İçindekiler:
Karl, müzik, sanat ve yazı konusunda tutkulu, uzun zamandır serbest çalışan bir yazardır.
Doug Perry, Connecticut'ta yaşayan bir perküsyoncu, besteci ve müzik eğitimcisidir. Müzikal tutkuları ve yetenekleri, cazdan klasiğe kadar çok çeşitli türlere yayılıyor ve yol boyunca diğer birçok müzikal caddede seyahat ediyor. Ayrıca, çeşitli şekillerde video oyunu müziğine özel bir sevgisi var. Onunla müziğe olan sevgisinin doğuşunu, bir müzisyen olarak hayatının çeşitli dallarını ve nereden ilham aldığını konuştum.
Doug Perry ile Röportaj
Doug Perry: Benim için müzik her zaman kartlarda olacaktı. Annem ve babamın ikisi de Hartford Senfonisinde çalan profesyonel müzisyenler. Büyürken hep müzikle çevriliydim. Onların provalarını dinlemeyi ve provalarına gitmelerini her zaman sevmişimdir, ama liseye gelene kadar müzisyen olmam şart değildi.
Yaklaşık 10 yaşında perküsyon çalmaya başladım. Grupta olmak istiyorsak enstrümanlarımızı seçmemiz gerekiyordu. Grupta perküsyon çalmaya ilgi duymaya başladığımda, ailem çok endişelendi. Babam eve Connecticut'ta öğretmenlik yaptığı okuldan bir sürü farklı enstrümanla gelirdi. Benden flüt, trompet veya başka bir enstrümanı denememi istedi. Sonunda ailem 10 yaşındaki bir çocuğun iradesine yenik düştü ve perküsyon çalmama izin verdi.
Ailem çocukken bana piyano dersleri aldırdı. Bana çok yardımcı olduğunu düşünüyorum çünkü bana bir ton paleti verdi ve melodik düşünmeyi öğrenmeme yardımcı oldu.
Lisedeyken müzisyen olmayı gerçekten sevdiğimi fark ettim ve hayatımda başka ne yapabileceğimi göremedim. Diğer kariyer fırsatlarını düşünmüştüm ama hiçbir şey beni müzik çalmak kadar etkilemiyor gibiydi. "Hadi yapalım o zaman!" diye düşündüm. ve buna bağlı kaldığım için mutluyum. Gerçekten zevk aldım.
DP: Evet, ben de. Bir perküsyoncu olarak birçok farklı enstrüman çalmanız beklenir. Bir keresinde bana vurmalı çalgıyı bir enstrüman olarak düşünmediğini, bir felsefe olarak gördüğünü söyleyen bir arkadaşım var. Bu, bir sürü farklı şey üzerinde ses çıkarmamız ve onların kulağa hoş gelmesini sağlamamız gerektiği fikridir.
Başladığımda caz grubunda bateri seti ve trampet, bas davul ve ksilofon gibi orkestral perküsyon çalıyordum. Lise bandosunda çok fazla tokmak vurmalı çalıyordum çünkü okul sistemimde başka kimse bunu nasıl yapacağını öğrenmemişti. Ben de o zamanlar cazla gerçekten ilgileniyordum, bu yüzden Milt Jackson veya Lionel Hampton gibi caz vibrafonu çalmaya başladım. Sanırım bu benim marimba'ya geçiş ilacımdı.
Üniversiteye başladığımda klasik müzik ve caz müzik arasında çift anadal yaptım. Lisede çok fazla caz çaldığım için, üniversitede daha önce benden beklenen tüm gereksinimleri yapmamın benim için oldukça kolay olduğunu çabucak keşfettim. Oradaki klasik program benim için gerçekten zordu çünkü onunla fazla tecrübem yoktu. Tüm derecelerimi aldığım klasik müziğe odaklanmak istediğime inatla karar verdim.
Klasik perküsyonda marimba, bu çalışmanın büyük bir parçasıdır. Marimba, tüm solo repertuarınızı ve tüm melodik repertuarınızı nasıl çalacağınızı öğrendiğiniz yerdir. O zamana kadar her zaman biraz marimba oynamıştım ama okulu bitirdiğimde gerçekten aklımda kaldı.
DP: Bu oldukça kolay. inanılmaz tembelim. Çocukken piyano dersleri alırken gerçekten pratik yapmak istemiyordum. Çok fazla enerjiye sahip, başıboş bir çocuktum, bu yüzden bir müzik parçasını öğrenmek için yarım saat piyanonun başında oturmak bile çok sıkıcı bir fikirdi. Parçayla biraz uğraşırdım ama sonra ortalığı karıştırmaya başlardım. Bir akorun nasıl çalınacağını çözer ve sonra üzerinde bir melodi çalmaya çalışırdım. Benden habersiz, doğaçlama yapmayı öğreniyordum.
Lisede birinci sınıf öğrencisi olarak okulun caz gruplarından birine yeni girmiştim. Yardımcı perküsyon çalıyordum, yani arada bir bongolarla uğraşıyordum ya da çalkalayıcıyı sallıyordum. Doğaçlama yapması oldukça kolay olan bu melodiyi yapıyorduk ve bir solo almam gerektiğini düşündüm. Ne yaptığımı bilmiyordum ama yaptım ve oldukça iyi gitti. Grup yönetmeni, “Solo çekmeyi bildiğini bilmiyordum!” dedi. O zamanlar ben de bilmiyordum!
O andan sonra daha çok yapmaya başladım. Daha önce yaptığımdan çok da farklı olmadığını anladım. Tonlarca caz dinlemeye başladım ve gerçekten sevdiğim oyuncuları taklit etmeye başladım. Oradan, çok bağlandım.
DP: Beste yapmak doğaçlama içinde gizli. Doğaçlama temelde spontane kompozisyon gibidir. Kendim için kompozisyon ve doğaçlamanın bir şeyler yaratma arzusunun belirtileri olduğunu buldum. Bir fikir bulursam üzerinde doğaçlama yapmaya başlarım ve fikir yeterince hoşuma giderse onu yazmaya başlarım.
Klasik müzik okurken, tüm bu gerçekten harika başyapıtları çalıyordum ve tüm bu gerçekten harika müzikleri dinliyordum ve bu parçaların neden bu kadar harika olduğu hakkında bir ton şey öğrenmeye başladım. Sadece onları nasıl çalacağımı veya tarihlerini öğrenmedim, aynı zamanda onları başyapıt yapan şeyleri kompozisyon olarak öğrenmeye başladım. Bir şey varsa, bu yüzden istediğim kadar beste yapmıyorum, inanılmaz derecede korkutucu. Müziği icra etmeyi gerçekten seviyorum ama aynı zamanda repertuara da katkıda bulunmak istiyorum, bu yüzden beni beste yapmaya iten şey bu.
Spinditty'den
DP: Ben beş yaşındayken ailem bana bir Sega Genesis aldı. Daha sonra bana bunun şimdiye kadar verdikleri en kötü ebeveynlik kararı olduğunu söylediler. Bunun için çok gençtim ve Sonic'i nasıl oynayacağımı bulamayınca çıldırırdım ama o kadar. Genesis'ten sonra bir Nintendo 64'üm ve ardından bir GameCube'um vardı.
Lisede, sıkı sıkıya bağlı bir oyuncu arkadaş grubum vardı. Okuldan sonra birinin evine gider ve Street Fighter oynardık. Aynı anda "Tamam! En çok sevdiğim iki şey nedir?” Müzik ve video oyunlarıydı, bu yüzden bu ikisini bir araya getirmem gerektiğini düşündüm. Oynamayı sevdiğim oyunlardan müzik çalmayı öğrenmeye başladım.
O zamanlar, sadece oyunlar değildi. Anime ve bunun gibi şeylerle uğraşırdım. Ayrıca Dance Dance Revolution gibi müzik oyunlarına da girmeye başladım. Video oyunlarından müzik çalma fikrini araştırıyordum ve gerçekten içine giriyordum. Lisenin ortasında Overclocked Remix'i keşfettim ve biraz korktum. Benimle aynı şeyi yapan başka insanlar olduğunu fark ettim. 2003'te katıldığımdan beri OCRemix'teyim. Oyun müziği tutkumu besleyen şeyin bu olduğunu düşünüyorum.
DP: Oyuncu yaşam tarzının coğrafi sınırı olmayan bir kültür olduğu fikrinden bahseden birkaç arkadaşım var. Bir nevi dünyanın her yerinde var olan bir meta-kültür gibi. Her kültürde olduğu gibi onun da bir halk müziği vardır. Video oyun müziği, oyun kültürünün halk müziğidir. Bu, hepimizin nostaljik bir şekilde üzerinde düşünüp bağ kurabileceğimiz müzik. Mutlaka aynı yerde yaşamıyoruz, ama hepimiz bu deneyimleri paylaştık.
Müzik açısından, bir film müziğindeki harika bir tema, tam olarak olması gerektiği anda gerçekleşir ve sonra geçer. Bir video oyununda harika bir tema, birkaç kez duyduğunuz bir şeydir çünkü o bölgede bir süre kalacak veya oraya geri dönmeye devam edeceksiniz, böylece bu müziğe yakından aşina olacaksınız.
Benim için, bu sevgiyi "besleyici müzik" yaratmak için kullanmak harika bir fırsat. Çocuklara sebzelerini yedirmek gibi. Deneyimden zevk almalarını sağlamak için yaratıcı yollar bulmalısınız. Onlar için iyi olduğunu biliyorsun ama onları boğazlarına tıkmak hoşuna gitmeyecek. Sadece sağlıklı olmaları için değil, aynı zamanda harika zaman geçirmeleri için sebzelerinin tadını çıkarmalarını istiyorsunuz.
Video oyunu müziğiyle yapmakla ilgilendiğim bir şey, bu müziğin zaten bir izleyiciye hitap eden gerçekten müzikal olarak iyi bir araya getirilmiş performansları ortaya çıkarmak için harika sanatçılar veya harika aranjörlerle çalışmak. Gözlerini açacak veya onlara beklenmedik bir şey verecek bir müzik deneyimi yaratmak istiyorum.
DP: Onlar için Fallen adında bir Undertale haraç albümü yönettim. Üzerinde 97 parça vardı. Fallen benim için kesinlikle bir övgü albümüydü, bu oyunu beğenen mümkün olduğunca çok insanı almak ve elimden geldiğince çok insana da oyunu kutlama şansı vermek istedim, bu yüzden üzerinde çok fazla iz var. Bunun özenle seçilmiş bir albüm mü yoksa eski büyük bir parti mi olacağı konusunda erken bir soru vardı. Büyük bir eski partiye gitmeye karar verdik!
Bunun için bir yılımı harcadım. Kesinlikle hayatımın en büyük girişimlerinden biri. Daha önce hiç böyle bir şey yapmadım. Bu süreçte çok şey öğrendim. Orada gerçekten özel olduğunu düşündüğüm birçok parça var, bu yüzden sonuçtan memnun kaldım.
Çoğu insanın bilmediği bir şey, eğer CD'ye sahip olabilseydik, yedi disklik bir sürüm olması gerekiyordu. Erdemler teması tüm oyun boyunca devam eder. Her disk, bir erdem ve dünyaya düşmüş ve onu aşmaya çalışan bir karakter etrafında temalıydı. Her disk, duyduğunuz müzik, her karakterin kişiliğiyle gölgelenen müziği olacak şekilde düzenlendi. Her disk "bir varmış bir yokmuş" ile başlar ve son patron temalarından birine ulaşana kadar sırayla devam ederdi. Umarım bir gün fiziksel olarak serbest bırakılır çünkü bu gerçekten harika olurdu.
DP: Kesinlikle Disasterpeace, yani Rich Vreeland. Ondan o kadar etkilendim ki bana bir marimba solosu yazıp üzerinde benimle çalışıp çalışmayacağını sordum. Avaloch Farm Music Institute adlı bir sanatçının inziva yerinde bir hafta geçirdik ve bana bir parça yazdı. Daha önce marimba için yazmamıştı ve benim de daha önce marimba için yazan bir video oyunu bestecisi olmamıştı. İkimiz için de bir öğrenme deneyimiydi.
Hyper Light Drifter film müziği için ona ulaştım. Ses tasarımında inanılmaz miktarda ayrıntının yanı sıra armoniye gerçekten sıra dışı, benzersiz ve etkili bir yaklaşım vardı. Sentezleyicileri kullanma şekli gerçekten ayrıntılı ve etkilidir.
Gerçekten inek müzikal terimlerle ifade etmek gerekirse, çok kontrpuanla yönlendiriliyor. Armoni yaratmak için birbiriyle kesişen çok sayıda melodi çizgisi vardır, ancak bu ahenk mutlaka önceden belirlenmiş değildir, bu çizgilerin kesişme biçiminden kaynaklanır. Bu, bir oyuncunun tekrar tekrar duyacağı, kulaklarını yeni ve ilginç seslere açacak şeylere iyi bir örnek.
DP: Genel olarak, bir oyuncu olarak video oyunu müziği gerçekleştirmenin daha fazla yolunu bulmaya çalışıyorum. Aslında bir resitalim var ve şu anda çıldırıyorum çünkü uzun zamandır tek başıma bir program çalmadım. İçine bir sürü video oyunu müziği programlayacağım. Konser müziğini, video oyunu müziğinin rahatça ve sorunsuz bir şekilde sığabileceği şekilde programlamak istiyorum.
Grubum DiscoCactus ile bir albüm kaydetmeyi umuyorum. Bu yaz bir albüm kaydetmeyi umuyoruz. İlk gerçek sürümümüzü orada almayı umuyoruz. DiscoCactus, insanların sevdiği müziği çalmaya çalıştığım ama gerçekten ilginç bir şekilde düzenlemek istediğim bir gruba başka bir örnek. Gruba davet edeceğim kişileri çaldıkları enstrümanlara göre değil, ne tür müzisyen olduklarına göre seçiyorum. Hepsi gerçekten böyle bir sürümde sergilemek istediğim insanlar.
Ayrıca YouTube'daki varlığımda daha tutarlı olmaya ve perküsyonla ilgili olmayan video oyunu müziği veya video oyunu müziğiyle ilgili olmayan perküsyonla ilgili daha fazla video oluşturmaya çalışıyorum. Tüm bu şeyleri ören iplikler oluşturmak istiyorum.
DP: Bazen bilip bilmediğimi bilmiyorum! Şu anda yaşam tarzımın oldukça kaotik olduğunu düşünüyorum. Her zaman bu farklı projeleri yapmak için koşturuyorum. Bazıları çok yaratıcı, bazıları hiç yaratıcı değil. Benden hiçbir yaratıcı enerji içermeyen bir projeyi yaparken sıkışıp kalacağım garip bir sistemim olduğunu düşünüyorum, bu yüzden projeyi bitirdiğimde gerçekten yaratıcılığa can atıyorum. O noktada bir cover yapacağım, bir aranjman yapacağım ya da bir şeyler yazacağım ve çok sert vuracağım. Yapmam gereken bir sonraki yaratıcı olmayan çabadan önce onu hazırlamaya çalışacağım. Bu benim için doğal olarak oluşan bir döngü.
