İçindekiler:
Taylor Ambrosio Wood, Seattle merkezli bir video oyunu bestecisi ve marimba oyuncusudur. Çok çeşitli oyunlara imza attı, Materia Collective video oyunu müzik albümlerinde performans sergiledi ve video oyun dünyasının dışında orijinal besteler yarattı. Boston Müzik Konservatuarı'nda perküsyon ve kompozisyon eğitimi aldı ve yüksek lisans derecesini İspanya'nın Valencia kentindeki Berklee Müzik Koleji'nden müzik alanında aldı.
Onunla yaratıcı süreci, ilham kaynakları ve yaratıcı pillerini nasıl şarj ettiği hakkında röportaj yaptım.
Taylor Ambrosio Wood: 9 yaşındayken annem beni ilkokulumda bir Zimbabwe marimba topluluğuna kaydettirdi. (Garip olduğunu biliyorum ama orası Oregon.) Seslerine (Meksika marimbalarına çok benzeyen bir "vızıltıları" var) ve üzerlerinde çalan müziğe anında aşık oldum. Birbirine kenetlenen desenler, çok ritimler ve karmaşık melodiler - Zimbabwe müziğine tamamen hayran kaldım. Her gün öğle yemeği sırasında oynamaya giderdim ve asla arkama bakmadım.
TAW: Çocukken her zaman video oyunları oynardım ama aslında yüksek lisansa kadar müziği hiç fark etmemiştim. İspanya'da Berklee Valencia'da Film, Televizyon ve Video Oyunları için Puanlama Yüksek Lisans programım sırasında, bir video oyunu puanlama dersi almamız gerekiyordu. Video oyunu müziğinin ne kadar şaşırtıcı ve karmaşık olabileceğini orada keşfettim. Oyuncunun hareketlerine uyum sağlamak için farklı müzik parçalarını bir araya getirmenin yapboz benzeri zorluğunu sevdim; buna benzer başka bir kompozisyon alanı yoktur.
TAW: Çoğu bestecinin size söyleyeceğinden eminim, her parça tipik olarak farklı bir yaklaşımı garanti eder. Bazen önce akor dizisini, bazen de melodiyi yaratırım. Ama neredeyse her zaman, sonik paletle başlarım, bir ressam gibi kullanmak istediğim enstrümanları seçerek renk paletlerini seçerim.
Ardından, en önemli unsurla başlayacağım ve gerisini bunun etrafında çerçeveleyeceğim. Yani, eğer parçanın ana özelliğinin melodi olmasını istediğimi biliyorsam, bununla başlarım ya da en belirgin unsurun bir ostinato bas çizgisi veya ritim olacağını biliyorsam, oradan başlarım. Bu, daha sonra orkestrasyon, miksaj ve prodüksiyona da yardımcı olur, çünkü parçayı her öğe bir önem hiyerarşisine uyacak şekilde besteledim. Bu nedenle, her öğe dikkat çekmek için rekabet etmez, bu da tüm enstrümanların frekans aralığında çakıştığı çamurlu bir miks veya orkestrasyon ile sonuçlanır. Ayrıca, dinleyicinin en önemli unsurlara daha kolay tutunabilmesine yardımcı olur ve iletmeye çalıştığınız şeyin duygusal etkisini kolaylaştırır.
TAW: Müzik performansına kompozisyona yaklaştığım gibi yaklaşıyorum. Benim için amaç, bir şeyler iletmek ve aynı zamanda izleyiciyi eğlendirmek - hem kendimi bir sanatçı olarak ifade etmek hem de ticari olarak uygulanabilir olmak. Bu kombinasyon özellikle bir medya bestecisi olarak önemlidir. Bu çizgide mükemmel bir şekilde yürüdüğünü düşündüğüm bir besteci, bu yıl trajik bir şekilde vefat eden Johan Johansson'dı.
Spinditty'den
Her türlü müzikten ilham alıyorum! Her şeyden önce, Zimbabwe müziği ve yaygın olarak 'Zimbabwe müziğinin büyükbabası' olarak bilinen adam, Dumi Maraire. Joe Hisaishi gibi görsel medya bestecilerini de seviyorum. O kadar eşsiz bir orkestrasyon hakimiyeti var ki, her ipucu beni sürekli olarak şaşırtıyor. Rachmaninoff ve Tchaikovsky gibi romantik bestecilerin muhteşem melodileri ve dizeleri bana derinden ilham veriyor, Taylor Swift gibi pop şarkı yazarlarının akılda kalıcı melodileri ve Nicki Minaj gibi rapçilerin ritmik çeşitliliği ve becerisi.
Bestecilerin her tür müziğe açık olması ve bir sanatçıyı çok "popüler" olduğu veya müziklerinin akademik olarak "çok basit" olduğu için asla dışlamaması bence çok önemli. Bazen en basit şeyler en etkili olanlardır.
Kyoto - Taylor Ambrosio Wood (Zimbabweli mbira'dan etkilenmiştir).
Mhondoro - Taylor Ambrosio Wood (Joe Hisaishi'den etkilenmiştir)
TAW: Balthazar'ın Rüyası film müziğimle gurur duyuyorum. Bana garip enstrüman ve ses kombinasyonları deneme fırsatı verdi. Balthazar'ın hayal dünyasını müzik aracılığıyla aktarmak için normalde bir arada duyamayacağınız enstrümanları ve dokuları kullanmak istedim. Mbiralı oyuncak piyano, asma davul, marimba, sesler, metalik perküsyon, udu, çerçeve davullar, tellerle kaplanmış synth'ler ve diğer birçok olağandışı ses. Ayrıca, standart Batı akordundakilerle iç içe geçmiş 'akordu olmayan' enstrümanları kullanarak akort etmenin müzik algımızı nasıl etkilediğini denedim. Ayarı bozulmuş enstrümanların, sıra dışı dokuların ve döngüsel iç içe geçmiş kalıpların birleşimi, bu ses dünyasındaki şeylerin pek doğru olmadığı hissini yaratır.
The Window Box, puanlamayı yeni bitirdiğim bir oyun ve ortaya çıkmasından dolayı çok gururluyum. Sundew Studios'un CEO'su ve Kurucusu Allie Ast, Debussy ve cazın bir karışımı olan bir film müziği istemek için bana geldi, dolayısıyla ortaya çıkan sonuç, son derece benzersiz eğlenceli bir caz/klasik film müziği oldu. Allie, müzikal olarak beni onun fantastik yönetmenliği olmadan asla gidemeyeceğim yönlere iterken yaratıcı olma özgürlüğüne izin verdi.
Başkalarının katkısının sizi nereye götüreceğini asla bilemezsiniz, bu nedenle oyun geliştiricilerle gerçekten işbirliği yapmaktan korkmayın.
TAW: Film ve televizyon müzikleri gibi eleştirmenlerin beğenisini kazanmanın yükselişte olduğunu düşünüyorum. Video oyunu müziği, mevcut konser müziğinden daha popüler bir çekiciliğe sahip ve bence günümüz gençliğinde daha çok yankı uyandırıyor. Bir gün Grammy'lerde performans gösteren veya dergilerde yer alan video oyunu müzisyenlerini görsem şaşırmazdım. Video oyunu müziği, genellikle avangard yaklaşımlar ve 20inci yüzyıl müzik teknikleri… ama ticari bir dönüşle. Ana akım izleyiciler için bu kadar lezzetli olmasının yanı sıra eğitimli müzisyenler tarafından saygı duyulan şey de budur.
2010-2018 yılları arasındaki bağımsız video oyunlarından progresif ve avangard müziklerden oluşan küratörlüğünde bir koleksiyonunu burada bulabilirsiniz, bunlardan biri de benim eserim:
https://believermag.com/specular-maps/
TAW: Yine tam bir orkestra ile yazıp kayıt yapmak ve bir besteci olarak gelişmeye ve deneyler yapmaya devam etmek istiyorum. Bir gün müziğimin konserlerini vermek, sevdiğim insanlarla ve rezonansa girdiğim projelerle çalışmaya devam etmek isterim.
TAW: Oyun oynayarak ve müzik dinleyerek, senfoniye giderek ve şu anda üzerinde çalıştığım şeyden uzaklaşarak kendimi yeniliyorum. Kompozisyona takılı kaldığımda sevdiğim bir şeyi dinlemekten veya bir konser izlemekten keyif alıyorum. Geçenlerde basçı Victor Wooten'ı gördüm ve bu bana çok ilham verdi! Hayatımda veya kariyerimde ne olursa olsun, müzik sevgimi her zaman sevmeyi ve geliştirmeyi önemli buluyorum.
