İçindekiler:
Karl, müzik, sanat ve yazı konusunda tutkulu, uzun zamandır serbest çalışan bir yazardır.
Ryan Fogleman, Amerikalı bir video oyunu bestecisidir. 13 yaşında kendi kendine gitar çalmayı öğrendikten sonra ilk gayri resmi bestelerini yaptı. Video oyunu müzikleri, oyunun hikayesinin aldığı duygusal yayı taklit eden ses dokularını keşfediyor. Ryan ile yaratıcı süreci, ilham aldığı şeyler ve yaratıcı pillerini nasıl şarj ettiği hakkında konuştum.
Ryan Fogleman ile Röportaj
Ryan Fogleman: Yolculuk gerçekten Dark Cloud serisi, Chrono Trigger, Morrowind ve Super Nintendo/PS1/PS2 dönemi RPG'lerine ilk başladığımda başladı. Xenogear'lar. Bu oyunlar, hayatımın ilk yıllarında çok büyük bir rol oynadı ve yarattığım müziği biraz etkiledi. Bu oyunların ses tasarımı ve sesi, beni baştan genel deneyimin ayrılmaz bir parçası olarak yakaladı ve beni oyun müziği yazmaya çeken şeyin bir parçası.
RF: Bunun büyük bir kısmı, birçok durumda Batı klasik geleneklerini daha modern sanat ve pop müzikle kusursuz bir şekilde harmanlamasıdır. Avrupa popunun yanı sıra caz, Eurobeat, progresif rock ve sayısız diğer türden etkiler var. Bestecilerin yalnızca oluk, ritim, melodi ve armoni konusunda kusursuz bir anlayışa sahip olmaları değil, aynı zamanda pek çok farklı müzik geleneğini birleştiren çok benzersiz bir tarz.
RF: Benim sürecim neredeyse her zaman bir fikir tohumuyla başlar. Sinesteziye sahibim, bu yüzden birçok fikrim ilk başta bana bir ses ve görüntü melezi olarak geliyor. Genellikle bunlar küçük parçalardır - kısa bir melodi, özellikle ilginç bir akor veya hatta bir tını. Oradan genellikle müzik odamda oturuyorum ve fikirle doğaçlama yapıyorum, onu farklı bağlamlara koyuyorum ve neyin yapıştığını görüyorum - doğaçlama yaptığınız bir şeyi mükemmel bir şekilde hatırlayabiliyorsanız, muhtemelen diğer insanlar da onu akılda kalıcı bulacaktır. Tonların dengesi, bir sesin bulanık mı yoksa gevrek mi olduğu ve bu tür şeyler de yazmanın ilk aşamalarında benim için çok önemlidir.
Parçanın dokusuna odaklanılıyorsa, genellikle sürecin çok ilerisine kadar notaları, ritimleri ve akorları tam olarak ortaya koymuş olmuyorum. Ayrıca yapmayı sevdiğim bir şey de, bir beyaz tahta veya bir kağıt parçası üzerine bir müzik parçasının duygusal kavisini çizmek ve atmosferle ilgili notların yanı sıra genel dinamiklerin zirvelerini ve vadilerini haritalamak.
RF: Bu Mayıs ayında Materia Collective ile çıkardığım Ceress ve Orea film müziklerinden çok memnunum. Kesinlikle harika bir deneyimdi. IGMC 2017 reçeli için yaptığımız Dear Edwin adlı oyun da dahil olmak üzere geliştirici Plueschkatze ile birkaç başka projede çalıştım. Bu kısa, küçük bir polisiye kara film macerası ve bu projenin estetiğine uyması için grenli siyah beyaz bir film hissi istedim. Sadece birkaç hafta içinde yazılan beste (reçel kurallarına göre), bir tür big band swing'i andıran bu tarz, Viktorya dönemi İngiltere'sinin birkaç unsurunun yanı sıra bazı modern caz ile harmanlanmış olarak sona erdi.
Bunun dışında, şu anda üzerinde çalıştığım çeşitli farklı projelerim var. Herkese açık olarak paylaşabileceklerimden, Powerverse adında birbirine bağlı bir çizgi roman yazarları ve yayıncıları evreni var. Kolay boyutlar arası bilgi ve süper kahramanlar arasında geçişler için kurulmuş ortak bir evrenleri var ve şu anda White Guardian Studios, Erupt adlı bir video oyunu geliştiriyor. Erupt, esasen, çok güçlü bir modern/kentsel estetiğe sahip taktik RPG unsurlarına dayanan, Powerverse üyelerini içeren bir süper kahraman oyunudur. Bu projenin müziği, diğerleri arasında örnek tabanlı hip-hop, funk, EDM ve caz füzyonundan ilham alıyor. Birçoğu Jet Set Radio ses kolajı tarzı müzik, Nujabes ve lo-fi hip-hop hareketini andırıyor. Bu proje üzerinde çalışmak çok eğlenceliydi ve Erupt için deneysel, yeni yönlerde bir şeyler almaktan gerçekten zevk alıyorum.
Spinditty'den
RF: Bence pek çok yönden yakından bağlantılı olabilirler. Ara sıra bölgemdeki korolar için koro konseri müziği ve bunun gibi şeyler yapıyorum. Stillerin müzikal yönlerine farklı yaklaştığımı düşünmüyorum, ancak video oyunu müziğinde genellikle döngü göz önünde bulunduruluyor. Döngüye geri getirmeniz gerektiğinde bu görkemli kreşendoları yaratmak biraz daha zor. Bu, diğer türlerde karşılaşmadığınız bir şey.
Bence video oyunu müziğinin etkileşimi ve sıkıcı olmamakla birlikte aynı anda arka planda olması çok fazla denge gerektiriyor. Video oyunu müziği yazarken öğrendiğiniz birçok beceri, çağdaş sanat/pop müziğine ve hatta oda müziğine uygulanabilir ve bu dünyaları bir araya getiren tonlarca harika proje var.
Tabii ki, herhangi bir besteci için mümkün olan en geniş etki çeşitliliğine sahip olmanın en iyisi olduğunu düşünüyorum. İlginizi çeken her şeyi dinleyin!
RF: Klasik müzik veya sanat müziği dünyasında, Debussy ve Scriabin'i her zaman sevmişimdir, özellikle de Scriabin'in tüm piyano eserlerini. JRPG müziğine gelince, Motoi Sakuraba, Yasunori Mitsuda, Yoko Kanno ve tabii ki Nobuo Uematsu'nun büyük bir hayranıyım. Son zamanlarda üzerimde büyük bir etki Nujabes oldu. Caz ve hip hop'u biraz Japon yeteneğiyle harmanlıyor ve çok ilginç.
RF: Uzun vadede, öncelikle JRPG'ler için müzik yazmak olan şu anda yaptığım şeyi yapmaya devam etmek istiyorum. Bir çok konser müziği çalışması ve kişisel proje yapıyorum. Son zamanlarda yaptığım çalışmaların bir kısmı canlı, etkileşimli görselleştirmeler üzerine kurulu. Bu yıl Oregon Fringe Festivali için yazdığım Lovely, Sweet Dreams adlı bir parça var. Esasen 30 dakikalık elektro-akustik yarı video oyunu, yarı avangard oda müziği, eşlik eden bilgisayar tarafından oluşturulmuş görseller kısmen önceden belirlenmiş, ancak rendering'in bazı parametreleri gerçek zamanlı olarak kontrol edilebiliyor. İzleyicilerin canlı bir ortama katılımının yalnızca izleyicilerin duyacağı sesleri değil, aynı zamanda gördüklerini de etkileyebileceği türden şeyleri keşfetmek istiyorum. Bence bu hala fethedilmemiş devasa bir sınır.
Bunun ötesinde, hala video oyun müziğine dahil olmayı planlıyorum. Materia Collective ile son zamanlarda yaptığım tüm çalışmaları seviyorum. Plueschkatze ile üzerinde çalıştığım, yakında çıkacak olan başka bir projem var. Genel olarak, yaptığım şeye devam etmek istiyorum, belki de daha büyük bir ölçekte!
RF: Kendimi yaratıcı bir şekilde verimsiz hissettiğimde, benim için en iyi çözümlerden biri ortamımı değiştirmek. Doğanın izole noktalarına kolay erişime sahip güzel bir bölgede yaşadığım için şanslıyım ve dışarıda olmanın, dünyanın karmaşıklığına ve güzelliğine hayran olmanın, hatta sadece yeni şeyler görüp duymanın yaratıcılığımı canlandırmak için harika olduğunu düşünüyorum. enerji, aynı zamanda şeyleri yeni perspektiflerden görmeme yardımcı oluyor.
Müzik dinlemek iki yönden faydalı olabilir - tüm zamanların en sevdiğim albümlerini yeniden dinlemek ve en sevdiğim oyunları tekrar çalmak her şeyi perspektife koymama yardımcı oluyor ve bana en başta neden bu yönde çalışmayı seçtiğimi hatırlatıyor. Öte yandan, daha önce hiç duymadığım müzikleri dinlemek, hatta YouTube'da karışık bir oynatma listesi eklemek, olaylara alışılmışın dışında bakmak ve yeni fikirler almak için harika bir araçtır.
