İsveçli Synthwave Sanatçısı NeverMann ile Bir Röportaj

İçindekiler:

Anonim

Karl, müzik, sanat ve yazı konusunda tutkulu, uzun zamandır serbest çalışan bir yazardır.

NeverMann (David Clausson) İsveç merkezli bir synthwave sanatçısıdır. 80'lerin ve 90'ların başlarındaki sesler, görünüm ve hislere olan tutkusunu elektronik müziğe olan derin ilgisiyle birleştiriyor. Bir e-postada bana onu synthwave müziğine neyin çektiğini, müziğini nasıl yarattığını ve mevcut synthwave sahnesini nasıl gördüğünü anlattı.

David Clausson: Benim için önemli hale geldiğinde belirli bir noktayı bulmak zor çünkü aslında her zaman hayatımın büyük bir parçası oldu. Annem bir koroda şarkı söylerdi ve her zaman evde biz çocuklar için şarkı söylerdi. Yedi yaşımdan beri bateri çalıyorum ve memleketimdeki bir müzik okulunda eğitim aldım. Bir bandoda, rock grubunda, okul gösterilerinde ve nihayet lisede kendi şarkılarımı yapmaya başladığımda, bir şekilde müziğe sürekli yakındım. Amcam ve ağabeyim en yeni müzikleri tüketirdi ve ben aşağı yukarı her tarzda ve her tarzda her şeyi dinlerdim.

DC: 80'lerde büyüdüğümden beri, o dönemin sesleri, görünümü ve hissi her zaman oradaydı. 80'ler ve 90'ların başında, ister Tabu kayıt listesindeki tüm sanatçılar olsun, ister S.O.S. Band, Alexander O'Neal ya da Prince ya da Michael ve Janet Jackson gibi zamanın önemli pop yıldızları. Ayrıca film izlemeyi gerçekten çok seviyordum ve o 80'lerin filmlerinin müziği beni gerçekten şekillendirdi. Daha sonra hip hop dinlemeye başladım ve Roger Troutman ve Talk Box on 2Pacs California Love'ı duyduğumda bu beni gerçekten etkiledi. 90'lar ve 00'larda 80'lerin seslerini ve temalarını içermeye cesaret eden şarkıları duyduğumda her zaman sevinçle tepki verdim. Bu noktada, çoğunlukla C64'ten ilham alan müzik, örneğin Instant Remedy gibi gruplardı. 90' ortalarında Fasttracker 2 tracker programı ile bilgisayarımda müzik yapmaya başladım. O zamanlar asıl etkim bu olduğu için çoğunlukla R&B müziği yapmaya çalışıyordum. Yavaş yavaş, yaptığım şeylerin her zaman retro bir havası olduğunu fark ettim. Ben mi yoksa programın sınırlamaları mı bu şekilde ses çıkardığından emin değilim, ama yine de… 00'ların başında Miami Vice'ı tekrar izlediğimi ve sadece zamanda geriye, 80'lere gitmek istediğimi hatırlıyorum. bu gerçekten değildi, 80'lerin rüya versiyonu. Drive filmi, herkes gibi benim de synthwave dünyasına girmem için katalizör oldu. Kavinsky ve şarkısı Nightcall, ilk duyduğumda doğrudan ruhuma girdi. Ayrıca Chromeo gibi sanatçıları dinledim ve tüm retro sahneye girdim. Retro sahnenin kapsamını gerçekten NeverMann projeme başlayana kadar fark etmemiştim. Mitch Murder, The MIdnight, FM-84'ü keşfettim ve sahneye aşık oldum. Muhtemelen ilk EP'mde duymuşsunuzdur ki, muhtemelen henüz synthwave sahnesi tarafından şekillendirilmemiş olduğum için daha çok bir R&B havası vardı.

DC: Prens benim evimin tanrısıdır. Bana göre, o ana crossover sanatçısı. Herkesin ve herkesin harika olduğunu düşündükleri bir Prince şarkısı var. Kimsenin kataloğunu dinlemeye ve doğrudan özüne giden bir şarkı bulamamaya cesaret ediyorum. Hiçbir yerde onun kadar yetenekli değilim ama kimse değil bu yüzden her müzik türüne ilgi duymaya ve her müziğe açık olmaya çalışıyorum. Neyse ki ölmeden önce onu Göteborg'da canlı olarak görme fırsatım oldu ve bu inanılmazdı. Üzerimde bir diğer önemli etki ise Ennio Morricone. Bestelerinde, retro sahnede veya NeverMann macerasından önce parçası olduğum projelerde, enstrümantal çalışmalarımın çoğuna ilham verdiğine inandığım inanılmaz bir melodi duygusu var.

Spinditty'den

DC: Çoğunlukla enstrümantallerle başlıyor. NeverMann projesinde yapımcım Rickard Bonde Truumeel ile çok çalıştım. Örneğin Andrea şarkımda önce bir enstrümantal yarattık, ardından söylenen melodi üzerinde çalışmaya başladık ve son olarak sözlerini ekledik. Şarkının sesini temel aldığı için sözleri genellikle en son yazarım. Andrea'da aniden düet olmamız gerektiğini hissettik, bu yüzden Rickard'ın işbirlikçilerinden Hilda Denny'yi aradık ve o doğrudan spor salonundan geldi ve orada en muhteşem vokalleri yaptı. Saksafoncu Anton Krutov da şarkıda saksafon solosunu ezdi. Harika müzik yaparken her zaman bir işbirliği vardır. Bazen stüdyomda tek başıma şarkılar yapıyorum, ancak onu bir sonraki seviyeye taşımak için her zaman başkalarından gelen girdilere ihtiyacım var.

DC: İsveçli sanatçı ifred için prodüksiyona başladım. Synthwave değil, ama bir synthpop sesi var. Aynı zamanda, diğer synthwave sanatçılarıyla yaptığım çalışmalarda da, sanırım yıl içinde tadına varacağınız bazı işbirliklerim var. Ayrıca sonbaharda çıkacağını umduğum yeni bir EP üzerinde çalışıyorum. Bunu duymanıza izin vereceğim için gerçekten heyecanlıyım! İşlerimde harika şeyler var!

DC: Geçenlerde İsveç, Malmö'deki Retro Gelecek Festivali'ne gittim. NINA, Midnight Danger, Dynatron, Irving Force, Damokles ve HyprDrivr'ı içeren harika bir gösteriydi. sahnenin birçok sanatçı ve ses türüyle canlı ve canlı olduğu o kadar açıktı ki. Kalabalık da oldukça karışık ve çok coşkuluydu. Risk, tüm müzik türlerinde olduğu gibi, "gerçek synthwave"in ne olduğunu ve ne olmadığını tanımlamaya çalışırken ortaya çıkar. Harika müzik harika müziktir! Umarım mezarlarımıza girene kadar bu şeyleri dinlemeye ve yapmaya devam ederiz. 60'ların kulağa hoş gelen müziği asla kaybolmadı, öyleyse neden synthwave gelecekte devam etmesin?

Şubat ayında Kopenhag'daki The Midnight'ın gösterisine gittim ve seyircilere baktığımda synthwave sahnesinin ötesine geçtikleri oldukça açıktı. Bazıları bunu bir sorun olarak görebilir ama ben görmüyorum. Sahne için olumlu! Oldu bir inanılmaz bu arada göster! İki kahrolası saksafoncuları vardı!

DC: Çocuklarımla ve ailemle vakit geçiriyorum. Beni topraklıyorlar ve beni daha iyi bir insan yapıyorlar. Şu sıralar çok koşuyorum ve sağlığımı makul seviyede tutmaya çalışıyorum. Ayrıca çok film izliyorum. 80'lerde Amerika'da vizyona giren tüm filmleri yeniden izledikleri 80'ler All Over podcast'ini dinliyorum ve o zamanlar hiç izlemediğim filmlerle ilgili birçok ipucu alıyorum. Şiddetle tavsiye ederim!

İsveçli Synthwave Sanatçısı NeverMann ile Bir Röportaj