İçindekiler:
Karl, müzik, sanat ve yazı konusunda tutkulu, uzun zamandır serbest çalışan bir yazardır.
Metropolis (Josh Anglim), İngiltere merkezli bir synthwave müzik yaratıcısıdır. Nostaljiyle dolu ve dinleyicileri sonik bir yolculuğa çıkaran duygusal melodilerle dolu bir müzik yapıyor. Onunla müziğe nasıl başladığını, yaratıcı sürecini ve gelecekte müziğini nereye götürmek istediğini konuştum.
Josh Anglim: Dönüm noktasının tam olarak ne zaman olduğunu söyleyemem ama 2011 civarında Audacity ve Guitar Hero ile birlikte gelen çok eski bir USB mikrofon kullanarak cover yaptığımı hatırlıyorum. Kulağa korkunç geliyorlardı ama ses kaydetme ritüeli ve süreci hakkında ona olan aşkımı gerçekten başlatan bir şey vardı.
Bu noktada, elektronik müziğe hala aşırı derecede yabancıydım ve Basement, Title Fight ve Citizen gibi birçok grubu dinlediğim emo ve grunge canlanma sahnesine yoğun bir şekilde yatırım yaptım. O zamanlar hala A seviyelerimi yapıyordum ve bundan sonra ne yapmak istediğime dair hiçbir fikrim yoktu, ancak ikinci yılımın sonuna doğru bir şey tıklandı ve müzik yaratma ve kaydetme konusundaki artan tutkum, yapabileceğimin bir göstergesiydi. muhtemelen bunu bir kariyer olarak takip et. Üniversiteye gitmeye ve tutkumun gerçekten çiçek açtığı müzik teknolojisi okumaya karar verdim ve daha eklektik bir müzik zevki geliştirdim.
JA: Synthwave, 2015 yılına kadar bana tamamen yabancıydı. Ben büyük bir Fightstar hayranıyım, bu yüzden Dan ve Alex'in 2015'te GUNSHIP takma adı altında yeni bir projede yer aldıklarını duyduğumda hemen ilgilendim. O zamanlar üniversitedeydim ve ilk synthwave tadım olan Fly For Your Life'ı ilk kez dinlediğimi çok iyi hatırlıyorum. Duygu ve nostalji ile tamamen boğulduğumu hatırlıyorum, o kadar ki ilk albümlerini o oturuşta birkaç kez çaldım.
Başlangıçta, beni kayıtlara çeken şeyin tamamen çağrıştırıcı ve nostaljik yönler olduğunu düşünüyorum. Ben büyürken babam evde ve arabada hep synth pop ve New Wave plakları çalardı; Depeche Mode, Yazoo, Soft Cell, Frankie Goes To Hollywood gibi gruplar; 2015'te hala çağdaş synth-heavy, elektronik müzik konusunda deneyimli değildim, bu yüzden muhtemelen o GUNSHIP albümündeki sonik kimliği ve enstrümantasyonu bilinçaltında yalnızca çocukluğumla ilişkilendirdim. O albümle kurduğum duygusal ve duygusal bağ, kesinlikle Metropolis'in kökeninin arkasındaki katalizördü.
JA: Mitch Murder, üretim açısından her zaman benim üzerimde büyük bir etkiye sahip olmuştur. Bir yapımcı olarak, her zaman mikslerimi olabildiğince net ve net hale getirmeye çalışırım ve miks yaparken referans olarak zamanın %90'ında bir Mitch Murder parçası kullanacağım çünkü onun prodüksiyon bilgisi gerçekten çok üstün. Şarkı yazımı ve ses anlatımı açısından, Le Cassette ve Pinegrove'un müzik tarzımda büyük etkisi olduğunu söyleyebilirim. Le Cassette, şarkılarına duygusal bağlam vermek için sentezleyiciler, yapı ve akor ilerlemelerinin mükemmel bir kombinasyonunu kullandıkları bu tür eterik bir büyüye sahipler. Hem This Is All We Know gibi hüzünlü bir balad hem de Digital Power gibi enerji dolu bir parça yazabilme yeteneğine sahip olmak, şarkı yazma uzmanlıklarının ne kadar karmaşık ve dengeli olduğunu gerçekten gösteriyor. Melodi ve ses seçimleri aracılığıyla bir duyguyu doğru bir şekilde temsil etme eylemi, her zaman denediğim ve müziğime dahil ettiğim bir fikirdir.
Pinegrove'un, parçalarım boyunca sesli bir anlatı kurarken daha bilinçli ve dikkatli olmam konusunda kesinlikle beni etkilediğini düşünüyorum. Şarkıları genellikle yapısal olarak sürekli olarak gelişecek ve gelişecek, dinleyiciyi şarkıyı yönlendiren olaylar arasında bir yolculuğa çıkardığı için önemli bulduğum bir özellik. Bu, yeni albüm boyunca dahil etmeye ve vurgulamaya çalıştığım bir konsept. Bicep ve Tonebox, son zamanlarda bana ilham vermeye başlayan iki sanatçı. Onları daha yeni keşfettim ama senteze yönelik deneysel yaklaşımları beni çalışmamdaki daha geniş bir doku ve ton dizisini keşfetmeye gerçekten teşvik etti.
Spinditty'den
JA: Genelde yeni bir şarkı yapmaya başlama niyetiyle oturmuyorum, neredeyse beni kısıtladığını hissediyorum. 80'leri çağrıştıran sesler üretmek için sentezle deneyler yaparak çok zaman harcıyorum, ki bunun bazen çok fazla gözden kaçabilecek bir kavram olduğunu düşünüyorum. Synthwave müziği yaratmanın kesinlikle ince bir formülü var ve sentezleyici tasarımı seçimi kesinlikle önemli bir bileşen. Geçmişi anımsatan sesleri uygulamak, kesinlikle synthwave'i dinlemenin duygusal deneyimine katkıda bulunur ve eşit olarak yanlış türde sentez veya sesler kullanmak, dinleyiciyi türü çevreleyen tüm konsept ve estetikten gerçekten uzaklaştırabilir, bu nedenle bu çok önemlidir. müziğime yaklaşırken ben.
Genellikle MiniV, DX7, Prophet V ve JX-8P gibi analog sentezleyicilerin dijital emülasyonlarını kullanırım. Özellikle sevdiğim bir ses bulduğumda, genellikle bana doğal olarak bir melodi gelir ve şarkının geri kalanını bunun üzerine kurarım. Çeşitli farklı arpejleri ve pad progresyonlarını bir arada katmanlamanın ve ardından şarkı boyunca bunları filtrelemek için uygun yerler bularak onları parçalamanın iş akışıma fayda sağladığını düşünüyorum. Bu şekilde, parça bağlamında herhangi bir yerde çalışacaklarını biliyorum.
JA: Synthwave, Birleşik Krallık'ta hala çok niş bir tür, ancak şu anda sahneyi zorlayan bazı inanılmaz sanatçılar ve organizatörler var. VHS Dreams, Futurecop! ve Le Cassette gibi İngiltere'den çıkan Synthwave standardı için çıtayı şimdiden belirlemiş olan Sanatçılarınız var ve eminim ki herkes GUNSHIP'in devasa olacak yeni albümünün yayınlanmasını sabırsızlıkla bekliyor. . Ayrıca Beckett gibi çok iyi tanınmayan, ancak kesinlikle olağanüstü işler ortaya koyabilecek sanatçılarınız var. Bence buradaki sahne sadece büyümeye devam edecek ve Manchester'da Robert Parker ile son Night Arcade gösterisi ve bu yıl Standon Calling festivalinde yer alan Tech Noir sahnesi gibi olaylar, artan popülaritesinin bir kanıtı.
JA: Başlangıçta albüm için Aralık 2017'de Open Late ve Undercover adlı iki şarkı yazmıştım. Bu yılın başlarında birkaç yazım seansı boyunca, sonik kimliğimin şarkıların tarzından uzaklaşıp tamamen farklı bir şeye dönüştüğü ortaya çıktı, bu yüzden onları single olarak yayınlamaya karar verdim. Yazma seansları ilerlemeye başladıkça, albüm boyunca prodüksiyon imzamın bir parçası haline geldikçe, kendimi DX7'ye geri dönerken bulmaya başladım.
Albüm konsepti boyunca bir süredir temalı/konsept albüm fikriyle uğraşıyordum ama fikirlerimin hiçbiri peşinden gitmem için yeterince zorlayıcı değildi. Mayıs ayı civarında Midnight Plaza ve Sunset Drive, Miami kültürünün sonik temsilleri olma niyetiyle yazıldı ve albüm için geliştirilecek son şarkılar arasında yer aldı. Buradan, aradığım albüm anlatısının, 1980'lerin Miami'sindeki bir deneyimi belgeleme biçiminde zaten doğal olarak şekillendiği ortaya çıktı ve Jack Fisher'ın fikri de organik olarak onu takip etti.
JA: Fırsat ortaya çıkarsa, retro esintili filmlerin/oyunların müziklerinde yer almayı kesinlikle çok isterim. Geçenlerde Summer Of 84'ü izledim ve Le Matos film müziğini kesinlikle parçaladı. Çalışmaları gerçekten filmin derinliğine katkıda bulundu ve havayı iltifat etti. Stranger Things ve Summer Of 84 tarzında çeşitli ruh halleri ve ses manzaraları içeren birkaç film müziği projesi üzerinde çalışmaya başladım. Bu sadece yaklaşılmaya hazır olan film müziklerine yönelik bir malzeme portföyü oluşturmak için. Canlı şovlar ve turneler kesinlikle listemde ama önce Metropolis'in arkasından biraz daha malzeme almak istiyorum, çünkü bu, uygun şekilde finanse edilmesi gereken bir olasılık. Ancak canlı şovlar için yeterli talep olursa eminim bir şeyler ayarlanabilir. Müzik açısından, gelecekte benden kesinlikle başka bir albüm bekleyebilirsiniz ve Jack Fisher kesinlikle geri dönecektir.
JA: Örümcek ağlarının yatışmasına ve pilleri yeniden şarj etmesine izin vermek için projelerden zaman ayırmanın kesinlikle iyi olduğunu düşünüyorum. Şu anda synthwave'den biraz zaman ayırıyorum ve diğer birçok müzik projesinde kendimi şımartıyorum. Bunu yapmak size yeni bir bakış açısı kazandırıyor ve beyninizin bir sonraki rekor için hazır olan yepyeni bir ilham koleksiyonuyla dolmasını sağlıyor. Bazen yaratıcı bir şekilde sadece kafa kafaya girip 80'lerin filmlerini izlememe de yardımcı oluyor. Black Rain , The Lost Boys , Risky Business ve Roadhouse genellikle yaratıcılığımı ortaya çıkarır. Çalışmalarımızı sahnenin öncüleriyle karşılaştırarak bazen yapımcılar olarak kendimizden şüphe duyabileceğimize şüphe yok, bu yüzden arada bir geri adım atıp kendime sadece insan olduğumuzu ve müziğin en saf haliyle bir sanat eseri olduğunu hatırlatmam gerekiyor. her birimiz için bir şekilde anlamlı olan ifade biçimi.
