Beethoven'ın Üç Kompozisyon Dönemi: Orta Dönem

Altı yıldan fazla bir süredir çevrimiçi bir yazarım. Ben bir besteci, müzisyen ve sanatın tutkulu bir savunucusuyum.

Orta Dönem Orkestra Müziği

Beethoven'ın orta döneminin orkestra müziği, yalnızca erken dönem bestelerinden değil, aynı zamanda öncülleri Haydn ve Mozart'ın bestelerinden de önemli ölçüde değişti. Beethoven'ın erken dönem piyano sonatlarında bulunan daha deneysel fikirlerin çoğu şimdi orkestra bestelerine çevriliyordu. Beethoven'ın senfonileri ve konçertoları uzadı ve seslerinin orkestraya eklenmesi için ek enstrümanlar gerektirdi ve daha zorlu ve zorlu parçalar daha iyi müzisyenler gerektirecekti. Beethoven'ın orkestra müziğiyle yaptığı deneylerin sonucu, geleceğin bestecilerinin orkestra için yazma şeklini değiştirdi.

Senfoni 3 Eroica

Beethoven'ın orta döneminin ilk büyük eseri, kahramanlık anlamına gelen Eroica olarak da adlandırılan 3. Senfonisi'dir. Bu senfoni, senfonik müzik için bir dönüm noktasıdır; tek başına birinci bölüm, Haydn ve Mozart tarafından yazılan birçok senfoniden daha uzundur. Tamamlandığında, o zaman yazılmış en uzun senfoniydi.

Beethoven başlangıçta bu senfoniyi Napolyon Bonapart'tan sonra adamak ve isimlendirmek niyetindeydi çünkü Beethoven, Napolyon'un kurmaya çalıştığını düşündüğü Cumhuriyet'e büyük hayranlık duyuyordu. Ancak, Napolyon kendini İmparator ilan ettikten sonra, Beethoven öfkeyle Napolyon'un adını eserden çıkardı ve daha sonra adını Eroica olarak değiştirdi.

Beethoven'ın 3. Senfonisi, bir kahramanın yolculuğunu veya kahramanlık fikrinin kendisini kapsayan başlığında büyük ölçüde oynar. Bu, en çok, senfoninin başlangıçtaki kahramanca bir sesin güçlü bir şekilde başladığı, ancak bir zayıflık durumunda sona erdiği ilk hareketinde belirgindir. Kahramanlık güdüsü, çeşitli iniş çıkışlarla bir yolculuğa veya maceraya çıkan senfoninin ilk bölümü boyunca gelişir ve çeşitlenir. İlk hareketin sonuna kadar güdünün, kahramanlığı tüm görkemiyle betimleyen bir tarzda duyulması mümkün değildir, kahraman tamamlanmıştır.

Kahramanlık gibi bir kavramı alıp müziğe oturtmak, senfoni olan enstrümantal sanat biçimine bir anlatı kazandırdı. Bir müziğe eklenmiş bir anlatı, Program Müziğidir ve müzikteki bu fikir, onu takip eden Romantik dönemin önemli bir parçasıydı.

senfoni 5

Muhtemelen şimdiye kadar yazılmış en tanınmış klasik müzik parçası olan Beethoven'ın 5. Senfonisi, 3. Senfoni gibi sürekli kötüleşen işitme kaybından ilham alan programlı müzikal jestlerle devam ediyor. Beethoven, devam eden işitme kaybıyla ilgili bir mektupta şunları söyledi:

"Kaderi boğazımdan tutacağım; beni tamamen bükmeyecek veya ezmeyecek."

Beethoven'ın kaderin kapıyı çalması olarak tanımladığına inanılan bu kompozisyonu başlatan ünlü açılış dört nota motifine ilham veren kader fikridir. Bu dört notalı ritim, senfoninin diğer hareketlerine girerek kaderinizden kaçamayacağınızı gösteriyor. Bununla birlikte, senfoni, ilk bölümde kaderin yoğun önsezisiyle başlayan ve son bölümde kademeli olarak kadere karşı doruk noktasına ulaşan bir duygusal kavis taşır.

Spinditty'den

Bu senfonide bir dizi benzersiz şey olur. Başladığından farklı bir anahtarla bitiyor, şu anda yaygın olmayan bir şey. Üçüncü hareket, aynı zamanda nadir görülen dördüncü harekete doğru hareket eder. Aynı zamanda, Beethoven'ın kadere karşı kazanılan zaferi daha da güçlü kılmak için son bölüme kadar yedekte tuttuğu trombonları kullanan en eski senfonilerden biridir.

Senfoni 6 Pastoral

Beethoven'ın 6. Senfonisi başka bir programatik senfonidir. Bir başka dünyaca ünlü eser olan bu senfoni, Disney'in Fantasia'sındaki mitolojik bir ortamı tasvir etmek için kullanıldı. Bu senfoninin mitolojiyle hiçbir ilgisi olmamasına rağmen, bu eserde Beethoven her bir harekete açık isim verir; hepsi doğayla ilgili. Beş hareketin başlıkları aşağıdakilere çevrilmiştir:

1. Ülkeye girişte neşeli duyguların uyanması

2. Deredeki sahne

3. Ülke halkının mutlu buluşması

4.Fırtına

5. Çobanların şarkısı; fırtınadan sonra neşeli ve minnettar duygular

Pastoral bir senfoni fikri, Pastoral olarak da adlandırılan Piyano Sonatı 15'in bir tür uzantısıdır. Doğanın dingin yönünü iletmek için birçok tekrarlanan motif ve uzun, uzun armoniler kullanılır, tıpkı ondan önceki piyano sonatında olduğu gibi.

Artık Beethoven'ın çalışacak bir orkestrası olduğu için, doğadaki belirli şeyleri temsil etmek için belirli enstrümanları kullanabilir. Örneğin ikinci bölümde yer alan flüt, obua ve klarnetler çalınırken çeşitli kuş seslerini temsil etmektedir. Dördüncü bölümde, timpani gök gürültüsünü, pikolo ise fırtınanın uğuldayan rüzgarını temsil eder.

Piyano Konçertosu 5: İmparator

Bu, Beethoven'ın son piyano konçertosu ve 40 dakikayı aşan en uzun piyano konçertosu. Beethoven nihayet beşinci konçertosu ile Mozart'ın piyano konçertolarını (piyano konçertoları Mozart'ın enstrümantal yazımının zirvesiydi) geçmeyi başardı.

Beethoven, bu eserle piyano konçertolarının standart formuyla uğraşmaktadır. Tipik bir piyano konçertosu orkestranın eserin temalarını belirtmesiyle başlar ve piyano sonunda bu orkestra temaları üzerinde genellikle seyrek orkestra eşliğinde solo varyasyonlar yapar. Bu konçertonun başında Beethoven kadansla başlamaktadır.

Not: Bir konçertodaki kadans, genellikle solist tarafından parçanın sonuna doğru, genellikle temanın son ifadesinden önce çalınan virtüöz bir pasajdır.

Beethoven'ın kadans kullanımı şimdi bu konçertoya bir giriş işlevi görüyor ve bu, o zamanlar konçerto türü için çok benzersiz bir şeydi. Konçerto daha sonra ünlü sergisine başlar ve giriş bölümü kadar destansı bir hareket gelişmeye başlar. İlk bölüm yaklaşık 20 dakika uzunluğundadır (bundan çok daha kısadır), tüm konçertonun yarısını kaplar.

İkinci hareket, dinamiklerinde nadiren öne çıkan yavaş bir harekettir. Ayrıca, ikinci hareketin sonunda piyanonun üçüncü hareketin temasını ağır çekimde çalmasını sağlayarak durmadan doğrudan üçüncü harekete geçiş yapar.

Birçok yönden, bu konçerto, birinci bölüm birinci bölüm, ikinci ve üçüncü bölümler ikinci bölüm olarak işlev gören iki bölümlü bir eser olarak görülebilir. Daha yavaş olan ikinci hareket, birçok yönden üçüncü hareket için genişletilmiş bir giriş gibi hissettirir, ancak yine de ondan bağımsızdır.

Orta Dönem Oda Müziği

Yaylı Kuartetler

Orta döneminde, Beethoven öncelikle yaylı çalgılar dörtlüsü ve piyano üçlüsü için yazmaya odaklanmaya devam etti. Bu dönemden beş telli dörtlüler ortaya çıkar. Üç yaylı dörtlüden oluşan ilk seti Rusya'nın Avusturya mahkemesi büyükelçisi Andreas Kyrillovitch Razumovsky için yazılmıştı ve bu dönemde yazdığı son ikisi yalnızca uzmanlar için yazılmıştı ve Beethoven'ın dediği gibi "asla halka açık olarak icra edilmeyecekti". . Razumovsky dörtlüsü, Beethoven'ın en popülerleri arasındadır. Bu yaylı çalgılar dörtlüsü seti boyunca, Beethoven periyodik olarak Rus temalarını Razumovsky'nin müziğine dahil ediyor.

F Majör Yaylı Dörtlüsü #7

Bu, Beethoven'ın erken döneminde yaylı çalgılar dörtlüsü için yazmaya ara verdiğinden beri yazdığı ilk dörtlü. Yaylı Çalgılar Dörtlüsü #7, dört hareketinin tümü için sonat biçimini kullanır; bu, sonat biçiminin genellikle ilk bölümler için kullanılması ve sonraki bölümlerin genellikle farklı biçimler kullanması nedeniyle alışılmadık olurdu. Her hareket için sonat formunu kullanmasına rağmen, bu yaylı dörtlü hala tipik bir dörtlü hissine sahiptir. Scherzo benzeri bir hareket, yavaş bir adagio hareketi ve doruk noktasına ulaşan bir final var; hepsi sonat formunda olur.

Bu dörtlünün ilk bölümü, parçanın çoğu boyunca çelloya ana temayı verir, ancak diğer teller periyodik olarak melodiyi alır. Bu hareket, Beethoven'ın melodiyi oktavlar halinde birlikte çalan dört telli çalgıya sahip olduğu kodada doruğa ulaşır. Bunun etkisi çok güçlü ve Beethoven'ın giderek artan hırslı biçim kullanımını gösteriyor. 3. Senfoni gibi, bu yaylı çalgılar dörtlüsünün ilk bölümü, o dönemde yazılmış en uzun bölümdü.

İkinci bölüm bir scherzo hissini andırıyor ama yine sonat formunda. Üçüncü bölüm tipik bir adagio'yu andırıyor, ancak scherzo gibi hala aynı formda. Son bölüm, malzemesinin çoğunun kaynağı olarak çello tarafından çalınan bir Rus temasını kullanır ve aynı zamanda dörtlülerin adandığı kişiye saygılarını sunar.

piyano üçlüsü

Beethoven bu süre zarfında piyano üçlülerinin sonunu besteledi. Op oluşturan iki piyano üçlüsü. 70, özellikle E.T.A. Hoffman ve Schumann ve Brahms tarafından yazılan piyano üçlüleri üzerinde büyük ölçüde etkili oldular. Ancak, son piyano üçlüsü The Archduke, Beethoven yaylılar ve piyano için yazmayı yeni ve yüksek bir düzeye taşıdı.

Piyano Üçlüsü #7 Arşidük Üçlüsü

Arşidük Üçlüsü, Beethoven'ın patronlarından ve öğrencilerinden biri olan Arşidük Rudolph'un adını almıştır. 40 dakikadan biraz daha uzun olan bu piyano üçlüsü, Beethoven'ın en iddialı oda eserlerinden biri ve kesinlikle onun en uzun piyano üçlüsü.

Bu eser, uzunluğunun yanı sıra viyolonsel bölümünün keman bölümüne göre çok daha zor olmasıyla da bilinmektedir. Bu keman bölümünün zor olmadığı anlamına gelmiyor ama viyolonsel bölümünün daha zor olması zamanına göre biraz anormal. İlk bölüm aynı zamanda Beethoven'ın en uzun pizzicato (pizicato) bölümlerinden birini içeriyor; bu, 4. Senfonisinin 3. bölümünün tamamını tüm zaman boyunca yaylılarda pizzicato kullanarak ünlü bir şekilde yazan Çaykovski gibi gelecekteki Romantik bestecilere ilham kaynağı olmuş olabilir.

Bu bestenin dört hareketindeki parçaların birlikte hareket etme ve birlikte çalışma biçimi, bir orkestranın birlikte hareket etme biçimiyle pek çok ortak noktaya sahiptir. Üç enstrümanın birlikte çalınması ve uzun olması nedeniyle bu bestenin piyano üçlüsü için bir senfoni olarak tanımlandığını duymak nadir değildir.

Orta Dönemde Piyano Müziği

Erken döneminde olduğu gibi, Beethoven piyanoyu yeni fikirleri denemek için bir enstrüman olarak kullanmaya devam etti. Erken döneminde tamamladığı piyano yazılarının miktarına hiçbir zaman ulaşamayacak olsa da, Beethoven'ın orta döneminden piyano üzerine çıkacak harika besteler hala vardı. Beethoven'ın orta dönemine ait yedi piyano sonatının en ünlüsü, Waldstein ve Appassionata yayın adlarıyla daha iyi bilinen 21 ve 23 numaralı sayılardır.

Piyano Sonatı #21 Waldstein

Bu piyano sonat, üçüncü senfoniden kısa bir süre sonra yazılmıştır ve Beethoven'ın orta döneminin ilk piyano sonatıdır. Beethoven, kahramanca fikirlerini 3. Senfoni'den alıp yeni bir ortama, piyanoya aktarmaya çalıştı. Ayrıca daha önceki piyano sonatlarından önceki fikirleri oluşturmaya devam etti.

Bu sonatın ilk bölümüne giriş çok parlak ve yaylıdır. Hızlı titreşen akorlar daha önce bir piyano sonatında bu kadar yapılmamıştı. Titreşim etkisi, hareket boyunca yoğunlukta oluşur ve yalnızca ritmik yoğunluğu durduran ve akorlardan yapılmış güzel bir tema üzerinde oynayan değişen tema ile tezat oluşturur.

Beethoven'ın Waldstein Sonatı'ndaki ikinci bölümü, 5. Piyano Konçertosu'nun ikinci bölümünü haber veren, aynı zamanda bu sonatın son bölümü için bir giriş ve tüm eser içindeki kendi ayrı hareketi için bir giriş işlevi görüyor gibi görünüyor.

Final, bu sonatın ilk bölümünün zıt temasıyla pek çok benzerliği olan güzel bir temayla başlar. Bu güzel tema, genellikle oktavlar halinde olan yüksek sesli yoğun müzik pasajlarından oluşan ikinci bir tema ile tezat oluşturuyor. Birçok yönden, son hareket türü, ilk hareketin biçimsel yapısının bir zıtlığı veya zıttı olarak hareket eder.

Sonatın tamamı, Beethoven'ın bu noktaya kadar yazdığı en zorlu piyano müziği parçasıydı. Bu bestenin piyanist talepleri, piyano sonat türünü daha önce hiç olmadığı bir yere yükseltti. Zorluğu, o zamanlar piyano için en zor konçertoların virtüözlüğüyle eşleşiyordu.

Piyano Sonatı #23 Appassionata

Appassionata adı bu sonata Beethoven tarafından hiçbir zaman verilmemiştir, bunun yerine 1838'de, Beethoven'ın ölümünden yaklaşık on bir yıl sonra bu besteyle ilişkilendirilmeye başlanmıştır. Waldstein Sonatı gibi, Beethoven da piyano için müzik yazmanın duygusal kapsamını geliştirmek için çalıştı.

Bu piyano sonatının ilk bölümü, her bir müzikal cümlenin düzgün bir şekilde çözülmediği, her iki elde birden çok arpej içerir. Beethoven bunu hareket içinde çok fazla gerilim yaratmak için yapıyor. Ayrıca, dinleyicinin müzikteki tonik (son çözünürlük tonu) algısını daha da çarpıtarak, arpej figürlerini sık sık modüle eder.

Bu arpejler, ilk hareket gelişmeye geçmeden önce hızlı öfkeli bir bölüme geçiş yapan lirik bir legato pasaj olan ikinci tema ile tezat oluşturuyor. Beethoven, tüm hareketin en öfkeli ve yoğun kısmı olan ilk bölümün kodasına kadar dinleyicileri tonikle gerçekten alıştırmaya başlamaz. Bu sonatın ilk bölümünde bu noktaya geldiğinizde mevcut olan duygusal gerilim şaşırtıcıdır.

İkinci bölüm, bir tema ve dört varyasyon üzerinden çalışır. Bu temanın sadeliği ve ifadelerin çoğunun tonik üzerinde çözülmesi gerçeği, bu hareketin armonik şemasını ve tematik şemasını ilk bölümden çok keskin bir tezat oluşturuyor. Kısacası, dinleyicilere son bölüme başlamadan önce ilk bölümden kurtulma şansı verir.

Son hareket, ilk hareketin duygusal yoğunluğunu yansıtır. Minör ve majör anahtarlar arasında değişen bu sonat, trajik bir şekilde biten bir sona sahiptir, Beethoven'ın böyle bir sonu olan birkaç eserinden biridir. Bu çalışmanın son derece duygusal doğası, bu kompozisyonun ne hakkında olduğu konusunda birçok spekülasyona yol açtı. Beethoven bunun için bir anlatı kaydı bırakmadı ve bugün tek bir geçerli teori diğerlerinin üzerinde durmuyor.

Orta Dönemde Fidelio ve Opera

Beethoven'ın tek operası orta döneminde yazılmıştır ve adı Fidelio'dur. O zamanlar opera, müziğin en prestijli formu olarak görülüyordu ve şimdi kendisini Viyana'nın en prestijli bestecisi olarak kabul eden Beethoven, ününü ilerletmek için bir opera yazmaya karar verdi.

Librettosu (opera metni) için Beethoven, Leonore'un hikayesini seçti. Aslen Beethoven, orta döneminin başında bu opera üzerinde çalışmaya başladı ve orijinal metinden sonra Leonore adını verdi. Bu operayı 1805'te piyasaya sürdü ve ticari bir başarısızlık oldu. Böylece Beethoven revizyonlar yaptı ve gelecek yıl tekrar çıkış yapmaya çalıştı ve opera yine ticari bir başarısızlık oldu. Beethoven'ın bu operayı başarılı bir şekilde başlatması 1814 yılına kadar mümkün değildi ve o zamana kadar, orijinal skorda, başlığın Fidelio olarak değiştirilmesi de dahil olmak üzere birçok revizyon yapıldı.

Fidelio iki perdelik bir operadır. Hikayenin temel dayanağı, Leonore'un Fidelio adında bir gardiyan gibi giyinerek hapishaneye gizlice girmesidir. Amacı, siyasi tutuklu olduğu için onu idam edecek olan kocasını ve yozlaşmış gardiyanı kurtarmaktır. Hikaye zamanında çok popülerdi ve bugün Fidelio hala düzenli olarak gerçekleştiriliyor.

Beethoven'ın opera yazarken yaşadığı zorluklar onu ikinci bir operayı tamamlamaktan alıkoydu. Bunun yerine, Beethoven operanın prestijli itibarına rağmen enstrümantal müziğe odaklanmaya devam etti.

Beethoven'ın Orta Döneminin Sonu

Beethoven müzik besteleme sanatını ilerletmeye devam ettikçe, 1814 civarında üretimi yavaşlamaya başladı. Bunun nedeni muhtemelen sayısız faktördü, ancak beste hızındaki bu yavaşlama Beethoven'ın orta döneminin sona ermesine yol açtı. Birkaç yıl sonra, Beethoven yeni besteler yaratmaya odaklanmaya başladığında, tarzı şimdi geç dönem olarak adlandırılan şeye dönüşmüştü.

Beethoven'ı yavaşlatan faktörler, çoğu zaman yatalak olduğu bir yıl süren hastalığıydı. 1815'te Beethoven'ın kardeşi Carl öldü ve kardeşinin oğluyla ilgili uzun bir velayet tartışması Beethoven ile Carl'ın karısı arasında patlak verdi.

Napolyon Savaşları da sona eriyordu ve eski monarşiler artık tüm Avrupa'da değiştiriliyordu. Bu monarşiler güçlerini yeniden kazandıkça, onu korumaya çalıştılar ve bu, halkın izlemesine izin verilen sanat türüne katı düzenlemeler koymak anlamına geliyordu. Sonunda, Beethoven'ın sağırlığı giderek daha da kötüleşti.

Orta döneminin sonunda, Beethoven, çaldığı müziği zar zor duyabildiği için bir icracı olarak emekli olmuştu. Sağırlığına rağmen, yine de periyodik olarak müzik yönetirdi ya da orkestra şefinin yanında durup onunla birlikte yönetirdi. 1818'de insanlarla sohbet etmek için konuşma kitaplarına güvenmeye başlamıştı, ancak bu zamana kadar geç dönemiyle ilişkilendirilecek müzikler bestelemeye başlamıştı.

Önerilen Dinleme

Daha fazla okuma

Beethoven'ın Orta Dönemi Üzerine Düşüncelerinizi Paylaşın

Yaz 11 Ekim 2016'da:

Ne harika müzik! Keşke genç nesiller Beethoven'ın güzelliğini görse

jamila sahar 18 Kasım 2012'de:

Harika Merkez! Sizden daha fazlasını okumak için sabırsızlanıyorum!

Müzik ve Sanat-45 (yazar) ABD, Illinois'den 15 Kasım 2012'de:

Appassionata ve Beethoven'ın 5.'si konusunda haklısın, kader motifi, bağlantıyı kurarken boş bıraktığım ilk hareketin her yerinde. Paylaşım ve yorum için teşekkürler.

jamila sahar 15 Kasım 2012'de:

Vay! Keşke bu makale lisede olsaydı! Beethoven'ın ikinci üslup döneminin çok kapsamlı analizi. Beşinci Senfonisi ve Kader Motifi ile ilgili önemli bir not da 'Apassionata' Sonata'sındadır. Bu dönemin başlangıcına doğru olan 'Tempest' Sonatı üzerinde bizzat çalıştım ve özellikle ilk bölümü analiz etmek ve çalmak için oldukça zorlayıcı bir parça. Bu bilgiyi dünyayla paylaştığınız ve sanatı takdir ettiğiniz için teşekkür ederiz!

Müzik ve Sanat-45 (yazar) 11 Ekim 2012'de ABD, Illinois'den:

Merhaba Alex, yorumun için teşekkürler. Katılıyorum, keşke daha çok insan klasik müzik dinlese, ondan alınacak ve beğenilecek çok şey var.

AlexIçkiH2O 11 Ekim 2012'de Güney New England, ABD'den:

Keşke bugün Beethoven ve diğer ustalarla tanışmak için öncelikle pop-junk dinleyen genç insanlar bulabilsem. Ne Müziği! Harika bir makale için teşekkürler. Beğendiler, tweet attılar ve paylaştılar.

Müzik ve Sanat-45 (yazar) 11 Ekim 2012'de ABD, Illinois'den:

Merhaba Audrey, uğradığın ve paylaştığın için teşekkürler. Beğendiğine sevindim.

Audrey Howitt 11 Ekim 2012'de Kaliforniya'dan:

Ah, birinci olacağım! Ne harika bir makale! Bunu tüm müzik arkadaşlarımla paylaşıyorum!