İçindekiler:
Karl, müzik, sanat ve yazı konusunda tutkulu, uzun zamandır serbest çalışan bir yazardır.
Will Brueggemann, her türden müziğe geniş bir ilgi duyan bir besteci, müzisyen ve podcast yayıncısıdır. Hem retro hem de modern video oyun müziğine özel bir tutkusu ve film müziğine karşı daimi bir sevgisi var. Ayrıca kardeşi Karl ile birlikte Super Marcato Bros. video oyun müzik podcast'inin yarısı.
Will Brueggemann ile Röportaj
Will Brueggemann: Çocukluğumdan beri müziğe ve özellikle video oyunu müziğine aşığım. Dört çocuğun en küçüğüyüm. Bir sonraki en büyük erkek kardeşim Karl ile en büyük kardeşim Marty arasında sekiz yıllık bir süre var, benden 12 yaş büyük. Hem Marty hem de Karl büyürken müziğe büyük ilgi duyuyorlardı, kız kardeşim her zaman şarkı söylüyordu ve ailem müzik hakkında konuşuyor ve bizi oyunculuk ve şarkı söylemek gibi her türlü dışa dönük şeyi yapmaya teşvik ediyorlardı.
Karl bateri, Marty ise gitar ve saksafon çalardı. Bu gruplarda çalacakları zaman onlara gerçekten hayrandım. Büyük çocuklardan birinin müzik çalmasını istediğim için kıskançlıkla baktım.
İlk biçimlendirici deneyimlerimden bazıları video oyunlarıyla ilgiliydi. Marty ve Karl, farklı türde oyunlara maruz kaldığım ilk yıllarımı şekillendirmeme gerçekten yardımcı oldu. Bana sadece 90'ların sonu ve 2000'lerin başındaki benim neslimden oyunlar göstermekle kalmaz, aynı zamanda çocukluklarından oyunları da benimle paylaşırlardı. NES oyunları ve Sega Genesis oyunları oynuyordum ve tüm bu dünyalara, özellikle de Nintendo'ya gerçekten aşık oldum. Müzik benim için büyük bir çekilişti.
Bir besteci olarak üzerimde çok büyük etkisi oldu. Kendime ait olduğunu hissettiğim ilk müzikti çünkü ailemin anlamadığı bir şeydi. Onunla gerçekten duygusal olarak ilgilendim. Eski tarz video oyunu müziği, çocuklar için mükemmel bir müzik çünkü savunmasız ve erişilebilir. Gerçekten çok güzel ve bu duygu derinliğine sahip ama aynı zamanda basit. Şu anda yaptığım her şeyde benim için bir ölçüt.
Opera yazarken, konser müziği yazarken ya da film müziği üzerinde çalışırken ya da video oyunu müzik çalışması yaparken, Sonic the Hedgehog veya Mario'dan müzik dinlemenin ve duygusal olarak etkilenmenin hissini her zaman hatırlarım. O kadar güzeldi ki nedenini bile anlamadım. Bence bu, bir insana vermek için gerçekten güçlü bir şey ve her zaman hedefim buydu.
WB: Video oyunu müziği, mevcut bir görsel ortamı desteklemesi bakımından ilginçtir. Film bunu yapar, bale yapar ve geçmişte bunu yapan başka formlar da olmuştur, ancak video oyunları etkileşimlidir, dolayısıyla müzik bir anlamda harekete ilham verir.
İnsanlar, altın çağın (80'ler ve 90'lar) olduğunu düşündüğüm video oyunu müziğinin ne kadar melodik ve melodik olduğundan bahsediyor. Buna tamamen katılıyorum, ancak bunun böyle olmasının nedenlerinden birinin, müziğin oyuncu üzerinde bir etkisi olması ve oyunun kendisine yaklaşma biçimlerine ilham vermesi gerektiğini düşünüyorum.
Örneğin, film müziğinden farklı bir görev. Film statik bir ortamdır, bu nedenle son düzenlemeyi yaparlar ve filmin vuruşlarına göre puanlayabilirler. Video oyunu müziğinin daha atmosferik olması gerekiyor. Tür veya tarz olarak atmosferi kastetmiyorum. Bu bir aksiyon oyunuysa ve bir dövüş dizisiyse, belirli eylemlerden ziyade genel olarak bir dövüşü puanlaması gerekir.
Teknoloji ilerledikçe ve besteciler müziği an be an daha spesifik hale getirmenin yollarını buldukça, video oyunlarının sürükleyici yönüne yardımcı oldu, ancak eski oyunlarda var olan doğrudanlığı biraz kaybettiğimizi hissediyorum. çağ.
NES veya Commodore 64 gibi sistemlerde, aynı anda yalnızca çok sayıda eşzamanlı ton veya perde üretebilirsiniz. Ayrıca kullanabileceğiniz tınılarla da sınırlısınız. Bestecilerin yaratıcılığı gerçekten dikkat çekiciydi. Müziği tam bir rock grubu ya da tam bir orkestra gibi seslendirebildiler. Bu tür yaratıcılıktan gerçekten ilham alıyorum. Sanatın yapayla buluştuğu yer.
Bence Mozart bugün hayatta olsaydı chiptunes veya EDM yazıyor olurdu. Besteciler her zaman teknolojiden etkilenmişlerdir. Mozart, glockenspiel gibi olan bu Fransız saatleri için müzik yazdı. Bu mekanik aygıtlar için müzik yazıyordu ve neredeyse bestesinde mekanik ve ızgara benzeri olması gerektiği gerçeğini gönderiyordu.
WB: Çağdaş kompozisyon açısından, konser müziği avangarta doğru eğilme eğilimindedir ve çağdaş video oyunu müziğinin bu arzulara sempati duyabileceği pek çok yön vardır. Bana göre medya, deneysel teknikler için konser müziğinden daha kazançlı bir yer.
Bir film izliyorsanız ve bir kadının köşeyi döndüğü gergin bir sahneyse ve diğer tarafta bıçaklı bir adam varsa, tüm bu genişletilmiş tekniklerin, tellerin birbirinden çeyrek tonlarda çalınmasına sahip olabilirsiniz, hepsi bu. bu aleatorik* ifadeler ve gerçekten uyumsuz şeyler ve insanlar bunu kabul edecekler çünkü onlara nasıl hissedecekleri konusunda bir bağlam verilmiş. Anlayış, bunun rahatsız edici ve korkutucu olduğu ve müziğin bunu pekiştirdiğidir.
Spinditty'den
Aynı müziğe Opus 23, Yaylı Çalgılar Dörtlüsü #4 denilseydi, insanlar aynı bağlama sahip olmazdı ve seslerinin Beethoven'a benzeyen Yaylı Çalgılar Dörtlüsü #4'e alışkın oldukları için kafaları karışabilirdi. İnsanlar, programatik bir başlığı olsa bile, birçok avangard müzikle nasıl ilişki kuracaklarını bilmiyorlar.
İnsanlar görsel çağrışım yapmaktan hoşlanırlar, bu yüzden oyunlarda ve filmlerde, konser müziğinde genel bir izleyici kitlesinin yanından ayrılamayacağınız her türlü gerçekten güzel şeyi yakalayabileceğinizi düşünüyorum.
Çağdaş bir bestecinin, video oyunları hakkında kişisel olarak sevdiğim şeylerin hayranı olmasalar bile, bir araç olarak video oyunlarına aşina olması gerektiğini düşünüyorum. Bence ortamın kendisi harika şeylere çok açık.
Örneğin, Austin Wintory'nin Assassin's Creed: Syndicate için aldığı puan tek kelimeyle harika. Bütün nota bu yaylı çalgılar dörtlüsü müziğinin tamamıdır. Bartók, Ravel, William Walton ve Benjamin Britten gibi bestecilerden etkileniyor. Bunlar, ortalama bir oyuncunun maruz kalmayacağı ve günün saatini vermeyeceği etkilerdir. Çağdaş bir bestecinin bu tarzda müzik yazması ve bu kadar geniş bir dinleyici kitlesine ulaşması harika. İnsanların bunu gerçekten kutlaması gerekiyor.
*Kompozisyon unsurlarının şansa bırakıldığı veya icracıları tarafından belirlendiği müzik.
WB: Sürecimi değiştirmek benim için çok önemliydi. Beste yapmanın rahat bir çift ayakkabı giymek gibi olmasını istemiyorum. Müzik yazmaktan zevk almıyorum. Zahmetli, özenli ve duygusal olarak yorucu ama müziği seviyorum, yaratmayı seviyorum ve onu yaratmış olma hissini seviyorum.
Bitmiş bir notaya bakabilmekten, bir orkestra tarafından çalınan bir müzik parçasına sahip olmaktan veya yarattığım bitmiş bir chiptune'u dinlemekten elde edilen başarı duygusu, harika bir makine inşa eden bir mühendise benzer olmalıdır. İnsanların doğuştan gelen bir şey olduğunu düşünüyorum, bu yaratma duygusu.
Benim için müzik sadece kendini ifade etmenin bir yolu değil. Kendimi ve duygularımı ifade etmeliyim ve ifade ediyorum, ama müziğin bir simya olduğunu hissediyorum. Bu zanaattır, bilimdir, matematiktir ve duygudur.
Piyanodayken, bir melodi veya bir motifle başlayacağım. Bazen arabamda sürüyor olacağım ve bana bir melodi gelecek ya da belki gitarımla oturuyorum. Yaklaşımın her türlü yolu var.
Video oyunu müziğine melodiyle başlama eğilimindeyim. İlk itici güç belirli bir tür akor ilerlemesi veya armonik fikir olsa bile, melodik bir ifadem olana kadar herhangi bir fikrim varmış gibi hissetmiyorum.
Melodi yazmak benim için en zor şey. Harika bir beş notalı cümleniz olabilir, ancak zor kısım onu doğal hissettiren bir şeye dönüştürmektir. Bu, üzerinde çalışmaktan mutlu ve gururlu olduğum bir şey çünkü bu, harika bir müzik parçası ile potansiyelini karşılamayan bir şey arasındaki farkı yaratabilir.
WB: Kardeşlerimle çalıştığım son birkaç yılda, türler ve stiller, üzerinde çalıştığım diğer müziklerden o kadar farklıydı ki, beynimin farklı bir kısmı için bir meydan okuma sağlıyor. bu harika.
Aynı zamanda farklı bir süreç çünkü bir partner tarafından değerlendirilen ve hakkında konuşulan bir şey yazıyorsunuz. Karl ve ben işbirliği içinde çalışmaya eğilimliyiz. Oyun projelerimiz için en sık karşılaştığımız süreç, bir şarkının DNA'sını bulacağım ve Karl'ın aranjmanı detaylandırmaya çalışması. Projenin yapımcısı ve mühendisi olacak. Biz de bunu ters çevirdik. Tutarlı olması için değiştirmeye çalışıyoruz.
Besteci olarak büyüdükçe ve müzik hakkında daha çok şey öğrendikçe, işbirliği yapmak daha da zorlaştı. Lisedeyken ve Karl ile birlikte çalışmaya başladığımda, masaya getirebileceğim sınırlı becerilere sahiptim. Bazı durumlarda işe yarardım. Orkestrasyon veya müzik prodüksiyonu hakkında kapsamlı bir bilgiye sahip değildim. Fikirlerimi gerçekleştirmeme yardım etmesi için Karl'a ihtiyacım vardı.
İkimiz de besteci olarak büyüdük, stillerimizin ne olduğu konusunda geliştik ve ayrıldık. Artık fikirler söz konusu olduğunda biraz daha fazla sürtüşme veya anlaşmazlık olabilir.
WB: Yazdığım her müzik parçasında etkisi olduğunu söyleyebileceğim bir besteci varsa o da Koji Kondo olurdu. Tarz veya tarz ne olursa olsun, melodilerinin ritmik fiziği nedeniyle kafamda çok yer ettiğini düşünüyorum. Melodileri o kadar saf ki halk ezgileri gibi. Etkisinin çoğu açık, yaptığı farklı dizileri kutlayan çok fazla albüm yazdım.
Bir diğeri John Williams olmalı. Zamanımızın en ikonik melodilerini yazmanın yanı sıra, armoni ve orkestrasyon anlayışı ve her an ne yapacağına dair dramatik anlayışı onu gelmiş geçmiş en büyük film bestecisi yapıyor bence. Yaptığım birçok şeyden çok etkilendi.
Bir söz yazarı olarak Alan Menken, yaptığım bazı müziklerde çok etkili oldu. O bir melodik dahi. Muhtemelen yüzlerce yıl boyunca kolektif kültürümüzün bir parçası olacak çok sayıda ikonik melodi yazdı. Büyük Amerikan şarkı yazarlarından herhangi birine karşı birikebilir.
Klasik besteciler açısından, Çaykovski muhtemelen gelmiş geçmiş en büyük melodik klasik bestecidir. Orkestra şefi olarak tanınmadığını düşünüyorum. Senfonilerini ve balelerini seviyorum.
WB: Daha fazla film üzerinde çalışmayı çok isterim, daha fazla video oyunu işi yapmayı çok isterim. Biraz daha çağdaş bir video oyunu çalışması yapma fırsatı elde etmeyi çok isterim. Karl ve ben bu retro 8 bitlik skorların çoğunu yaptık ve bu eğlenceli, ancak modern bir video oyununu puanlamanın bazı teknik zorluklarıyla gerçekten boğuşmam gereken bir şey yapmayı gerçekten merak ediyorum.
Genel olarak müziğim açısından, umarım her zaman her şeyden biraz yapıyorumdur. Koro için müzik yazmayı seviyorum, umarım bu her zaman yaptığım bir şeydir. Umarım her zaman orkestral müzik yazma fırsatım olur. Umarım on yıl sonra çalışmalarıma dönüp bakabilir ve yaptığım, bana özgü bir şeyi belirleyebilirim.
WB: Ya harika bir besteci olma ya da harika bir dinleyici olma döneminde olduğumu hissediyorum. Müzikle uğraşıyorsam veya kendimi motive hissetmiyorsam, Karl ve ben bir podcast kaydettiğimizde kendimi çok iyi ifade edeceğim. Diğer zamanlarda, müzik üzerinde çalışacağım ve bunun üzerinde çalıştığım en iyi şey olduğunu düşüneceğim, ancak podcast'e devam edeceğim ve beynim başka yerde olduğu için tökezleyip kekeleyeceğim. Ben çok takıntılı bir insanım yani ya müzik okuma dönemindeyim ya da yaratma dönemindeyim.
