Beethoven'ın En Güzel On Bestesi

Altı yıldan fazla bir süredir çevrimiçi bir yazarım. Ben bir besteci, müzisyen ve sanatın tutkulu bir savunucusuyum.

Beethoven'ın En Güzel Müziği

Ludwig van Beethoven, gelmiş geçmiş en büyük müzik yazarlarından biriydi. Yüzlerce beste yazan Beethoven, dünyayı şimdiye kadar duyulan en güzel ve duygusal müziklerden bazılarıyla terk etti.

Aşağıda, Beethoven tarafından yazılan en güzel beste hareketlerinden on tanesinin ve mansiyonların bir listesi bulunmaktadır. Bu, sıralanmış bir liste değildir ve tüm seçimler daha büyük çoklu hareket çalışmalarının bir parçasıdır. Müziği bağlama oturtmak için her bir seçimin parçası olduğu çoklu hareket çalışmasının tamamını dinlemeniz önerilir.

Bunun gibi bir listenin amacı nihayetinde insanları Beethoven'ın müziğiyle tanıştırmaktır ve mansiyonlar ve aşağıda belirtilen on hareket, ona harika bir giriş sağlamalıdır.

Mansiyonlar

Beethoven gibi üretken bir bestecinin bestelerini en güzel on parçasına indirgemek birçok yönden gerçekçi değildir. Beethoven'ın hareket eden yüzlerce eseri var; bununla birlikte, bu on tanesi normalde Beethoven veya klasik müzik dinlemeyen insanlara yeni bir şeyi takdir etmeye çalışma şansı vermek içindir. . . veya bu durumda daha eski.

Beethoven, çok duygulu müzikler yazmasıyla ve eserlerinde sıkça rastlanan kısa, yoğun motiflerle tanınan bir besteciydi. Beethoven'ın müziğinin yoğunluğu, tarihin onun mizaçlı kişiliği olduğunu iddia ettiği şeyle eşleşiyor. Beethoven'ın karakterinin karamsarlığına rağmen, daha yumuşak bir yanı vardı ve müziği de öyle.

Mansiyonlar ilk ona giremeyen bestelerdir ve burada sayılan on tanesinin ötesine geçmek isteyenlere tavsiye edilir. Mansiyonlar gerçekten de tam bir liste değil, ancak şimdilik şunlar:

1. Piyano Sonatı 15 (Pastoral) Birinci Hareket

Pastoral eserler, müziğin Barok Dönemi'nde popülerdi ve genellikle doğa sahnelerini müzikal olarak tasvir etmek için yazılmıştır. Beethoven'ın 15. Piyano Sonatı, yalnızca doğanın piyanist bir tasviri değil, aynı zamanda geçmiş bir dönemin nostaljik bir vasiyetidir.

Bu sonatın ilk bölümü, doğanın dingin güzelliğini müzik aracılığıyla tasvir etmeye yardımcı olmak için uyum ve tekrarlayan müzikal figürlerde birçok pedal tonu kullanır. Pastoral Sonat, dinleyicilere kırsalda ya da en azından doğal dünyanın bir bölümünde yürüdükleri hissini verir. Doğayla ve iyi ve yeşil olan tüm yaşam formlarıyla çevrili bu sonat, gezegenimizde bulunabilecek güzelliğin müzikal bir kanıtıdır.

2. Piyano Üçlüsü #7 (Arşidük) Hareket Üç

Beethoven'ın müziğinin önemli bir çağdaş destekçisi olan Avusturya Arşidükü Rudolph için yazılan ve adlandırılan Beethoven'ın 7. Piyano Üçlüsü, bu tür oda müziği için en uzun ve en iddialı olanıydı.

Bu üçlünün üçüncü bölümü, piyano tarafından çalınan unutulmaz bir akor dizisiyle başlar. Periyodik olarak keman ve çello hüzünlü bir melodiye eşlik eder. Bu hareketin orta kısmı, dinleyicilere müziğin hüzünden geçebileceği hissini vererek hareketi canlandırıyor. . . ama asla yapmaz, çünkü akıldan çıkmayan akor ilerlemesi hareketin geri kalanını çalar ve yavaşça ölür.

3. Piyano Sonatı 8 (Pathetique) İkinci Hareket

Pathetique Sonat, muhtemelen Beethoven tarafından yazılan ilk gerçekten büyük ve zamansız başyapıttır. İkinci hareket, hala sıkça duyulan bir bestedir ve bir dizi filme ve diğer popüler medya biçimlerine girmiştir.

İkinci bölüm, bu sonatın karanlık ilk bölümü ve canlı son bölümüyle güzel bir kontrast sağlayarak, sonatın diğer bölümleriyle birlikte dinlenildiğinde dinleyicilerde daha da duygusal bir etki yaratır. Yavaş, lirik ve şarkı benzeri melodi, eserin çoğuna hakimdir. Kendisini lirik temadan ayıran, ancak hareket boyunca ifade edilen yaygın hassasiyet duygusundan asla gerçekten sapmayan zıt bölümlerle serpiştirilmiştir.

4. Yaylı Çalgılar Dörtlüsü 14 Hareket Bir

Yaylı çalgılar dörtlüsü Beethoven'ın elinden gelenin en iyisini kabul ettiği açılış bölümü, aynı zamanda, besteci tarafından yazılmış en üzücü hareketlerden biri olduğu da tartışılabilir. Bu hareket yavaş bir füg. Hüzün ve melankoli, her ses içeri girdikçe ve her bir yaylı çalgı kendi kayıtlarına doğru ilerledikçe artar.

Kontrpuan ustaca ve tüm melodik sesleri aynı anda takip etmeye çalışmak imkansız. Tüm acıklı konular ve karşı-özneler dinleyiciyi basitçe bunaltıyor. Son, hareket minörden majöre geçerken acımasızdır, ancak büyük son, neredeyse acımasız bir alaycılık gibi, ironik bir şekilde üzüntüye katkıda bulunur.

5. Piyano Sonatı 31. Hareket Üç

Bu piyano sonatının üçüncü bölümü, Beethoven'ın arioso adını verdiği iki ağır, ciddi bölümden oluşmaktadır. Her arioso, ikincisi birinciyle aynı olan ancak tersine çevrilmiş bir füg tarafından kesintiye uğrar. Ciddi bölümler yavaşça başlar, atımlı bir akor ilerlemesine yol açarken, üstte güzel ama ciddi bir melodi çalar.

Spinditty'den

Adeta bir yoktan ortaya çıkan fügler, tempoyu artırıyor ve gamsız bir şenliğe yansıyormuş gibi görünen konuları tanıtarak başlıyor. Ancak, müzik yavaş ve ciddi ariosoya geri dönerken, ilk fügdeki neşe değişir. İkinci füg, daha muzaffer bir ses tonuyla biten dramatik bir sonuca götürür.

6. Senfoni 9 Hareket Üç

Beethoven'ın 9. Senfonisi'nin çoğu zaman gözden kaçan üçüncü bölümü, dinleyicilere ilk kez tam olarak yaylılarda duyulan özlem ve sevgi dolu bir temayı tanıtarak başlar. Bu tema, bu senfoninin dördüncü bölümünün açılışında kısaca alıntılanana kadar bir daha duyulmaz.

Beethoven onun aşk temasını alır ve dinleyiciyi aşkın müzikal çeşitlemelerinden oluşan bir yolculuğa çıkarır. Beethoven, aşk teması ve onu takip eden varyantları aracılığıyla, müzik aracılığıyla insanların birbirlerini sevebilecekleri çeşitli yollar öneriyor olabilir.

7. Piyano Sonatı 30. Hareket Üç

Bu hareketin tam etkisi en iyi, ondan önceki iki hareketi dinlerken fark edilir. Bu sonatın önceki iki bölümü, bu bölümün temasının temelini oluşturan kısa motiflere sahiptir. Dinleyiciler, kısa motiflerin üçüncü bölümün başlangıcındaki temaya dönüşmesini ilk kez duyarlar.

Bu piyano sonatının üçüncü bölümü, altı varyasyonun izlediği bir temadır. Tema, sevgi dolu bir ninniyi andırıyor. Tema ve varyasyonlar birçok yönden bir rüya gibidir ve varyasyonların her biri, müzik tarafından tanımlanan rüya dünyasının farklı bir parçasıdır.

Bu rüya dünyası, asla kabuslara dönüşmeyen, ancak yine de duygusal olarak güçlü olan hızlı ve yoğun temaların yanı sıra sevgi dolu ve destekleyici temalar içerir. Tüm varyasyonlar yapıldıktan sonra temaya dönüş, onu ilk kez duyduktan sonra olduğundan daha güçlüdür.

8. Piyano Konçertosu 5 İmparator Hareketi 2

Beethoven'ın 5. Piyano Konçertosu tartışmasız en büyük konçertosuydu. Bu konçertonun ikinci bölümü, sıklıkla ana akım medya projelerine giren bir başka Beethoven eseridir (The End of The Kings Speech). Konçertolarda genellikle piyano ve orkestra melodik içeriği böler, ancak bu harekette melodi tamamen orkestra tarafından çalınırken, melodi ve eşlik figürlerinin çeşitli varyasyonları piyano tarafından çalınır.

Orkestranın çaldığı güzel bir melodi bu konçertoyu başlatır. Melodi ve hareket bir majör anahtarda yazılmıştır, ancak Beethoven bu melodiyi sürekli olarak aldatıcı bir kadansla bitirir (laik olmayanların terimleriyle, onu küçük bir akorda bitirir). Bu kadans, bu hareketin en güçlü yönlerinden biridir, müzik ve melodi her kahramanca yükselişi önerdiğinde, bu kadans gelir ve kelimenin tam anlamıyla onu öldürür. Beklediğiniz o kahramanca yükseliş, bu ikinci hareketin mükemmel bir şekilde kurduğu üçüncü hareketin başlamasına kadar gerçekleşmez.

9. Piyano Sonatı 29 Hammerklavier Hareketi 3

Beethoven'ın Hammerklavier Sonatı'nın üçüncü bölümü, güçlü ve tutkulu dış hareketlere kasıtlı ve keskin bir tezat oluşturarak sonatın geri kalanını dengelemeye yardımcı olur. Yaylı Çalgılar Dörtlüsü #14'ün daha önce bahsedilen ilk bölümü gibi bir minör anahtarla başlayan bu sonat da benzer şekilde majör bir akorla biter ve yine harekete bir tür ironik son verir.

Bu hareket ruhani bir müzikal etki yaratır. Etrafı büyük bir üzüntü ve acıyla çevrilidir; Beethoven'ın kişisel ıstırabı, müzik kompozisyonundaki ustalığı ve piyano müziğinin en karanlık hareketlerinden birinde gerçekleşir ve ifade edilir.

10. Yaylı Dörtlüsü 15 Hareket 3 Şükran Günü Duası

Beethoven'ın yaşamının sonlarına doğru ciddi bir hastalık geçirmesinin ardından mucizevi bulduğu iyileşmesi, 15. Yaylı Çalgılar Dörtlüsü'nün yazımına esin kaynağı oldu. Beethoven, çileden sağ çıkmak için Tanrı'ya müzik aracılığıyla bildiği en iyi şekilde şükretmeye karar verdi. Yaylı çalgılar dörtlüsünün üçüncü bölümünün tam adı, Nekahat Edilen'in Kutsal Şükran Günü'nün İlahi Vasfı, Beethoven'ın onu yaşamı tehdit eden bir hastalıktan kurtardığı için Tanrı'ya kişisel teşekkürüdür.

Dörtlüsü, yeniden doğuşu çağrıştıran koral benzeri bir ortamda bazı kısa kutsal motiflerle çalışır. Tempoyu artıran dönüşümlü bölümlerde Beethoven, skora "yenilenmiş bir güçle" yazıyor. Sonuç olarak, bu bölümler daha fazla canlılık ile gerçekleştirilen bölümler olarak gerçekleştirilmektedir. Tüm hareket, ona bağlı ilahi bir duyguya ve auraya sahiptir. Bu hareketin duygusal etkisi, ilham vermekten daha fazlasıdır; hayranlık uyandırıcıdır.

Beethoven'ın Duyduğun En Güzel Müzik Hangisi?

Christine Musselman 07 Ağustos 2019'da:

Övgü için teşekkürler. Benim için Beethoven var, sonra gerisi var. Bu siteye geldiğimde Arşidük üçlüsünün üçüncü bölümü artık mevcut olmadığı için üzgünüm. Mevcut kayıtlardan ikisi hakkında yorumum var: Dokuzuncu'nun üçüncü bölümü ve Hammerklavier'in üçüncü bölümü. Genellikle, sadece hareketleri değil, sadece eserin tamamını dinlerim. Ancak seçimleriniz bana Dokuzuncu'nun üçüncü bölümünü tek başına dinleme fırsatı verdi. Beethoven'ın bütün bir yapıtını duyduğunuzda, tüm harikalara kapılmak o kadar kolaydır ki bazen tek bir hareketin güzelliğini tam olarak duyamazsınız. Dokuzuncu bölümü, üçüncü bölüm de dahil olmak üzere çalıştım ama diğer bölümler olmadan hiç dinlemedim. Beethoven'ın tek başına ayakta durabilen, ancak bütün bir başyapıtın sadece bir parçası olan böyle bir güzelliği yazması şaşırtıcı. Son çalışmaları harikaydı. Hammerklavier de daha az değil. Üçüncü bölüm, daha önce yazılmış hiçbir müzik gibi insanın ruhuna dokunmuyor. Ona bir anlam yüklemek tehlikeli olabilir çünkü hiçbirimiz onun o sırada ne deneyimlediğini bilemeyiz. Ancak, hayatının sonunda asla tam olarak sevemediği ve sevilemediği derin üzüntüyü ve mutlak teslimiyeti ilettiğini hissediyorum. Ölümsüz Sevgili sevgisine karşılık vermiş olabilir, ancak sosyal konumu nedeniyle evlenemezlerdi. (Muhtemel aday olarak Brentano'ya yaslandım, ancak en son burs konusunda güncel değilim.) Yine de, Beethoven'ın deneyimlemiş olabileceği acıyla, hepimize dokunan ruhun asaletini asla kaybetmedi. onun müziğini duy. Ruhun asilliği. Bana göre, bu onun gerçek büyüklüğünü tanımlar.

Carlos Bas 21 Ekim 2018'de:

Misa Solemnis'in Benedictus'u.

Roberto Silva 08 Ekim 2018'de:

Senfoni #6 (Devriye)

Robert Erickson 01 Eylül 2018'de:

9. senfoni

Gen Martin 18 Nisan 2018'de:

Beethoven'ın güzelliği, onun parçalarını birkaç kez dinleyebilmeniz ve her zaman farklı bir şey, inanılmaz bir şey, daha önce hiç yapılmamış tamamen yeni bir şey keşfedebilmenizdir. Bu yüzden yarın başka bir şey keşfedeceğim için en güzelini seçemeyeceğimi söyleyebilirim. Mozart'ı, Çaykovski'yi, Haydn'ı vs. ne kadar sevsem de en çok Beethoven'ı sevdiğimi söyleyeceğim. Onun her yaşamış en büyük Besteci olduğuna inanıyorum! Bunu Western Classic ile değil, Rock, Jazz vb. dahil sevdiğim tüm türlerle sınırlandırıyorum.

Steffi Greggson 04 Eylül 2017'de:

Bence Beethoven, beste kariyerinin bir bölümünde sağır olduğu için insanoğlunun tanıdığı en iyi bestecidir.

Sidney 24 Mayıs 2017'de:

Şahsen, Moonlight, Appassionasta, Pathetique motion 3 gibi Beethoven'ın en bilinen eserlerinden ayrıldığınızı düşünüyorum. ve Senfoni No.5

Delia Almestica 22 Aralık 2016'da Amerika Birleşik Devletleri Virjin Adaları'ndan:

Beethoven, bestelerdeki mükemmelliği ile tanınır. işini seviyorum (:

Anthony 14 Eylül 2016'da:

Mansiyon listesinde bile yer almayan Piyano Konçertosu no. 4, bazı eleştirmenlerin en büyük piyano konçertosu dönemi olarak kabul ettiği.

Müzik ve Sanat-45 (yazar) ABD, Illinois'den 05 Şubat 2013:

Merhaba cuttler, uğradığınız ve yorum yaptığınız için teşekkürler. Beethoven'ın işitme duyusunu kaybettikten sonra şaheserler besteleyebilmesi bir mucizedir. Katılıyorum, özellikle Beethoven daha sonraki beste dönemine girerken, çağdaşlarının çoğu yazdığı müziği takdir edemedi.

kesici 04 Şubat 2013'te HubPages'ten:

Beethoven benim en iyi C-Music bestecimdir. İşitme kaybı olmasına rağmen beste yapmaya devam edebilmesine özellikle hayranım. Bestelerinin çoğunun o dönemin halkları tarafından takdir edilemeyecek kadar modern olduğu söylenir. Ancak artık biz klasik tutkunları arasında yaşayan bir efsanedir. Saf deha onu yeterince tanımlamıyor. Gelecekte başvurmak üzere bu sayfaya yer işareti koyuyorum. Paylaşım için teşekkürler

Müzik ve Sanat-45 (yazar) ABD, Illinois'den 06 Ocak 2013:

Paylaşım ve yorumlarınız için teşekkürler Shelly, umarım bu merkez faydalı olmuştur.

Shelley Watson 06 Ocak 2013:

Beethoven'a ne harika bir övgü - açıklamalarınız ve ayrıntılarınız sürükleyici ve onun ustalığına hayran kalırken üzerinde düşünülecek bir şey. Ben de teşekkürler ve paylaşım.

Müzik ve Sanat-45 (yazar) 21 Aralık 2012'de ABD, Illinois'den:

Merhaba Carol Paylaşım ve yorum için teşekkürler. Fur Elise'i de oynadım.

carol stanley 21 Aralık 2012'de Arizona'dan:

Ben bir Beethoven hayranıyım… Ve tabii ki piyano çaldıysanız, biliyorsunuzdur Fur Elise Bu, onun en iyi eserinin mükemmel bir incelemesi. Oylama ve sabitleme.