İçindekiler:
Karl, müzik, sanat ve yazı konusunda tutkulu, uzun zamandır serbest çalışan bir yazardır.
Opus Science Collective, İngiltere'de yerleşik bir müzik yaratıcısıdır. O, eğitimli bir caz piyanisti ve 80'ler ve 90'ların başlarındaki her şeye, o dönemlerin müzikal sesleri de dahil olmak üzere her şeye tutkuyla bağlı bir ses mühendisidir. Tüm bu etkileri bir araya getirerek kendine has bir sesle müzik yarattı. Bir e-postada benimle müziğe olan sevgisinin köklerini, yaratıcı sürecini ve gelecek için planlarını paylaştı.
Opus Science Collective: Hatırlayabildiğim kadarıyla her zaman müziğe ilgi duymuşumdur. Küçük bir çocukken, beş ya da altı yaşlarındayken, Beach Boys plakları ve farklı seslerin ahenk içinde nasıl canlandırıcı, gergin veya melankolik akorlar ve duygular oluşturacak şekilde şarkı söylediği gibi şeylere hayrandım. Tabii ki, altı yaşında bir müzik terminolojisi düşünmüyordum, sadece kendi anladığım kadarıyla.
Bunu göz önünde bulundurarak evde bir piyano vardı ve ben her zaman onun ezgilerini seçiyor ve armonik ilişkiyi anlamlandırmaya başlıyordum. Hangi notalar birlikte iyi çalışır, neyin kulağa hoş geldiği, neyin üzücü olduğu vb., bir süre kulaktan öğrenme. Sonunda gençliğimde piyano dersleri aldım ve temel müzik yapılarını, temaları ve fikirleri anlamaya başlar başlamaz kendi melodilerimi ve akor dizilimlerimi oluşturmaya başladım. O zamandan beri oldukça her şeyi tüketen bir saplantı oldu. Piyanoda yazmak ya da bilgisayarın önünde oturup müzik programlamak olsun, 14 yaşımdan beri sürekli olarak yapıyorum.
OSC: 2014'te Yellow Magic Orchestra, Kraftwerk ve benzeri gibi eski/erken elektronik müziği gerçekten çok seviyordum. Ben de genel olarak 80'lerin müziğine çok ilgiliydim. Bir arkadaşım bana Mitch Murder'ın yolunu gösterdi ve anında bağlandım. O süper bir müzisyen ve prodüksiyon tarzı, özgünlük ve döneme uygun atmosfer açısından rakipsiz. Kendimi gerçekten onun arka kataloğuna kaptırdım ve bugüne kadar da öyle yapmaya devam ettim. Bu "synthwave" olayını araştırmaya başladım ve her yerde neon pembesi ve lazer ışınları, kabartmalı krom sanat eserleri ve Tron-esque ızgaraları olan devasa bir sahne olduğunu keşfettim. Cumartesi sabahı televizyonda Mask izliyormuşum gibi tekrar beş yaşında hissettim. Bu nostaljiden bir dilim istedim ve daha synthwave ses paleti ile denemeler yapmaya başladım.
Bununla birlikte, bir "synthwave" sanatçısı olarak bir röportaj için beni seçmen ilginç, çünkü tam synthwave'i keşfederken sahne biraz dönüşüm geçiriyordu. Çok hızlı büyüyordu ve işler giderek ağırlaşıyordu. İnsanların bugün synthwave dediği şeyin, dört yıl önce darkwave olarak sınıflandırılan şeye daha yakın olduğuna inanıyorum. Ağır, gürültülü, neredeyse sentezleyicilerde yapılan ağır metal gibi. Kendimi biraz daha niş, retro-elektro, synthwave, synthpop ve elektrofunk gibi hepsi bir arada ezilmiş olarak düşünüyorum. Synthwave olduğuma itiraz edecek insanlar olduğunu hayal ediyorum, ama insanların beni ne olarak sınıflandırmak istedikleri umurumda değil. Ben sadece müzik yapıyorum ve bazı insanların bundan zevk almasına ve beni daha fazlasını yapmam için teşvik etmeye devam etmesine çok müteşekkirim.
OSC: Çocukken çok oyun oynadım ve yukarıda da bahsettiğim gibi kulaklarım çok erken yaşlarda müziğe açıldı. Bu nedenle, video oyunu müziği bende çok güçlü bir yankı uyandırdı ve 80'lerin sonlarında ve 90'ların başında, video oyunu müziğini satın alamaz veya oyunun kendisinden başka hiçbir yerde duyamazdınız. İnternetin doğuşuyla birlikte, her şey dinlemek için hazırdı ve bir şekerci dükkanındaki bir çocuk gibi, YoutTube çalma listelerinde dolaşıyor ve bu harika müzik eserlerini yeniden keşfediyor, nostaljinin gerçekten tadını çıkarıyordum.
2013/2014'te, eski video oyunu müzik bestecilerinin zaman içinde kaybolmuş, takdir edilmeyen efsaneler olduğu duygusuyla birleşen müzik prodüksiyonu geliştirme isteğimle, klasik oyun şarkılarının kendi versiyonlarıyla uğraşmaya başladım. Onları internete bağladım ve video oyunu remix topluluğunun dikkatini çektiler (var olduğunu bile bilmediğim bir şey) ve ben de bir süre onunla devam ettim. Çok eğlenceliydi. Ayrıca bu prodüksiyonlar, tarzımı iyileştirmeden ve daha sık kendi özgün çalışmalarımla yola çıkmadan önce kendi yaratıcılığımı ve sesimi keşfetmemi sağlayan harika bir prova zeminiydi.
Tavsiye etmiyorum, ancak tüm video oyunu remikslerimi kronolojik olarak dinlerseniz, eski şeylerin her yerde olduğunu duyacaksınız. Yapımlar dağınık, gürültülü, iyi karıştırılmamış ve bana uygun bir stil arayışında türden türe atladığım için tutarlı bir stil yok. Zoned (bir Sonic The Hedgehog remix albümü) yapmaya karar verdiğimde, Girls On Bikes'ın temelini oluşturacak retrowave ve synthfunk tarzımı pekiştiriyordum.
Bugüne kadar SoundCloud ve YouTube sitelerimde en çok çalınan müzikler video oyunu remiksleridir ve hayran kitlemin çoğunu video oyunu remiks topluluğuna borçluyum. Kim olduklarını biliyorlar, hepsi efsane, sosyal medya gönderilerimi her zaman beğeniyor ve paylaşıyor, orijinal yayınlarımı satın alıyor, ücretsiz indirmelerime para bağışlıyor vb. Hayranlarımdan en uzun süredir benimle birlikteler ve birçoğunu tanıdım ve onlara arkadaş diyebilirim.
OSC: Nereden başlamalı?! Bob Dylan, Tom Waits, Michael Jakson, Parlamento, Chromeo, Fleetwood Mac, Tokyo Ska Paradise Orkestrası, Oscar Peterson, Miles Davis, Toto, Bruce Hornsby, Quincy Jones'un ürettiği her şeye her zaman geri döneceğim klasik sanatçılar ve gruplar var. ve benzeri. İster şarkı yazımında, ister stüdyo prodüksiyonunda, canlı performansta, isterse genel sanatsal stilinde ve marka imajında olsun, sadece bir kalite var. Düzenleme ve ifade, ton ve dinamiklerin sofistike bir anlayışı.
Yazarken veya üretirken kendime düzenli olarak "Quincy ne yapardı?" diye soruyorum. veya Toto ne yapardı?" veya "Chromo ne yapardı?" vb. Bu müzisyenler, kendilerine özgü ifade araçlarını oluşturmak için onlarca yıl aşılandılar ve bir şeyleri nasıl yaptıklarından öğrenilecek çok şey var. Bu, onları kopyaladığınız anlamına gelmez. , sadece kendi fikirlerinizi kanalize etmenin farklı yollarını düşünürsünüz ve o anda doğru olanı bulmanızı sağlar.
OSC: Vay canına! Kolay değil. Her zaman aynı şekilde başlamam. Bazen aklımda bir ruh hali ya da bir atmosferle başlarım. Bazen bir renkle başlıyorum, mesela mor nasıl bir şey? Ya da iyi şarkı isimleri yapacak kelimeler, ifadeler veya ifade tarzı için sık sık kulak verdiğim için aklımda olan belirli bir kelime veya şarkı adı ve sonra bu kelimeleri ifade edilebilecek bir duyguya dönüştürmeye çalışın. müzikal olarak.
Şarkıya bağlı olarak, temel bir vuruşla başlayabilir ve bas hattını geliştirmeye başlayabilirim, bunu akorlar, melodiler ve armonilerle tamamlayabilirim. Diğer zamanlarda bir akor dizisi ve/veya melodi ile başlayabilir ve ardından davulları geriye dönük olarak buna programlayabilirim. Benim yöntemim çok değişken.
Spinditty'den
Beste yaparken synth ses tasarımı yapıyorum. Davullarım için Native Instruments Battery kullanıyorum, ancak diğer her şey donanımla yapılıyor, yazılım enstrümanları yok. Bu nedenle, melodik veya harmonik bir parça bulurum, MIDI'yi çalar veya programlarım ve ardından istediğim sesi elde edene kadar synth ile uğraşırken bunu tekrar tekrar tercih edilen synth'e gönderirim, sonra sesi kaydederim. Bu yöntem biraz eski moda olsa da ve işlerin yirmi ya da daha fazla yıl önce nasıl yapılacağına rağmen, beni ertelememeye zorluyor. Bir ses tasarlarım ve sonra onu taahhüt ederim. Zamanla synthlerimden en iyi şekilde yararlanmayı öğrendim ve şimdi bu süreç göründüğünden çok daha hızlı ve bir parça izlendikten sonra izleniyor. Oysa yazılım enstrümanları kullanıyor olsaydım, sürekli olarak geri dönüp bunun için ton ayarlamaları yapmak için cazip gelebilirdim. Bu nedenle melodi oluşturmada oldukça hızlıyım.
Tüm parçaları taktığımda, işler genellikle çok yoğun ve darmadağın oluyor, ama en azından bir anlam ifade etmeye başlamak için hepsi orada. Bir sonraki adım, kilo vermek veya kilo vermek için büyük bir egzersizdir. Karışımın biraz şiştiği veya aşırı katmanlı olduğu her yerde parçaları keserim. Örneğin, diğer enstrümanların süsleme yaptığı yerlerde parçaları keserim, örneğin biraz poly synth akoru varsa, poly synth işini yaparken parçaların yarısını bir vuruş, hatta yarım vuruş için kesebilirim. Geriye dönük olarak dinlerken fazla farkedilmez, ancak her şey bir anlığına kaybolduğu için, dinleyicinin o noktada fark etmesini istediğiniz her şeye kulağı odaklar.
Bunu, işleri karıştırmaya uygun hale getirmek için yaptığımı fark ettim. Karıştırma açısından kulağa tembel gibi geliyor (ve muhtemelen öyle), ancak başka bir parçayı sıkıştıran herhangi bir şeyi kesmeyi, bir miksajda netliği korumanın en etkili yolu buluyorum. Sanırım tembel bir miksaj olsa da, kurgu cephesinde daha yoğun. Bu yaklaşımın sesimi bilgilendirmeye ve geliştirmeye de yardımcı olduğunu düşünüyorum. Son iki yılda çok staccato oldum ve stilim noktalandı, ancak bu yaklaşımın bir sonucu olarak bu sefer işimin genel üretim değeri de arttı.
Parça bitmiş gibi hissettiğinde. Müzikle ilgili düşüncelerini ve yorumlarını sunacak üç yapımcı arkadaşımdan bir veya daha fazlasının yanından geçiyorum. Onları kalite güvencem olarak görüyorum. Onlar efsanedir ve destekleyici bir şekilde her zaman doğruyu söylerler.
İlgilenebilecek inek yapımcı tipleri için müzik yapmak için kullandığım şeyler aşağıdaki gibidir:
Yazılım:
Synth'ler ve Klavyeler:
Gitarlar:
OSC: Bu şarkılardan bazıları on yıldan uzun bir süre önce, 20'li yaşlarımın başında, elektronik müzik yapmayı düşünmeden önce yazılmıştı. Çoğunlukla R'n'B/Motown tipi şarkılar veya soft-rock/pop-rock şarkılar olarak yazılmıştır. Bu nedenle, bu sürümlerde yalnızca synth'ler ve davul makineleri değil, başka şeyler de duyacaksınız. Bu EP'ler boyunca yer yer akustik gitarlar, gerçek dik piyanolar, gerçek elektrik bas, gerçek perküsyon, hatta bir armonika vardır.
Erkek vokal şarkılarını 2014'te Jack ile kaydettim, o zamana kadar bir tür synthpop olarak yeniden çalışıldılar, ancak piyasaya sürülmelerinden hala çok farklıydılar. Daha sonra diğer projelerle dikkatim dağıldı ve onlar rafa kaldırıldı. 2016'da Zoned'den sonra, bu şarkıların tozunu üflemeye karar verdim ve bir synthpop EP'ye dönüştürülebilirler mi diye baktım, ancak kadın vokalleri için yazdığım birkaç şarkım da vardı. Bunu bir arkadaşımla konuşarak, beni inanılmaz bir şekilde İngiltere'ye (İtalya'dan) gelmeyi ve benimle stüdyoda birkaç gün geçirmeyi kabul eden Caterina'ya verdi. Dört şarkı kaydettik ama sonra Girls On Bikes'e binip bitirmek zorunda kaldım ve bu iki EP değerindeki şarkılar arka planda kaldı.
Girls On Bikes patladı (ki bunu hiç beklemiyordum) ve BandCamp'te bir numaraya yükseldim ve birkaç dört parça EP'den biraz daha anlamlı bir şeyle devam etmem gerektiğini düşündüm. Bu nedenle, ton atmosferini ve ruh halini paylaşmak için Jack ve Cat ile kaydettiğim şarkıları geliştirmeye çalıştım, EP'leri canlandırmak ve şarkıları daha çok bir hikaye olarak enstrümantal olarak birbirine bağlamak için bazı enstrümantal parçalar yazdım. Son oyun, tabiri caizse aynı madalyonun iki yüzü olarak çalıştıklarıydı. Dinleyicinin "O"nun Kendisi hakkında ve "O"nun O'nun hakkında olduğunu düşünmesini istedim.
2017'deki ilk Retrofest canlı etkinliğinde Laserdiscs Records çalışanları ile tanışıp sohbet ettikten sonra, birbirimizin radarındaydık ve geçen Noel O'nu ve Onun albümleriyle dalga geçtiğimi duyduklarında duyduklarını beğendiler ve imzaladık. Dürüst olmak gerekirse, önceki çalışmalarımdan biraz farklı oldukları ve bu EP'lerde bulunanların çoğu synthwave olmadığı için insanların onlardan ne anladığından emin değildim. Ancak onlardan çok olumlu geri dönüşler aldım.
Synthwave etiketine gerçekten synthwave olmayan bir şeyi koyma cesaretine ve vizyonuna sahip olan Laserdiscs'ten Darren ve Johann'a teşekkür ederiz. Onları sessizce kendi BandCamp'ime koyacak ve bir sonraki projeye geçecektim, ancak Lazerdiscs Records'un yardımıyla bu EP'ler oyun ve satış açısından çok daha fazlasını yaptı ve becerebileceğimden çok daha fazla kişiye ulaştı. Kendi başıma. Örneğin bugün BBC Radio'da Him'den "Cold Heart" çalınıyor. BBC'de synthwave'in veya daha geniş anlamda retrowave'in oynandığını düşünmek oldukça şaşırtıcı, ancak bunun benim r etrowave'im olduğunu bilmek süper havalı!
OSC: Pekala, Cadılar Bayramı yaklaşıyor ve geçen yılki eğlenceli küçük Cadılar Bayramı yayınını takip etmek için GhostBusters filminin müziğinden ve çizgi film müziğinden ilham alan başka bir ürkütücü funk EP yayınlayacağım. 2019 için planladığım iki sürüm var. İlki Girls On Bikes'ı ruhsal olarak takip eden bir EP olacak. Aynı zamanda şu anki, denenmiş ve test edilmiş ses paletimin veda kuğu şarkısı olacak. Belirli bir ses paleti kullanarak uzun bir büyüyü sona erdirecek (Zond'dan beri büyük ölçüde aynı davul örnek setini ve küçük FM bas seslerini kullandığım için).
Bu EP'nin ardından yıl içinde bir albüm gelecek. Albüm, yeni bir yöne doğru bilinçli bir adım atacak. Müzisyenlerin büyüyüp gelişmesi çok doğal ve bir süredir Zoned / Girls On Bikes ses paletinde olduğum için bu adımı atmayı kendime borçluyum. Şarkı yazma ve ses tasarımına yönelik daha derin, daha sofistike bir yaklaşım duymayı bekleyin. Yine de OSC'ye aşina olacak ama biraz daha funk (ve modern futurefunk sayesinde) ve daha geniş bir enstrümantasyon dizisi, genel olarak daha yumuşak, daha sıcak ses tasarımı ve hatta bazı yerlerde bazı karmaşık jazzy şeyler serpme ile Japon şehir popu hissedeceksiniz. .
OSC: Çok soğukkanlı görünmeden, yaratıcılığa çok işlevsel ve "telaşsız" bir şekilde yaklaşıyorum; Sadece devam ediyorum. Gün içinde müzik yazmaya/üretmeye vaktim olduğu zamanlar oluyor, bu yüzden sadece o zaman içinde yazmaya ve üretmeye devam ediyorum. Tabii ki bir kısmı çöp ve asla gün ışığını görmez, ama umurumda değil, hepsi büyük resmin bir parçası. Yaptığım her şey serbest bırakılmıyor. Bazıları deney olarak yazılır veya bir kısmı piyasaya sürülecek olan gelecekteki projelerde kullanılır.
1940'ların 1970'lerin Tin Pan Alley yazarlarını düşünüyorum, küçük bir ofiste piyano ve 9-5'ten bir not defteri ile her gün sadece müzik yazıyorlar. Düşünüyorum ki, eğer diğer insanlar ilhama ihtiyaç duyma vs. gibi şeylere takılmadan sadece istek üzerine müzik yazabiliyorsa, ben de aynısını yapabilirim. Bu, gençliğimden beri kendime yaptırdığım bir şey; İlham gelmesini beklemek yerine yaratıcılığı günlük bir alışkanlık haline getirin.
Yani sanırım, bir şekilde, yaratıcı pillerimi asla şarj etmiyorum çünkü onları yeniden şarj etmek için tüketecek şekilde çalışmıyorum. Ancak, müzik yapmadığımda, video oyunları oynamayı sevdiğim insanlar için sürpriz olmayacak! Geçenlerde bir Nintendo Switch aldım ve Mario Odyssey'e saatler harcıyorum, bu oyun inanılmaz. Ayrıca çok çeşitli eski ve yeni konsollarım var, bu yüzden beni meşgul ediyor ve beladan uzak tutuyorlar. Ayrıca film izliyorum ve kitap okuyorum; Bilimkurgu ve biraz distopik olan her şeye karşı zaafım var. Tamir etmeyi ve tamir etmeyi severim, özellikle elektrikli şeyleri. Arabalarla ilgileniyorum (esas olarak 80'ler ve 90'lar Japon arabaları), araba kullanmaktan zevk alıyorum (yüksek ses çıkaran eski bir Honda'm var), F1 ve diğer motor sporlarını takip ediyorum, Coventry City Futbol Kulübü'nü destekliyorum ve ailemle günlerce dışarı çıkıyorum .
