İçindekiler:
Karl, müzik, sanat ve yazı konusunda tutkulu, uzun zamandır serbest çalışan bir yazardır.
Josh Barron, ABD merkezli bir besteci ve video oyunları için müzik aranjörüdür, ancak aynı zamanda yaylı çalgılar orkestrası için iki çok hareketli eser bestelemiştir. Çalışmaları, benzersiz, uyumlu bir bütün oluşturmak için çok çeşitli müzik öğelerini birleştirir. Onunla besteciliğe nasıl başladığını, beste ve aranjmana nasıl yaklaştığını ve yaratıcı ilhamlarından bahsettim.
Josh Barron: İlgim 11 yaşındayken başladı ve Final Fantasy VII'yi yeni oynadım. O anda, müziğin gerçekten aklımdan geçtiğini hissettim. Aynı zamanda, büyükbabam bana klasik müzik CD'leri vermişti, özellikle George Gershwin, bu yüzden gerçekten bu tür müziğe girdim. O andan itibaren FFVII ve klasik CD'leri dinledikten sonra gerçekten besteci olmak istedim.
İlk başta müzik düzenlemeye başladım çünkü başkasının eserini alıp eklemek çok daha kolaydı. Bu deneyim, bir aranjör olarak kariyerimi gerçekten başlattı. Yapmak istediğim şeyin bu olduğunu anladım, ancak lise yıllarımın sonlarına kadar gerçekten girmedim.
JB: Bu sadece video oyunlarının sahip olmanıza izin verdiği yaratıcılık. Bir filmde, yönetmenin ve yazarın deneyimlemenizi istediği gerçekten tek bir anlatı veya vizyon vardır. Video oyunlarında tonlarca farklı açı vardır çünkü herkes bu oyunu farklı şekilde oynayacaktır. Video oyunu müziğinin sizin deneyiminize uyum sağlayan yönünü her zaman sevmişimdir. Video oyunlarının kısmen eğlence endüstrisindeki filmlerle rekabet etmeye başlamasının nedeninin bu olduğunu düşünüyorum. Size o özel deneyimi yaşatıyorlar.
Bir besteci olarak beni gerçekten zorluyor çünkü o kişinin zihnine girip oyun deneyimini sadece bir kişi için değil binlerce kişi için uyarlayacak bir eser yazmam gerekiyor. Bu fikri ve her türlü müzik tarzını bir araya getirme yeteneğini gerçekten seviyorum.
JB: Az önce bir arkadaşım olan Benjamin Nuss ile konuşuyordum. O birinci sınıf bir piyanist, gerçekten harika bir adam ve Masashi Hamauzu için sayısız kayıt yaptı. Klasik müzik ve video oyun müziği arasındaki uçurumu kapatmaya çalışan müzisyenler ve besteciler kuşağımın bir parçası olarak benim ilham kaynağım oldu. Ayrıca video oyunu bestecisi Masashi Hamauzu'nun müziğinden de ilham alıyorum. Onun müziği çok sanatsal. Duyduğunuzda sizi bambaşka bir yere götüren karmaşık akorları ve benzersiz ilerlemeleri birleştirmesine bayılıyorum.
Spinditty'den
JB: Çoğunlukla Materia Collective işleriyle uğraşıyorum. Şimdiye kadar yaptığım en büyük parçayı bitirdim. Xenogears Omega haraç albümü içindi. İlk defa Bulgar müziği yaptık. Arkadaşım Peter Jones, koro müziği ile çok az deneyimim olduğu için koro için harika sözler yarattı. Bunu yaptığında, orkestrasyonuma çok daha fazlasını ekledi. Üzerinden geçmemiz ve parça parça bir araya getirmemiz gereken 90'dan fazla kayıtlı müziğimiz vardı. Oldukça zordu, ama yaptığım için çok minnettarım!
Şu anda yaptığım şeye gelince, başka bir ETHEReal String Project albümü üzerinde çalışıyorum. Masashi Hamauzu ve Hitoshi Sakimoto'nun müziklerini yapıyoruz, bu yüzden Final Fantasy Tactics ve Vagrant Story'den müzik duyacaksınız. Bunlar, insanların gerçekten duymak istediği parçalardı, ama şimdiye kadar hiç olmadı.
JB: Düzenlemede genellikle parçayı bir veya iki kez dinlerim. Bana bir fikir verecek notaların bulunup bulunmadığına bağlı. Eğer yoksa ve tamamen kulaktan yapıyorsam parçayı epey dinlemem gerekiyor. Benim için düzenleme, bir başkasının anlatısını almakla ilgili, ama aynı zamanda o oyunda o anı vizyonsuz olarak yeniden yaratmanız gerekiyor. İçine başka bir parçadan hafif bir motif referansı koymak veya o anı yeniden yaratabileceğiniz yapısal olarak değiştirmeye çalışmak gerekebilir.
Örneğin, ETHEReal String albümümde Metal Gear Solid 2 paketini yaptım ve oyunun tanker sızma açılış sahnesini yeniden oluşturacak birkaç tema ekledim. Snake olarak oynuyorsunuz ve Revolver Ocelot ile tanışıyorsunuz ve Olga Gurlukovich ile karşılaşıyorsunuz. Ruslar tankerde olduğu için Rus temasını kullandım. Bir aranjman yaptığımda, bir resmi yeniden oluşturmaya çalışırım. Düzenlemelerim bazen oldukça geleneksel olabilir, ancak bu nostalji ve aşinalık hissini korurken, işleri güzel ve taze bir deneyim haline getirmek için gerçekten çok çalışıyorum.
Beste yaptığım bu günlerde, sadece klavyemin başına oturup saatlerce kurcalıyorum ve umarım aklıma bir fikir gelir. Bu sadece bu melodileri ve fikirleri dışarı atmak meselesi.
JB: Gerçekten daha fazla konser müziği yapmak istiyorum. Bu tür bir iş için iki kez görevlendirildim. Ayrıca sonunda gerçek bir video oyununa girmek istiyorum. Girilmesi gerçekten zor bir sektör. Kariyerimin çoğu aranjmanlarla geçti ve şimdi kendimi bir besteci olarak pazarlamaya çalışıyorum, bu yüzden yapılması çok zor bir geçiş. Müzik yazmaya başladığım son on yılda, buna devam ettiğiniz sürece sonunda ilerleme kaydedeceğinizi öğrendim.
JB: Yeni müzik öğrenmek ve yeni deneyimler yaşamak geliyor. Gezgin'in VGM'si buna çok iyi bir örnektir. Arkadaşım Masha Lepire ile oturup, %100 canlı enstrümantasyon bir yana, video oyunu halk müziği yapan tek bir albüm olmadığı gerçeğini tartıştıktan sonra bu grubun ortak kurulmasına yardım ettim. Arkadaşım Ian Martyn'den ve şu ana kadar sahip olduğumuz 44 üyenin her birinden öğrendim. Ian'ın Kelt müziğinde muazzam bir tecrübesi var ve ben o müzikten çok şey öğrendim. Kendi müziğimi güçlendirdi çünkü yeni tarzlar öğrendiğinde, bu tarzları yeni yollarla nasıl bir araya getireceğini de öğreniyorsun. Müziğinde gelişmek isteyen insanları geçmişi öğrenmeye ve onu şimdiye nasıl uygulayacaklarını görmeye teşvik ediyorum.
