İçindekiler:
Karl, müzik, sanat ve yazı konusunda tutkulu, uzun zamandır serbest çalışan bir yazardır.
Levinsky, kendisi için son derece kişisel ve duygusal temaları araştırdığı sinematik synthwave yaratan Finli bir synthwave yapımcısıdır. Onunla müzikal kökleri, yaratıcı yaklaşımı ve yakında çıkacak olan Electra Complex adlı albümü hakkında konuştum.
Levinsky: Her şey ben 12 yaşlarındayken başladı ve gitar çalmaya başlamak istedim. O sıralarda, babam bana ilk gitarımı aldı ve 80'lerde disko ve diğer şeylerle birlikte, sürpriz olmayan bir şekilde ağır metal olan ilk albümlerimi aldım. Sentezleyicilerle ilk deneyimimi de oldukça erken yaşta, 16-17 yaşlarındayken yaşamıştım. Kendi kendimi yetiştiriyorum ama aynı zamanda piyano ve şarkı söyleme konusunda resmi bir eğitim aldım. kişinin müzik anlayışına ve yaklaşımına fayda sağlar. Babamdan büyük ölçüde miras aldığım müzik yapmaya her zaman büyük bir ilgi duymuşumdur. Ağabeyim de her zaman bir müzik delisi olmuştur. Şu anda iki aktif grubu var ve dünyayı gezdi.
L: 80'lerde heavy metal ve hard rock'ı severdim ama aynı zamanda Italo disco ve Euro disco'yu da kazdım. Modern Talking, Sandra ve tüm o sevimsiz şeyleri sevdim. Daha o zamanlar, müzikteki en büyük idollerimden biri olan Jean-Michel Jarre gibi insanları da duymaya başladım. Synthwave'e gelince, benim için bir keşif oldu. Bir arkadaşım bana Carpenter Brut adlı bir Fransız grubu ve onların Trilogy adlı albümlerinden bahsetti, ben de gittim ve albümü satın aldım. Üçleme benim için dönüm noktasıydı. Onu dinledim ve "Lanet olsun! Bu harika bir müzik!” Birkaç yıldır aktif olarak müzik yapmıyordum ama bir buçuk yıl sonra her şeyi ortaya koymanın ve kendi işimi yapmanın zamanının geldiğine karar verdim. O zamandan beri, iki yılı aşkın bir süredir bu türde müzik üretiyorum.
L: Müzik ve farklı türleri temsil eden gruplarla uzun bir geçmişim var. Amacım, oldukça erken, müziğin sınırlarını zorlamaktı, bu yüzden diğer türlerden birçok etki almaya eğilimliydim. Denemeye başladığımda ve başladığımda, tüm klişelerden geçtim, sanırım herkesin synthwave üretmeye başladığında yaptığı şey bu. Duyduğum ve son derece havalı olduğunu düşündüğüm şeyleri yeniden yaratmak istedim. Müziğim üzerinde gerçekten güçlü bir etkisi olan isimlerini vereceğim tüm sanatçılar arasında Kate Bush her şeyden önce. Ondan sonra Jean-Michel Jarre, John Carpenter, Vangelis ve Goblin derdim.
L: Şarkı yazmak benim için çok duygusal ve genellikle çok kişisel. Ben toplu, "çerez kesici" müzik yaymaktan hoşlanan bir adam değilim. Yazdığım her şeyin, her temanın, her notun arkasında durabilmeliyim. Bir şarkım olarak kabul edilmem için çok somut, anlamlı ve duygusal bir şeye sahip olması gerekiyor.
Geçen yıl benim için çok büyük bir şey, piyano dersleri almam oldu. Büyük ölçüde muhteşem İngiliz tanrıçası Kate Bush'un etkisi altında piyano öğrenmek istedim. Müzik notalarını düzgün bir şekilde okumayı öğrenmek, müzik teorisini öğrenmek ve geleneksel anlamda da beste yapmayı öğrenmek için uzun süredir devam eden bir arzum vardı. Şu anki şarkı yazarlığı yaklaşımımın çok piyano odaklı olduğunu söyleyebilirim, bu yüzden yeni bir parça yazmaya başladığımda, genellikle geleneksel bir kuyruklu piyano için bir sentezleyici yaması alıyorum. Örneğin, belirli bir şarkı başlığı için kafamdaki bir görüntünün hissine uyan bazı ilham verici akorlar bulmaya başlıyorum. Ondan sonra akorlarla oynamaya başlıyorum, ardından melodiler ve leadler geliyor. Şarkının omurgası temelde bu şekilde oluşturulur.
Spinditty'den
Akor dizilimlerinden, arpejlerden, leadlerden ve melodilerden memnun kaldığımda, genellikle onları DAW'a (benim durumumda Logic Pro X) aktarırım ve sonra en eğlenceli kısmı olan gerçekten denemeye başlarım. Farklı sesler üzerinde çok fazla deney yapıyorum ve ayrıca yeni fikirler ve ilhamlar bulmak için donanım sentezleyicileri kullanıyorum. Her şeyiyle çok yaratıcı bir süreç. Hazır bir şey kullanmak istemiyorum. Davul veya riff örnekleri veya önceden hazırlanmış herhangi bir ritim kullanmıyorum. Her şeyi sıfırdan yapıyorum ve müziğinizi gerçekten kişiselleştirmek istediğinizde bunun önemli olduğunu düşünüyorum.
L: Synthwave tadım ve yaklaşımım daha sinematik olduğu için, Electra Complex'i yazmaya başlarken kafamda farklı sinematik sekanslar veya sahneler düşündüm. Üzerinde araştırdığım çeşitli temalar var. EP Method To The Madness'dan (2018) çok daha ilerici ve şaşırtıcı olacak. Ritmik ve melodik çalışmalarımı birçok adım öteye taşıdım (piyano eğitimim sayesinde çok teşekkür ederim.)
Albümün ele aldığı temalardan bazıları, örneğin psikoloji, cinsellik (Uyarılma) ve toplumdaki nefretle ilgili sorunlardır (Knives Out For Herkes). Herhangi bir şey yazmaya başlamadan önce temel olarak şarkı adlarının tam listesini buldum. Geçtiğimiz dokuz ay boyunca, şarkı isimleri listesini gözden geçirerek ve o zamanlar bana en çok ilham veren ismi seçerek bu şarkıları yazdım. Bu, şarkı yazarlığı için oldukça benzersiz bir yaklaşım oldu. Örneğin Celebrity Suicides gibi bir başlığa bakardım. Görünüşte hayatta isteyebileceği her şeye sahip olan, ancak görünüşe göre kendilerini hala çok yalnız, köşeye sıkışmış ve yardım ya da çözüm için ulaşamayan ünlü, çok başarılı insanlardan bahsedecek bir şarkı yapmak istedim.
Bence insanlar birbirlerine ve kendilerine daha fazla önem vermeli, birbirlerine hazır olmalılar. Ayrıca fabrika çiftçiliği, türcülük ve hayvanlara yapılan zalimce muamele hakkında Sentient Beings adlı bir şarkı var. Müzikal açıdan konuşursak, albümdeki bu özel parça benim Jean-Michel Jarre'a saygımdır. Büyük sanatına çok açık bir şekilde başını sallıyor.
L: Gelecekte, ilgimi çeken şeyin daha progresif müzik yaratmak olduğunu düşünüyorum. Electra Complex içinde birçok tanıdık unsur var, ancak kesinlikle ileriye dönük çok ileri bir adım. Denemek ve yeni şeyler denemek istiyorum. Albüm kapağına gelince, tahmin edebileceğiniz gibi ızgara, neon palmiyeler veya Testarossas olmayacak. Sanat eserini süper yetenekli ve yükselen bir Fin grafik sanatçısı Bayan Ninni Kairisalo'dan sipariş ettim. Sanat eseri çok güzel olacak ama aynı zamanda incelikli ve psikolojik bir şekilde kışkırtıcı olacak. Tabiri caizse, synthwave türünde mutlaka beklemeyeceğiniz unsurlar var. Sanat eseri gerçekten güzel ama belli bir şimdiki ve belirgin bir gerilime sahip. Örneğin İtalyan “giallo” filmlerini biliyorsanız ve o filmlerin afiş sanatını düşünüyorsanız, oradan bazı unsurlara sahip olacaksınız.
L: Küresel synthwave sahnesinde artık çok sayıda sanatçı var, ancak şu anda sanatçı adlarını ayırt etmek bile zorlaşıyor. Gerçekten çok fazla süper klişe şeyler oluyor ve elbette bunda yanlış bir şey yok. İnsanların türün en temel öğelerine bağlanabilecekleri her zaman bir niş olduğunu görüyorum. Türün de gerçekten gelişmesi gerektiği anlamında kritik bir kitleye ulaştığını düşünüyorum. Ayrıca, sahnede oldukça ikiyüzlü olan bazı sözde küratörler olduğu da bir sır değil. Sahnede daha fazla ilerleme olması gerektiğini söylüyorlar ama aynı zamanda sahneyi çok yavan, ilham vermeyen ve şaşırtıcı değil. Sanırım bu süre yakında sona erecek ve başka bir şeyin geldiğini göreceğiz.
Şahsen yakın gelecekte daha fazla geçiş türü şeyler duyacağımızı ve bunun sadece sahne için sağlıklı olabileceğini düşünüyorum ve umuyorum. Örneğin, ABD'den Gost gibi biri, kendi, daha aşırı bir şekilde bunu yapmaya çalışıyor. Perturbator ayrıca yeni albümünden post-punk unsurları içeren bir ön izleme parçası yayınladı ve bence bu çok ferahlatıcı. Biraz toz atmak ve gerçekten yeni unsurlar eklemek istiyorsunuz.
L: Kendime bakmaya çalışıyorum. Bunda oldukça iyiyim (bazen daha iyi olabilir). Meditasyon yapmaya çalışıyorum, biraz yoga da yaptım, yansıma, egzersiz, yazı, doğada olmak ve Helsinki'de Lauttasaari adındaki şehir merkezine yakın küçük bir adada yaşadığım için şanslıyım. Ada çok güzel ve harika bir faunaya sahip. Bunlar kendimi dengelemeye çalıştığım türden şeyler. Tabii ki film okumak ve izlemek de bana ilham veriyor. Ben de sanatın her türlüsüne düşkünümdür, bu yüzden sanat galerilerine ve sergilere giderim. İnsanlarla tanışmak da her zaman ilham almak için harika bir yoldur.
