İçindekiler:
Karl, müzik, sanat ve yazı konusunda tutkulu, uzun zamandır serbest çalışan bir yazardır.
Arasında Earth and Sky, Julia Henderson'ın projesinin video oyunu müziğinin opera eğitimi almış bir soprano ve aranjörüdür. Yasunori Mitsuda'nın Chrono Trigger için yaptığı ikonik skoru yeniden hayal ediyor. Albüm geniş bir yelpazede yer alıyor, birçok müzik türünü dolaşıyor ve Mitsuda'nın müziğine saygı duyan yetenekli konuk solistleri içeriyor.
Julia Henderson: Çocukken hep müzik çalardım. Birden fazla koroda yer aldım, beşinci sınıftan beri flüt çaldım ve liseden sonra klasik müzik alanında kariyer yapmaya karar verdim. Liseden sonra bir yıl ara verdim ve özel derslerde resmi olarak müzik okudum. Haftada altı saat ses dersi yaptım, piyano çalıştım, tüm teorimi öğrendim ve bir sürü seçme yaptım. Western Ontario Üniversitesi'nden ses performansı alanında lisans derecesi aldım ve Toronto Üniversitesi'nde müzik teknolojisi alanında yüksek lisansımı yapmaya devam ettim.
Video oyunu müziğinin kendisini düzenlemesi gerçekten bir hevesle başladı çünkü Twitch yayınları yapmak, YouTube'da incelemeler yapmak ve bu tür içerikler için bir USB mikrofon satın almıştım, ancak mikrofonu test etmeye karar verdim. şarkılar, kaydedin ve nasıl sonuçlandığını görün. Onları yayınlamayı planlamamıştım, ama oldukça iyi çıktılar ya da en azından o zaman öyle düşündüm. Bir YouTube kanalı oluşturdum ve Eylül 2015'te ilk müzik videomu yükledim. Herkesin çok destekleyici ve misafirperver olduğunu fark ettiğim bu harika video oyunu müzik kapağı ve remix topluluğuna hemen düştüm.
Başkalarıyla birden fazla işbirliği yapmaya devam ettim ve yüksek lisansımı yapmaya devam etmeden önceki birkaç yıl boyunca haftada bir veya birkaç haftada bir videolar yayınladım. Aslında, yüksek lisans derecemin kabulü için portföye giren YouTube için ürettiğim içerikti, bu yüzden orada her şeyin tam bir döngüye girmesi oldukça güzeldi.
JH: Klasik besteciler açısından Debussy, Sibelius, Rachmaninoff ve Shostakovich diyebilirim. Çağdaş müzik denilince caz/füzyon, rock, funk ve progresif metalden etkileniyorum: Thank You Scientist, Devin Townsend, Hiromi ve Tigran Hamasyan geliyor aklıma. İlginç armonileri ve gerçekten belirgin ritimleri olan her şey genellikle dikkatimi çeker. Japon besteciler açısından tabi ki Yasunori Mitsuda'nın kendisinden ve ayrıca Yoko Kanno'dan da etkileniyorum. O benim için büyük bir ilham kaynağı, Ghost in the Shell gibi anime için çok fazla beste yapıyor ve şimdiye kadar duyduğum en güzel bestelerden bazılarına sahip. Çok ilginç çünkü her türde başarılı olabilir, ancak yarattığı her şey kesinlikle onun sesi. Yazdıkları görsel mecraya hizmet ederken bunu yapabilen herkese hayranım.
JH: Yirmili yaşlarıma kadar Chrono Trigger oynamadım. Hissettiğim birçok insan için olduğu gibi kesinlikle nostalji ile ilgili değil. Memories of Green, bir video oyununda dinleyebilmek için çalmayı bırakmama neden olan ilk parçaydı. Bu çok ani bir tepkiydi. Ağlamak istiyorum. Garipti çünkü bu müzik tarzı, pek çok modern müziğin örneklemeler ve sentezlerle çalıştıkları gibi muhteşem bir şekilde düzenlenemezdi. Besteler, insanlar tarafından çalınmamasına rağmen çok fazla duygu uyandırıyordu. Bunu benim için genellikle klasik müzik ve klasik müziğin belirli performansları yapar, ancak bir video oyununda olduğunda biraz şaşırdım.
Mitsuda'nın tüm bu farklı müzik tarzlarını harmanlamasına bayılıyorum. Müziğini gösterip şu ya da bu tarz olduğunu söyleyemem. İlerici türler, caz, rock, bazı funk ve klasik müzik geleneklerinden çok etkilenir ve çok modaldır. Bu çok ilginç! Onun melodileri benim de duyduğum en unutulmaz güzelliklerden bazıları.
Spinditty'den
JH: Orijinaline sadık kalan ve aynı zamanda müzikal zevklerimin karşı karşıya gelmesini sağlayan, böylece parçalar boyunca benzer unsurları koruyan, uyumlu altı parçalı bir çalışma içinde birden fazla stil ve türü aşılamaya çalışıyordum. Benim sesim ve flüt bölümleri aynı stüdyoda, çoğu parçada aynı mikrofonlarla kaydedildi. Aynı piyano, parçaların çoğunda da görünür.
Farklı olan, albümde benimle birlikte çalmaya davet ettiğim tüm ortak çalışanlar. Belirli düzenlemeleri nasıl etkileyebileceklerini hesaba katmak istedim. Bu, aranjmanlarda sunduğum özelliklerle onların özel becerilerini nasıl harmanlayabileceğim ama yine de uyumlu görünmesini nasıl sağlayacağımla ilgili bir soruydu.
JH: Patti Rudisil ve Peter Anthony Smith (YouTube'da Soundole'dan geçiyor) Memories of Green'de oynadı. Her ikisinin de pistte görünmesini istediğimi biliyordum, bu yüzden enstrümantasyonumu etkiledi, bu da flütümle birlikte gitmem için keman ve klarnetim olduğu anlamına geliyordu. Bu gerçekten standart bir enstrüman üçlüsü değil, ama bu ikisiyle çalışmak istedim, bu yüzden işe yaramaya karar verdim. Çalınışları o kadar dinamik ve hassas ki, pistte rakipsiz bir müzisyenlik olacağını biliyordum.
Bir sonraki parça, Battle with Magus, mükemmel bir metal ve hard rock gitaristi olan ortağım Lorenzo'yu içeriyor. Aslında B.C.'ye bir gezi yaptım. onunla o parçayı düzenlemek için. Lorenzo ve ben oturduk ve her şeye birlikte karar verdik. Solosunu bile birlikte yazdık. Bu gerçekten uzaktan yapmadığım tek zamandı. Diğer işbirlikçilerle birlikte onlara parçaları gönderdim ve “İşte! afiyet olsun.”
Ayrıca Wings That Cross Time'da tenor saksafon çalan Carlos Eiene'den (insaneintherainmusic) bahsedeceğim. Bu aranjmanı onun için yazdım ama caz müzisyeni olarak eğitim almadım, bu yüzden bazen caz söz konusu olduğunda kendimi sahtekâr gibi hissediyorum. Onun geri bildirimini alabilmek çok şey ifade ediyordu.
Son olarak son parçadan bahsetmek istedim: World Revolution. Bu benim için çok özel bir parça çünkü vokal kısımlarını, tel parçalarını, tıklama parçasını ve maketi içeren bir Google Drive belgesi ile harekete geçirici mesaj yayınladım. İnsanlar katkıda bulunmak isterse, materyallerini bana göndermek için iki haftaları olduğunu söyledim. İnsanlardan çok güzel tepkiler aldım. O parçada duyduğunuz tüm teller ve sesler, onu gerçekten güzel bir şekilde dolduran sanal bir topluluktur.
JH: Bazı şarkılar için şarkı sözü yazmak istediğimi biliyordum ama şarkı sözü eklemekten her zaman çekindim çünkü bu yap ya da boz gibi bir şey. Çok sevimsiz olabilirler veya parçanın duygusundan uzaklaşabilirler ya da gerçekten özel bir şey ekleyebilirler. Sadece bir şeyler ekleyebileceklerini hissedersem şarkı sözü yazmaya karar verdim. Memories of Green , Schala’s Theme ve Corridors of Time şarkı sözleriyle sona erdi. Gerçek değiller, yoruma açıklar. Ayrıca tonlarca koro kaydı yaptım. Bunun için yaptığım şey, her vokal bölümünün dört veya beş parçasını kaydetmek, hepsini bir araya getiriyorum ve gerçek bir salonda daha büyük bir topluluk gibi ses çıkarması için işleme ekliyorum. Öne çıkan, Carlos'un tenor saksofon çalmasına eşlik ettiğim ve onun üzerinde şarkı söylememi dikte etmesine izin verdiğim Wings That Cross Time olurdu.
JH: Umarım insanlar bu müziği yeniden keşfederler ve belki de bunu yapmamışlarsa gidip oyunu oynarlar. Umarım insanlar orijinal çalışmayı zenginleştiren, ancak oyunla ilgili hafızalarından veya nostaljilerinden uzaklaşmayan özel bir şey bulurlar. Genel deneyimlerinin olumlu olmasını istiyorum. Herkesin sadece müzisyenlerle değil, aynı zamanda işi yayınlayan ve dağıtan sanat tasarımcısı Lorenzo de Sequera, mastering mühendisim AHmusic ve Materia Collective ile ne kadar işbirliği yapıldığını görmesini istiyorum.
AHmusic Venezuela'dan, bu yüzden orada olan tüm elektrik kesintileri boyunca onunla iletişim kuruyorduk. Yine de albümde ustalaşmayı ve her şeyi zamanında teslim etmeyi başardı. Solistler Avrupa, Avustralya, Asya ve tüm Kuzey Amerika'dan geldi. Albüm genel olarak gerçekten küresel bir topluluk çalışmasıydı ve bence bu kesinlikle müzik yapmanın en iyi yolu. Umarım giderek daha fazla insan dijital medyanın gücünü ve günümüzde müzik yaratma ve yayma açısından nelerin mümkün olduğunun farkına varır.
