İçindekiler:
Konçerto I
Allegro - ilk konçertonun açılış hareketi kulaklarımızda patladığında bize dokunan duygular, neşe, parlaklık ve ihtişamdır. Bach'ın bu eseri ithaf nüshasının ilk sayfası için seçmesine şaşmamalı. Tüm konçertolar içinde bu en karmaşık ve izlenimci olanıdır ve bu güçlü neşe ve ihtişam duygusunun nasıl türetildiğini ayrıntılı olarak ele almaya değer.
Bach ithafında, konçertosunun genel bir çeşitliliğin ima edildiği birkaç enstrüman için yazılmış olduğunu açıkladı. Yaylı İtalyan stiline aşina olanların, Brandenburgs'un ihtişamlarından biri olan bir dizi enstrümanı bulmak için müzikal duruma dalarak eşsiz enstrümantal renk kombinasyonundan ürkmelerini ve etkilenmelerini sağladı. Boynuzlar, şaşırtıcı varlıkları ve güçlü görüntüleri ile tüm yapıyı tamamlıyor gibi görünüyor. Bu mevcudiyet, 18. yüzyıl dinleyicisine, soyluların kraliyet ve açık hava yaşamının doğrudan ve güçlü bir görüntüsünü iletti. Bach'ın boynuz kullanması, zarif sosyetenin simgesi olan avın canlı sahnesini hemen akla getirir; av grubunun tüm kargaşasının ötesinde, boynuzların yönlendirici sinyallerini hayal etmeliyiz.
İkinci bölüm yapısal olarak bir üçlüdür, ilk melodi çizgisi obua tarafından alınır ve ardından piccolo'nun ikinci melodisi tarafından taklit edilen müzikal sohbete katılır; boynuzlar burada susar. Diğer obua ve yaylılar solistlerin sohbetine eşlik ediyor; onların yorumu, orkestrasyonlu bir bas figürü olarak hizmet eder.
Bu hareketin son ritmi, müzikteki Barok kavramını birçok yönden özetler. Alışılmış dört akor geçişi burada beklenmedik harmonik değişikliklerle genişletildi. Bilinen ilerleme armonik olarak süslenmiş ve her ölçüde üç dikey dilim halinde düzenlenmiştir: önce süreklilik içinde, sonra obuaların keskin renginde ve sonuncusu tellerin inleme seslerinde. Sonuçta ortaya çıkan kayıt, enstrümanlar, renk ve armoni değişiklikleri, büyük bir yaratıcılığa sahip bir retorik aygıtı oluşturmak için birleşir.
Üçüncü hareket, gigue metresinde, 18. yüzyılın bu en canlı dans adımlarını teşvik eden bir tempo gerektirir. Bu şekilde çalındığında son derece dinamik ve ikna edici hale gelir: Kemanın ve obuanın muhteşem solo dönüşleri, klasik Rus tarzında bir manyetik bale yıldızının kısa varyasyonları gibi anlık, samimi alışverişler sunar.
İtalyan konçertosuna pek çok Fransız unsurunun (obualar, kornolar, keman picccolo ve gigue) müdahalesi, Bach'a özgü dehanın özelliklerinden biridir. Dördüncü hareketi oluşturan genişletilmiş Menuet sekansı, bu dansın tüm Fransız zarafetini güçlendirir. Burada, Bach'ın enstrümantal renk değişiklikleri, Menuet'nin her tekrarına büyüleyici bir kontur kazandırıyor. Balo salonu görüntüleri, aristokrat obua üçlüsü, esprili ve gururlu Polonez ve korno ve obua üçlüsünün açık hava atmosferi ve Menuet'nin resmi duygusunun geri dönüşü boyunca hareket ediyor. Bu sofistike kapanış, bu konçertonun çözülen bir kraliyet duvar halısı gibi sunduğu sosyal imgeler dizisi için en uygun olanıdır.
Spinditty'den
Muhtemelen 1719'da yazılan ikinci konçerto, konçerto grosso idealinin tipik üç hareket planını takip eder. Bach bu eserin özel ve eşsiz karakterini akordeonda tanımlar: renkleri ve etkileri farklı olan üç rüzgar, tek bir kemanla birleşir.
Bu konçerto, özellikle trompet bölümünün zorluğuyla tanınır; aslında genellikle bir trompet konçertosu olarak düşünülmüştür, ancak aslında orijinal enstrümanlar üzerinde bir performans, trompetin kaydediciyle olan etkileşiminin önemini ortaya çıkarır. 18. yüzyıl trompet "enstrümanların kraliçesi" olarak kabul edildi ve bestecilerin şemasında coşkulu veya kahramanca duygular çağrıldığında ortaya çıktı.
Özel enstrüman seçimi, ilk harekette nadir görülen bir neşe kalitesinin ifadesini sağlar. Solistlerin her biri benzer motifleri kullanan farklı renk ve aralıkları, her biri farklı algı planlarında var gibi görünen karmaşık ve büyüleyici müzikal arabeskler yaratır. Böylece, birinci bölümün keman solosundan sonra, gevezelik konuşmalarının aralıkları belirir. En küçük ikililerin samimi ve odaklanmış ifadelerine, bir kalabalıkta daha büyük konuşma hissine giderek daha ilgi çekici geçişler eşlik ediyor.
İkinci bölümde, trompet olmadan, üç solo enstrüman bir çello ostinato üzerinde tefekküre dayalı bir sohbette dolaşarak (andante = gitmek, yürümek) az sayıda benzer düşünceyi alıp veriyor gibi görünüyor. Son kadans, D majör final akorunun sakinliğine ulaşmak için başlangıçta acı veren bir armonik ilerlemeden geçer. Bu, ağır bir hareketin son kadansının majör modun değiştirilmiş üçte biri ile bittiği ve önceki armonilerin sertliğinden üçüncü hareketin neşeli dans eden figürlerine doğrudan bir geçiş sağladığı tüm konçertolardaki tek örnektir.
Üçüncü bölümün gençlik dolu canlı etkisi, dört solistin müzikal dansıyla yaratılır. Bir hokkabazlık grubunun dört üyesi gibi, her zaman dikkatimizi çekerler. Yine de, dizelerin eşlik eden rolünün tamamen farkındayız ve bazen buna odaklanıyoruz; solistlerin karmaşıklıklarını zorlamadan dokumalarına izin veren büyük bir şeffaflık dokusu sağlarlar.
Üçüncü konçerto ve sonraki konçertolar, ilk ikisinin özel görüntülerine sahip değildir; üflemeli çalgıların olağandışı kullanımı, burada bulunmayan sosyal yorumlar için fırsat sağlar. Yine de Konçerto III, Bach'ın yenilik tutkusundan, özellikle de güçlerinin düzenlenmesinde yararlanır. Normal İtalyan konçertosunun iki grubu yerine, burada üç tane buluyoruz: üç yüksek enstrümandan biri, üç orta enstrümandan biri ve üç düşük enstrümandan biri.
Bach neredeyse kesinlikle her bir parçanın tek bir enstrümanla çalınmasını amaçlamıştı. Üç enstrümanın koroları, akorlar halinde düzenlenmiş pasajların yan yana dizilişiyle tezat oluşturuyor, genellikle oldukça ucuz bir şekilde hareket ediyor, enstrümanların güçlü bir uyum içinde çaldığı diğerleriyle - korlardan sıçrayan alevler gibi genişleyerek, bireysel ve solist ifadeye ve sonra geri düşüyor. birleşik, parlayan çizgiler.
Brandenburg Konçertosu No.3 - ii: Adagio
Bach bu konçertoya ikinci bir hareket bırakmamıştır. Onun yerine ortak zamanda bir bar var, Adagio olarak işaretlenmiş; iki akoru, Concerti I, IV ve VI'nın yavaş hareketlerinin en sonunda bulunan geçiş türünü temsil eder. Bu tek ölçü adagio, önceki ve sonraki hareketlerden basit, hafif çizgili çift çubuklarla ayrılır. Bu nedenle, bu tür canlandırıcı karşıtlıkların ortasında, müzisyenler sadece kısa bir keman süslemesi eklediler, tıpkı bir elin ayrıntılı bir hareketinin bir konser davetine eşlik etmesi gibi.
İkinci alegro, ilk bölümde on iki çubuk ve ikinci bölümde otuz altı çubuk halinde düzenli olarak düzenlenir - bir jigue'in basamaklarının simetrik düzenlenmesinden türetilen bir şekil. Bu hareket, her bir oyuncudan yüksek ustalık ister ve herhangi bir Concerti'nin en yorucu kısmıdır. Yine de Barok enstrümanların ve yayların ürettiği keskin ses, bu harekete şimdiye kadar yaylılar için yazılmış en büyük bravura eserleri arasında olma ayrıcalığını veriyor. Her bir parçanın hareketi abartılıyken, aksi takdirde göz kamaştırıcı, dönen dokuyu ortadan kaldırmak ve netleştirmek için birçok uyum geçişi var. Bu, konçerto stilinin kalbinde yer alan metinsel oyunun mükemmel bir örneğidir.
Yorumlar
John Sarkis 15 Mayıs 2011'de Winter Haven, FL'den:
güzel merkez
lemarquis72 15 Mart 2009'da:
Ne harika bir merkez! Burada harika bir müzik tutkusu olan tek kişinin ben olduğumu sanıyordum. Hubpage'lerde iyi bir şirket bulmak güzel.
