Billy Strayhorn'un En İyi 10 Şarkısı

Ron, Duke Ellington ve Louis Armstrong gibi devlerin müziği de dahil olmak üzere klasik cazın uzun süredir hayranı.

Ellington, Strayhorn ile olan ortaklığından kaynaklanan müzik için genellikle halkın zihninde kredi aldığından, Billy'nin bir besteci olarak kendi dehası, yaşamı boyunca geniş çapta kabul görmedi. Ancak ölümünden bu yana, yalnızca Ellington gizemine değil, genel olarak caz dünyasına yaptığı katkılardan dolayı takdir artıyor. Çalışmalarının devam eden yeniden keşfinin bir sonucu olarak, Strayhorn 1984'te Songwriters Hall of Fame'e alındı.

Strayhorn ve Ellington Nasıl Bir Araya Geldi?

Billy Strayhorn Dayton, Ohio'da doğmuş olmasına rağmen, Pittsburgh, Pennsylvania'da büyüdü. Kuzey Carolina, Hillsborough'daki annesinin ailesine çocukluk ziyaretleri sırasında, bir kilise orgcusu olan Billy'nin büyükannesi ona piyano çalmayı öğretti. Pittsburgh'da Strayhorn, kendi piyanosunu satın almak ve nihayetinde resmi eğitim için ödeme yapmak için bir gazoz ve eczane teslimatçısı olarak çalıştı. Özellikle Stravinsky, Debussy ve Ravel gibi modern klasik bestecilerin müziklerinden etkilenmişti.

Liseyi bitirmeden önce bile Strayhorn beste yapıyordu. Eczane teslimatlarını yaptığında, evlerinde piyanosu olan müşteriler için genellikle kendi bestelerinden bazılarını çalardı. Bu ona büyük bir yerel itibar kazandırdı ve bazı müşterilerinin ve arkadaşlarının, müziğinin daha geniş bir dinleyici kitlesi tarafından duyulması gerektiğinde ısrar etmesine yol açtı.

Bu rüya sonunda Duke Ellington şehre geldiğinde gerçek oldu. Strayhorn, Ellington'ı ilk kez 1934'te görmüştü, ancak ikisi o sırada tanışmamıştı. Yine de, o zaman bile Dük genç müzisyen üzerinde güçlü bir etki bıraktı. Strayhorn daha sonra "Ellington'ı sahnede gördüğümde içimde bir şeyler değişti, sanki o zamana kadar yaşamıyormuşum gibi" diyecekti.

Ardından, dört yıl sonra, Dük ve orkestrası, Stanley Tiyatrosu'nda bir nişan için Pittsburgh'a döndü ve Billy Strayhorn'un hayatı sonsuza dek değişti. Downbeat Magazine'den Bill Coss ile 1962'de yapılan bir röportajda Strayhorn şunları hatırladı:

"Dük Ellington 1938'de Pittsburgh'a geldi ve bir arkadaşım ondan randevu aldı. Onu görmeye gittim ve onun için bazı şarkılarımı çaldım. Müziğimi beğendiğini ve gruba katılmamı istediğini ama New York'a dönüp beni organizasyona nasıl ekleyebileceğini bulması gerektiğini söyledi."

Aslında Strayhorn'un Dük ile ilk karşılaşması, mütevazı hatıralarının önerdiğinden biraz daha dramatikti. Ellington ile “iyi müzik yazan genç bir çocuk” olarak tanıştırıldı. Soyunma odasındaki koltuğunda gözleri kapalı şekilde saçlarını yaptırmış yatan Duke, genci “oturup bir şeyler çalmaya” davet etti ve caz tarihi yazıldı. Ellington daha sonra Strayhorn'un o gün onun üzerindeki etkisini hatırladı:

Böylece, küçük çocuk oturdu ve çalmaya başladı ve birkaç şarkı sözü söyledi ve adamım, ayağa kalktım.

- Duke Ellington, Billy Strayhorn'un çaldığını ilk duyduğunda

Birkaç ay sonra, Billy Strayhorn Duke'un Harlem'in Sugar Hill bölgesindeki evinde yaşıyor ve Ellington grubu için müzik yazıyordu. Bu, neredeyse otuz yıl sürecek ve caz tarihinin en önemli ve unutulmaz müziklerinden bazılarını üretecek bir ortaklığın başlangıcıydı.

Her Müzik Severinin Bilmesi Gereken 10 Strayhorn Şarkısı

Bu makalenin başlığı, Billy Strayhorn'un "en iyi" 10 şarkısından bahsediyor. Tabii ki, bu tür herhangi bir liste tamamen kişiseldir ve bu nedenle kesinlikle tartışmalıdır. Bu yüzden, dürüstlük ve tam açıklama adına, Strayhorn'un en önemli 10 bestesinden oluşan bu listeye "benim" diyelim.

Spinditty'den

Her durumda, şarkının bir video performansına Strayhorn'un şarkıyı nasıl bestelediğine dair arka plan bilgisi eşlik ediyor.

Billy Strayhorn'un En Ünlü Şarkıları

1. "Bir Trene Binin"

Duke Ellington, Billy Strayhorn'u gruba katılması için New York'a davet ettiğinde, Billy'ye Dük'ün Harlem'in Sugarhill bölümündeki evine nasıl gidileceği konusunda talimatlar verdi. Bu yönler, o zamanlar Sugar Hill'e en doğrudan yol olan yeni bir metro hattı olan "A trenine binin" sözleriyle efsanevi bir şekilde başladı. Hikaye devam ederken, yeni işe alınan Strayhorn, bu birkaç kelime üzerine bir şarkı inşa ederek bir besteci olarak neler yapabileceğini göstermeye karar verdi.

"Take the A Train", Ellington orkestrasının en büyük hiti olacak ve Ellington yaşadığı sürece grubun tema şarkısı olacaktı. Ama neredeyse hiç gün ışığı görmedi. Strayhorn, Fletcher Henderson'ın aranjmanlarının hayranıydı ve "A Train"i bu tarzda besteledi. Ancak 1941'de grubun yeni malzemeye umutsuzca ihtiyaç duyması üzerine Strayhorn, "A Train"in bir Henderson parçasının taklidi gibi ses çıkaracağından endişelendi ve şarkıyı çöpe attı.

İşte o zaman Ellington'ın oğlu Mercer kurtarmaya geldi. Müziği çöp kutusundan aldı, grup hemen radyoda çaldı ve bir kayıt yayınladı ve gerisi dedikleri gibi tarih oldu.

Aşağıdaki videoda, trompetçi Ray Nance'in solosuna özel bir not verin. Nance'in doğaçlaması şarkı için özünde o kadar "doğru" ki, caz geleneğinin aksine, sonraki kayıtlarda genellikle nota nota kopyalandı.

"Take the A Train" ilk olarak enstrümental olarak hit oldu. Ama sözler yakında sağlandı. Strayhorn'un kendisi bazılarını yazdı, ancak bir kayda adanmış ilk sözler, Delta Rhythm Boys için Lee Gaines'e aitti. Ellington tarafından en sık kullanılan şarkı sözü, şarkıcı Joya Sherrill tarafından yazılmıştır. 1942 yapımı Reveille with Beverly filminden bir sonraki klipte bu duyuluyor. Şarkıcı Betty Roche'dur.

2. "Gürültü Yaşam"

“Lush Life” kelimenin tam anlamıyla şaşırtıcı bir müzik parçası. Hem akor yapısı hem de liriği açısından şarkı, çok az popüler bestenin ulaşabildiği bir müzikal inceliğe ulaşıyor.

Billy Strayhorn “Lush Life”ı 1933 yılında henüz 16 yaşındayken yazmaya başladı ve 1936'da 20 yaşında tamamladı. Ancak karmaşık akor değişimleri ve dünyayı yıpratan şarkı sözleriyle şimdiki halini hayal etmek zor. yaygın olarak kaydedilmiş bir caz standardı, yoksulluk içinde büyümüş ve akıldan çıkmayan şarkı sözlerinin bahsettiği türden deneyimlere hiçbir zaman kişisel olarak maruz kalmamış genç bir adam tarafından üretildi.

Strayhorn, "Lush Life"ı çoğunlukla kendisi için yazmış gibi görünüyor ve yıllarca sadece özel olarak seslendirdi. Ancak 1948'de o (piyanoda) ve Kay Davis, Duke Ellington orkestrasının Carnegie Hall'daki konserlerinden birinde seslendirdi. Sonra 1949'da şarkı, onu caz panteonuna sonsuza kadar sokan bir mola aldı. Nat King Cole kendi versiyonunu kaydetti (Strayhorn'un nefret ettiği bir düzenlemeyle). O zamandan beri, son zamanlarda Queen Latifah da dahil olmak üzere, popüler müziğin en büyük aydınlatıcılarından bazıları tarafından kaydedildi.

3. "Yaşanacak Bir Şey"

1935'te müzikal olarak erken gelişmiş Strayhorn, lisesi için Fantastic Rhythm adlı tam bir müzikal inceleme yazdı. Skeçler, dans eden kızlar, küçük bir grup ve Strayhorn'un kendi bestelerinden oluşuyordu. İlk başta sadece bir lise yapımı olarak tasarlanmasına rağmen, Fantastic Rhythm o kadar başarılıydı ki, 1936 ve 1939 arasında batı Pennsylvania'daki siyah tiyatrolarda oynadı. Gösteride vokalist Billy Eckstine ve piyanist Erroll Garner gibi geleceğin dünyaca ünlü sanatçıları yer aldı.

“Yaşamak İçin Bir Şey” Billy'nin Fantastic Rhythm için yazdığı şarkılardan biriydi ve 1938'de o hazırlıksız Stanley Tiyatrosu seçmelerinde Duke Ellington için çaldığı bestelerden biri olduğu düşünülüyor. Duke şarkıyı gerçekten beğendi ve Mart ayında 1939'da Strayhorn'un Ellington grubu tarafından kaydedilen ilk bestesi oldu. 1965'te ona en sevdiği şarkı diyen Ella Fitzgerald, kendi benzersiz damgasını vurdu.

4. "Benim Küçük Kahverengi Kitabım"

Billy Strayhorn'un Fantastic Rhythm için orijinal olarak yazdığı şarkılardan bir diğeri de “My Little Brown Book” idi. Grup ilk olarak 26 Haziran 1942'de Los Angeles'taki RCA stüdyolarında Herb Jeffries'in bir vokaliyle kaydetti. Burada sunulan sürüm budur. Ek olarak, Ağustos 1944'te Al Hibbler'ın vokaliyle bir V-Disc (252 B) için kaydedildi. Ancak en ünlü kayıt muhtemelen 26 Eylül 1962'de Duke Ellington & John Coltrane albümü için yapılan kayıttır.

5. "Çiçek Sevimli Bir Şeydir"

1940 yılında Amerikan Besteciler, Yazarlar ve Yayıncılar Derneği (ASCAP), radyo istasyonlarının üyelerinin müziklerini yayınlamak için ödemek zorunda oldukları ücretleri ikiye katlamaya çalıştı. Yayıncılar direndiler ve 1 Ocak 1941'den itibaren ASCAP üyelerinin hiçbir müziğini yayınlamayacaklarına karar verdiler.

1935'ten beri ASCAP üyesi olan Duke Ellington için bestelerinin kilitlenmesi potansiyel bir felaketti. Ellington's gibi büyük bir grup için radyo oyunu, müziklerini plak satın alan halka göstermenin temel bir yoluydu. Bu yüzden, grup Los Angeles'taki Casa Mañana'da ortaya çıktığında ve her gece yayın yaptığında, Ellington'ın yayına koymak için ASCAP yasağının kapsamına girmeyen yeni materyallere umutsuzca ihtiyacı vardı.

ASCAP üyesi olmadıkları için Ellington, grup için yepyeni bir kitap hazırlaması için oğlu Mercer ve Billy Strayhorn'a döndü. Gece gündüz yazan ikili, Mercer'in “Things Ain't What They Oldu”, “Blue Serge” ve “Moon Mist” ve Strayhorn'un “Chelsea Bridge, "Rain Check," "Passion Flower" ve bu şarkı, "A Flower Is a Lovesome Thing."

Strayhorn, Johnny Hodges'ın sıcak alto saksafonunu vurgulamak için “A Flower is a Lovesome Thing” yazdı. Ellington grubu bu şarkıyı 1941'in başlarında hem canlı yayında hem de yayında düzenli olarak çalıyor olsa da, 1946 yılına kadar Johnny Hodges All Stars tarafından ilk kez kaydedilmedi.

Strayhorn daha sonra şarkı sözleri ekledi ve 1965'te eşsiz Ella Fitzgerald burada sunulan vokal versiyonunu kaydetti.

6. "Chelsea Köprüsü"

“Chelsea Bridge”, 1941 ASCAP yayın kilitlemesinin tesadüfi yan ürünlerinden bir diğeridir. David Hajdu, Strayhorn'un hayatı ve müziği hakkında güvenilir bilgiler için vazgeçilmez bir kaynak olduğunu düşündüğüm Lush Life: A Biography of Billy Strayhorn adlı kitabında “Chelsea Bridge”i şöyle anlatıyor:

Strayhorn, aklında James McNeill Whistler'ın bir tablosuyla, "Ellington'dan daha çok Debussy… empresyonist bir minyatür bestelendi" dedi. Günümüzün geleneksel melodi tabanlı pop ve caz sayılarından farklı olarak, 'Chelsea Bridge' melodi ve armoniyi organik bir bütün olarak bütünleştirmesiyle 'klasik'.

Aşağıdaki "Chelsea Bridge" performansı Ellington grubu tarafından 2 Aralık 1941'de kaydedildi ve tenor saksafonda Ben Webster, valf trombonda Juan Tizol ve piyanoda Strayhorn'un sololarını içeriyor.

7. "Tutku Çiçeği"

Johnny Hodges belki de zamanının önde gelen alto saksafoncusuydu. Yaklaşık 40 yıldır Ellington grubunun dayanak noktası olan Duke, onu "bazen gözleri yaşartan çok güzel bir tona" sahip olmakla övdü.

1939'da gruba katıldıktan kısa bir süre sonra Strayhorn, özellikle şarkıyı ilk kez 1941'de kayıtlara geçiren Johnny Hodges için "Passion Flower" yazdı. Bu şarkı Hodges ile o kadar yakından özdeşleşti ki, onun için bir imza haline geldi.

Aşağıda gösterilen performans, 23 Ocak 1967'de Danimarka'nın Kopenhag kentinde televizyon için kaydedildi.

8. "Yağmur Kontrolü"

"Raincheck", Strayhorn'un 1941'de ASCAP radyo kesintisi sırasında gruba yayınlanabilir malzeme sağlamak için yazdığı şarkıların son örneğimiz. Strayhorn'un en iyi bilinen şarkılarının çoğu balad olsa da, "Raincheck" bulaşıcı, yüksek tempolu, sürükleyici bir ritme sahiptir. Strayhorn'a göre, parça adını, yazdığında Los Angeles'ta yağmurlu bir gün olduğu için aldı.

Aralık 1941'de kaydedilen "Raincheck"te, valf trombonda Juan Tizol, tenor saksafonda Ben Webster, trompette Ray Nance ve piyanoda Billy Strayhorn yer alıyor.

9. "Kan Sayımı"

1967'de Billy Strayhorn, Ellington orkestrasının Carnegie Hall'da vereceği konserde kullanılmak üzere tasarlanan “Mavi Bulut” adlı bir parça üzerinde çalışıyordu. Ama sonra Strayhorn yemek borusu kanseri tedavisi için hastaneye kaldırıldı. Hastanedeyken, şimdi “Blood Count” olarak yeniden adlandırılan parçayı geliştirmeye devam etti ve sonunda tamamlanmış taslağı Ellington'a teslim edebildi. Billy Strayhorn'un yazdığı son kompozisyondu. 31 Mayıs 1967'de kanserden öldü.

Duke Ellington, Strayhorn'un ölüm haberini aldığında yere kapandı. Daha sonra arkadaşlarına ağladığını ve kafasını duvara vurduğunu söyledi. Birisi ona iyi olup olmadığını sorduğunda Ellington, “Hayır, iyi değilim! Artık hiçbir şey iyi olmayacak."

Ellington'ın kederinden kurtulmaya başlaması biraz zaman aldı ama sonunda üzüntüsünü ifade etmenin daha verimli bir yolunu buldu. Tamamen en sevdiği Strayhorn bestelerinden oluşan bir haraç albümü kaydetmeye karar verdi. Billy Strayhorn'un müziğiyle tanışmam olan And His Mother Called Him Bill adlı albüm, listemizdeki son iki şarkı olan “Blood Count” ve “Lotus Blossom”ı içeriyordu. Şimdi, Ellington'ın uzun kariyerinin en iyi başarılarından biri olarak kabul ediliyor.

Strayhorn, daha önce pek çok kez yaptığı gibi, “Blood Count”u alto saksofoncu Johnny Hodges'ı düşünerek yazdı. Parça o zamandan beri Stan Getz ve Joe Henderson da dahil olmak üzere birçok iyi müzisyen tarafından kaydedilmiş olsa da, unutulmaz Hodges yorumu birçok kişi tarafından kesin olarak kabul edilir.

Ve Annesi Onu Bill'e Çağırdı için kaydettikten sonra, Duke Ellington bir daha asla "Blood Count" oynamadı.

10. "Lotus Çiçeği"

Duke Ellington, "Lotus Blossom"un Billy Strayhorn'un onu çalmayı en çok sevdiği şarkı olduğunu söyledi. Bu yüzden Strayhorn, And His Mother Called Him Bill adlı albümüne dahil etmek istemesi çok doğal. Ellington'ın kişisel ve hassas solo çalışması "Lotus Blossom" genel olarak şimdiye kadar kaydedilmiş en iyi olarak kabul edilir.

Ama bana göre daha da dokunaklı olan ikinci bir Ellington yorumu var. And His Mother Called Him Bill'in kayıt seansı bittikten sonra, Dük piyanonun başına oturdu ve görünüşe göre sadece kendisi için son bir kez “Lotus Blossom” çalmaya başladı. Grup enstrümanlarını toplayıp stüdyodan ayrılıyordu ama Harry Carney ve Aaron Bell, Ellington'ın ne yaptığını duydular ve onun duygularını paylaşıyor gibiydiler. Böylece Carney, bariton saksafonunu geri çıkardı ve Bell tekrar basını aldı ve ikisi, arkadaşları Strays'e son bir övgüde Dük'e katıldı.

Neyse ki hepimiz için, kayıt kaseti hala çalışıyordu ve Billy Strayhorn'un en sevdiği parçalardan birinin bu güzel, ancak yürek burkan performansına sahip olduğumuz için kutsanmış durumdayız.

Yorumlar

Christopher Nowak 16 Aralık 2019'da:

C JAM BLUES'u eklemediğinize sevindim!

Muhtemelen müzik tarihindeki en basit şarkıdır!!

Ronald E Franklin (yazar) 09 Ağustos 2018'de Mechanicsburg, PA'dan:

Teşekkürler, Lawrence. Sizi bu harika müzisyenle tanıştırabildiğime sevindim.

Lawrence Hebb 09 Ağustos 2018'de Hamilton, Yeni Zelanda'dan:

Ron

Billie Strayhorn'u hiç bilmiyordum, bu yüzden bu aydınlatıcı bir okumaydı.

Teşekkürler.

Lawrence

Ronald E Franklin (yazar) 22 Temmuz 2018'de Mechanicsburg, PA'dan:

Teşekkürler, Dora. Yorumunuz bana hem Ellington hem de Strayhorn'un üstesinden gelmek zorunda oldukları bazı önemli engeller karşısında yeteneklerini yerine getirme konusundaki kararlılığın harika örnekleri olduğunu hatırlatıyor.

Dora Weithers 22 Temmuz 2018'de Karayipler'den:

Bu iki sanatçı hakkında paylaştığınız şarkılar ve tarihi gerçeklerin yanı sıra, bize bahşedilen her şeyi yapmaya devam etmemizi de teşvik ediyorsunuz. Çalışmalarının etkisinin ne kadar geniş kapsamlı olacağını asla bilemezler. İlham ve zevk için teşekkürler.

Ronald E Franklin (yazar) 20 Temmuz 2018'de Mechanicsburg, PA'dan:

Teşekkürler, Katharine. Bilgileri ilginç bulduğunuza sevindim. Benim için biraz sinir bozucu olan şey, bu makaleye dahil etmek için yer bulamadığım çok daha fazla şey olması. Strayhorn/Ellington ortaklığı gerçekten büyüleyici bir hikaye ve bu konuda daha fazla yazmayı umuyorum.

Katharine L Serçe 20 Temmuz 2018'de Massachusetts, ABD'den:

Vay canına, Strayhorn ve Duke hakkında ne kadar harika bilgiler var! Ben bir caz aşığıyım, bu yüzden Strayhorn'u elbette biliyordum, ama kesinlikle onun hakkında ve bireysel şarkılar hakkında tüm bunları bilmiyordum. Duke Ellington ile nasıl tanıştığı hakkında ne harika bir hikaye! Caz harikaları, şüphesiz, bize çağların tadını çıkarması için zengin ve güzel bir miras bıraktı. Bunu yazarken hala dinliyorum! Harika bir makale için teşekkürler!

Ronald E Franklin (yazar) 20 Temmuz 2018'de Mechanicsburg, PA'dan:

Tekrar teşekkürler Miki. Ailen sana harika bir müzik mirası bırakmış gibi görünüyor.

Miki Dash 20 Temmuz 2018'de:

OMG büyüleyiciydi. O ve grubu harikaydı, her zaman tepeye kadar giyinirdi. Müzik pürüzsüzdü ve bir yolculuktaydınız. Eski kayıtların çoğu hala bende. Onları tuttum ve birkaç kez taşıdım, son paketlenenler ve kişisel olarak alınan ve rafa kaldırılanlar. Basie'yi de görmeliyim. Seste tam tersiydiler, ama yine de her biri kendi başına göze çarpıyordu. Ailem bunun yapımda bir tarih olduğunu bildiği için şanslıydım. Başkalarının Ellington/Strayhorn Legacy'nin büyüklüğünü burada, denizaşırı ülkelerde olduğu gibi burada da bildiklerini görmek beni her zaman mutlu ediyor, onlar orada, çağın tüm büyük bestecileriyle birlikteler.

Gönderiniz ve analiziniz, meşalenin devredildiğini görme arzumu gerçekten tamamladı. Parlak bir şekilde aydınlatın.

Ronald E Franklin (yazar) 19 Temmuz 2018'de Mechanicsburg, PA'dan:

Teşekkürler Miki. Ellington'ın herhangi bir müzik türünde 20. yüzyılın en önemli Amerikan bestecisi olduğuna inanan birçok kişi olduğu konusunda haklısınız. Ellington orkestrasını şahsen hiç duymadım. Bu harika bir deneyim olmalı.

Miki Dash 19 Temmuz 2018'de:

Ellington/Strayhorn ve işbirlikleri hakkındaki bu çok kapsamlı makale için teşekkür ederiz. Küçük bir çocukken sadece onları duyabildiğim için değil, aynı zamanda Duke Ellington'ın torunu ile liseye gidebildiğim için şanslıydım.

Rusya'nın St. Petersburg kentinde, Ellington'ın bir caz bestecisi olarak "20. Yüzyıl Bestecisi" olarak kabul edildiği bir Ellington Salonu var. Müziği tüm Avrupa'da Rachmaninoff, Stravinsky, Scriabin, Prokofiev, et al.

Ronald E Franklin (yazar) 18 Temmuz 2018'de Mechanicsburg, PA'dan:

Teşekkürler. Yazarken Strayhorn hakkında çok şey öğrendim ve müziğini daha da çok takdir etmeye başladım.

Jo Miller 18 Temmuz 2018'de Tennessee'den:

Harika bilgiler. Çok öğrendim. Billy Strayhorn'u duymuştum ama onun hakkında çok az şey biliyordum.