yasutaka şeklinde geri dönüyordu. Başlangıçta ikili, elektronika'da popülerlik bulmadan önce shibuya-kei'ye dönüşmeden önce geleneksel J-pop olarak başladı. Yasutaka, 80'lerin Sarı Sihir Orkestrası'ndan bu yana listelerde bir numara olan ilk elektronik albümü yayınlayan kadın idol grubu Parfüm'ün yapımcılığını üstlendi - ardından listelerde bir numara olan ilk elektronik single'ı "Love the World"ü yayınladılar. Yasutaka ayrıca Johnny'nin grupları için şarkıları remiksleyerek ve Ami Suzuki gibi kişilerin kariyerlerini canlandırmaya çalışarak popüler oldu.

00'ların sonlarında meydana gelen bir başka eğilim, seiyuu veya anime seslendirme sanatçılarının popülaritesindeki artıştı. 90'larda Megumi Hayashibara gibi seiyuu anime çevrelerinde büyük popülerlik kazandı ama J-pop pazarını zar zor kırdı. Ancak 00'ların sonlarında, Nana Mizuki'nin ULTIMATE DIAMOND albümü listelerde zirveye yerleştiğinde seiyuu pazarda müthiş bir güç haline geldi. Hem yerleşik (Maaya Sakamoto gibi) hem de yeni olan diğer seiyuu, onun ayak izlerini takip etti.

Asya İdolleri: AKB48 ve Hallyu Dalgası (10'ların Başı)

Merhaba'nın sancılarında! 2000'lerin başında projenin başarısı, Yasushi Akimoto çok üyeli kadın idol gruplarına dönmeye karar verdi ve 2005'te seçmelere katıldı. Sonuç, Tokyo'nun Akihabara bölgesindeki tiyatro gösterilerine dayanan çok büyük bir kadın grubu olan AKB48 oldu. AKB48, 2010 single'ları "Sakura no Shiori" ile nihayet listelerin zirvesine çıkmadan önce ilk birkaç yıl ılımlı bir başarı ile mücadele etti. O yılın ilerleyen saatlerinde single'ları "Heavy Rotation" 800, 00 kopya sattı. İki ay sonra single'ları "Beginner" bir milyonun üzerinde sattı, bu şu anki pazarda nadir görülen bir durum. O zamandan beri tüm single'ları, bazen ilk gün olmak üzere, art arda bir milyonun üzerinde kopya sattı. AKB48'in başarısı, Nagoya'da SKE48, Osaka'da NMB48 ve hatta Jakarta, Endonezya'da JKT48 gibi diğer coğrafi kıymık gruplarına yol açtı.

2000'li yılların başlarında, Koreli pop sanatçısı BoA, orijinal J-pop müziğiyle Japonya'da bir sıçrama yaptı ve zamanın en büyük kadın biletlerinden biri haline geldi. Yıllar geçtikçe Japonya'da popülaritesi azalmasına rağmen, diğer Kore eylemleri Japon pazarına girmeye çalıştı. Beş üyeli erkek grup Tohoshinki, Japonya'daki ilk çıkışlarını 2005'te yaptı. Ülkeleri Güney Kore'de büyük yıldızlar olmasına rağmen, Tohoshinki, 2008'in başlarında listelerde bir numara olan on altıncı Japonca single'ları "Purple Line"ın yayınlanmasına kadar Japonya'da çok az başarı elde etti. . Tohoshinki, listelerde ilk sırada yer alan ilk erkek yabancı grup ve Tokyo Dome'da sahne alan ilk Koreli grup olmaya devam edecekti. Grubu bir ikiliye indiren bir üye bölünmesinden sonra bile, Tohoshinki büyük başarının tadını çıkarmaya devam ediyor.

Tohoshinki'nin başarısının ardından, hem erkek hem de kadın olan diğer "K-pop" grupları Japon pazarına geçti ve Korece şarkılarının hem orijinal müziklerini hem de Japonca coverlarını yayınlamaya başladı. Ortaya çıkan ilk gruplardan biri, kötü şöhretli "popo dansı" ile dalgalar yaratan, tamamı kadınlardan oluşan bir birim olan KARA'ydı. Onların arkasından en iyi dansçılar olarak bilinen Shoujo Jidai / Girls' Generation geldi. 4minute, 2NE1, BIGBANG, After School, Rainbow, Secret, Super Junior, SHINee ve diğerleri gibi diğer gruplar, şanslarını Japonya'da çeşitli başarılarla denediler: bazıları Japonya'da ana üsleri olan Güney Kore'den daha iyi satışlar buldu ve diğerleri mücadele etti. geçit buna değer yapmak için. Ne olursa olsun, K-pop ilgisindeki bu ani artış "Hallyu Dalgası" olarak biliniyordu ve K-pop grupları, kaba telaffuzlara ve geri dönüştürülmüş Kore şarkılarına dikkat çeken eleştirmenlerle J-pop pazarını doldurmaya devam ediyor.

toplama

Popüler Japon müziğinin tarihi, belli ki, değişen eğilimleri ve Batılı muadilleriyle bağlantılarıyla devam eden bir fenomendir. "J-pop" terimi resmi olarak 90'ların başına kadar icat edilmemiş olsa da, kökenleri 1910'lara ve Japonya'daki orijinal caz çağına kadar uzanıyor. Onlarca yıllık yeteneğin emrindeyken, J-pop tarihini birkaç kısa paragrafta özetlemek neredeyse imkansız.