Video Oyunu Bestecisi Andrew Nyte ile Röportaj

İçindekiler:

Anonim

Karl, müzik, sanat ve yazı konusunda tutkulu, uzun zamandır serbest çalışan bir yazardır.

Bir davulcu olarak, Andrew Nyte ABD'de ve uluslararası birçok grupla turneye çıktı. Ayrıca birçok farklı tarzda müzik bestelemiştir ve şu anda üç farklı video oyunu projesinde yer almaktadır. Onunla müzikal geçmişi, ilham kaynakları ve onun için işe yarayan beste süreci hakkında konuştum.

Andrew Nyte ile Röportaj

Andrew Nyte: Müziğe davulla başladım. Davul benim ana enstrümanım. 14 yaşlarındayken hiç dersim falan yoktu ama ailemden bir bateri seti istedim ve aldım. Davullara aşık oldum ve hayatımın büyük bir bölümünde, 18 yaşımdan beri, bateri çalan gruplarla ve farklı insanlarla turneye çıktım. Rastgele bazı piyano dersleri aldım ve davullarla yaklaşık aynı süre boyunca gitar çaldım, ama kesinlikle davullar benim başlangıcımdı.

AN: Ailemden bir bateri seti (ve bir elektrikli klavye) istememin sebebi Megaman X2'den şarkı çalmayı öğrenmek istememdi. Video oyunu müziğini ilk fark ettim çünkü sahip olduğum ilk oyunlar Donkey Kong Country II ve Megaman X2 idi. Ailem bir bit pazarından bir SNES satın aldı ve bu oyunlardaki müzikten ilham aldım. Oyunu açık bırakır ve film müziklerini dinleyerek uykuya dalardım. Video oyunları başından beri vardı. Bu yüzden müziğe başladım ama uzun süre video oyunları için yazmaya çok korktum.

Müzik çalmayı, müzik yazmayı ve plak yapmayı biliyordum ama her zaman denemek ve beste yapmak için başka bir dünya gibi görünüyordu. Carlye (karım) ile tanıştığımda, ses için okula gidiyordu ve oyun sesi yapmak istedi. O artık bir oyun sesi tasarımcısı. Hâlâ gruplarda çalıyor ve yollara düşüyordum ama o aklıma oyunlar için yazma fikrini soktu. Beni bunu yapmaya teşvik etti ve oyunun ses alanındaki diğer insanlarla tanışmama yardım etti.

AN: Erik Satie ve Maurice Ravel'in çalışmaları, beste ve müzik teorisi hakkındaki düşüncelerimi tamamen değiştirdi. Yasunori Mitsuda'nın Chrono Trigger için yaptığı müziği ilk duyduğumda, onu kaybettim. Müziği duyduğum ilk andan itibaren, daha önce bir şarkı hakkında hiç bu kadar tutkulu hissetmemiştim. O zamanlar 11 yaşındaydım. Bir de Dave Wise diyeceğim tabii ki. Donkey Kong Country için yaptığı müzik dokunulmaz. Yuki Iwai, Megaman X2'yi yaptı. Capcom Sound Team'in bir parçasıydı ve Megaman X üzerinde de çalışmıştı. O inanılmaz! Onun perde bükmeyi kullanma şeklinden ve o klasik aşırı hızlı Capcom gitar sesini geliştirmeye nasıl yardım ettiğinden çok ilham aldım.

Diğer büyük isim Michiru Yamane, özellikle de Castlevania: Symphony of the Night için yaptığı müzik olurdu. Destansı kelimesini kullanmaktan nefret ediyorum ama bu şimdiye kadar duyduğum en epik, en büyük not. Ayrıca Kirby oyunları için beste yapan Jun Ishikawa'yı da dahil etmeliyim. Müziğini duyduğunuzda gülümsemeden edemiyorsunuz. Ape Escape'i yapan Soichi Terada'yı unutamıyorum. O müziği dinlediğimde hala tüylerim diken diken oluyor. Çok eğlenceli, danslı ve harika.

Şu sıralar, arkadaşlarımın yazdığı şeyler dışında pek modern oyun müziği dinlemiyorum. Oyun müziği yapmaya başlamamın ve gruplardan uzaklaşmamın bir numaralı nedeni Shannon Mason (@pongball) idi. O sadece inanılmaz yetenekli. Beste yapmaya başlamadan önce onun müziğini duydum. Carlye (@carlyenyte) kontrol etmem gerektiğini söyledi. Oturup “Bu şarkı ne?” diye düşündüren müzik türüdür. PS1 günlerinden beri böyle hissetmemiştim. Onu tanıdım, harika bir insan ve yaptığı iş bana ilham verdi.

Ayrıca iyi dostum Grahm Nesbitt'ten (@grahmnesbitt) bahsedeceğim. Oyunlar için beste yapmanın dışında bir grubumuz var. O da Seattle'da yaşıyor. Onun müziği çok havalı ve ilham verici. Melodiye, dokuya benzersiz bir bakış açısı var ve uzun form yazma şekli çok havalı.

Spinditty'den

M. Gewehr (@mwgewehr) adında biri var ve San Francisco'da yaşıyorlar. “Ne halt ediyorlar ki?” dediğin o bestecilerden biri. Bana ne zaman bir beste gönderseler, onlara “M! Beyninin bunu nasıl düşündüğünü bilmiyorum.”

AN: Her şey davullarla bağlantılı. Şarkıda davulum olmasa da her beste davulla başlar. Temel olarak bir ritmi parçalayacağım ya da parça hakkında beni gerçekten heyecanlandıran bir şey yapacağım. Piyano ve yaylı şarkılar bile, bir davul parçam olacak. Bir tıklamayla yapacağım. Bir şeyler besteleyeceğim, tıklamayı kapatacağım ve tıklama olmadan kaydedeceğim, ancak az önce yaptığım şeyin ruhunu almaya çalışacağım.

AN: Farklı geliştirme aşamalarında olan üç oyunla birlikteyim. İlki Canlı olarak adlandırılır. Vivid, Luke Rossback adlı bu adam tarafından geliştiriliyor. Tarz ve estetik olarak Kirby Super Star'a çok benziyor. 2D, mutlu ve adı gibi çok canlı. Müzik için ilham kaynağım Jun Ishikawa'ydı ama bunun bir Kirby soygunu olmasını istemedim. Temel olarak, sabah saat 2'de oturup Kirby's Dreamland 3'ü dinliyorum ve "Ne yapmam gerekiyor?" Bu oyunda çok yüksek tempolu davullar ve hızlı baslar var. Hile yapmadan her şeyi sevimli göstermeye çalışıyorum. Yaklaşım çok fazla deneme yanılma oldu. Megaman gibi olmadan bir şeyi nasıl hızlı yapacağımı bulmak istiyorum.

Üzerinde çalıştığım ikincisi, Aaron Ingersoll tarafından geliştirilmekte olan Cirrata adlı bir oyun. Seattle'da yakınımda yaşıyor. Cirrata, gerçekten çılgın bir arsa ile gerçekten harika bir 2D haydut benzeri Metroidvania oyunudur. Antropomorfik bir kırmızı panda olarak oynuyorsunuz. Bütün dünya cehenneme gitti ve sen neler olduğunu anlamaya çalışıyorsun. Bunun için film müziği yarı Castlevania, yarı Diablo 1 gibidir. Diablo 1 film müziği sadece 8 parça olduğu için gerçekten garip, ancak her biri yedi dakika uzunluğunda. Çok fazla döngü yok, hepsi devasa bir parça gibi. Diablo 1, akıldan çıkmayan çok seyrek bir film müziği, ancak içinde gerçekten güzel şarkılar var.

Cirrada için çok az sayıda VST kullanmaya çalışıyorum. Sadece gerçek enstrümanları kaydetmeye çalışıyordum, ancak bu gerçekten rahatsız edici ama güzel sesi elde etmek için onları farklı şekillerde işledim. Bu eğlenceli bir parça çünkü hiçbir parçada gerçekten sürükleyici bir davul ritmi yok, bu yüzden benim için bir meydan okuma oldu.

Üçüncü oyun ve müziği yapmaya en yakın olduğum oyun Bombear . Bombear, Mexico City'den çalışan iki adam tarafından geliştirildi. Oyun gerçekten harika. Bir platform/bulmaca oyunu gibi. Yakalanan bir ayısın ve bilim adamları sana bir jet paketi koydu. Duyarlı hale gelirsiniz ve jet paketini kullanarak laboratuvardan kaçmaya karar verirsiniz. Oldukça komik ama gerçekten pürüzsüz ve gerçekten iyi oynuyor. Film müziğinin başlangıçta 8 bitlik bir şey olması gerekiyordu ama şimdi Wario bir DJ olsaydı, drum'n'bass'a dönüştü. Wario'yu bir davul makinesiyle hayal etmeni istiyorum.

AN: Megaman tipi bir oyun üzerinde çalışmayı çok isterim. Film müziğinin boktan gitarları alevlendirdiği gerçekten hızlı bir 2D platform oyunu yapmayı çok isterim. Kariyer olarak, oyunlara odaklanmak için bulunduğum eski gruptan uzun bir ara verdim, ancak her ikisini de yapmaya çalışırken gerçekten mutlu olduğum bir noktaya geldim. Bir bütün olarak, eskiden oyun oynamaya kendimi çok kaptırmıştım ama bir müzisyen olarak benim için çok farklı yönler var. Farklı seçenekleri keşfetmek için kapıları açık tutmak istiyorum. Oyunlarla meşgul olduğumda ve gerçekten strese girdiğimde, müzik çalıp yola çıkabiliyorum. Yola çıktığımda eve gidip bir kahve ve bilgisayarımla oturup müzik yazmak için sabırsızlanıyorum.

AN: Besteci olmama ve müzik yapma unsuruna sahip olmam gerekiyor. Ayrıca müzikle ilgisi olmayan başka şeyler yapmayı da seviyorum. Kelimenin tam anlamıyla karımla oturup anime izlemeyi seviyorum. Kendimi şarj etme şeklimin beni mutlu eden basit şeyler yapmak olduğunu hissediyorum.

Video Oyunu Bestecisi Andrew Nyte ile Röportaj