ABD'li Synthwave Sanatçısı ile Röportaj Yılanlara Dikkat Edin

İçindekiler:

Anonim

Karl, müzik, sanat ve yazı konusunda tutkulu, uzun zamandır serbest çalışan bir yazardır.

Watch Out For Snakes (Matt Baum), synthwave müziğinin duyarlılıklarını NES ve Atari konsollarından 8 bitlik örneklerle birleştiren 8 bitlik synthwave yapar. Karanlık, enerji dolu ve kendini fazla ciddiye almayan bir müzik yaratmayı hedefliyor. Onunla müziğe nasıl girdiğini, yaratıcı sürecini ve nereden ilham aldığını konuştum.

Matt Baum: Aslında benim seçimim değildi. Annem beni çocukken piyano dersleri almaya zorladı. Beni her şeyi ezberlemen gereken Suzuki Metodu piyano derslerine götürdü ve bundan nefret ettim, bu yüzden o derslerden sadece bir veya iki yılını aldım. Daha sonra piyanoya geri döndüm ve normal olarak farklı bir öğretmenle çalıştım. Ortaokula kadar müziği gerçekten takdir etmedim.

O sırada piyanoda çalıyordum ve üzerinde farklı şeyler seçtim. Seçtiğim ilk şeylerden biri Final Fantasy VI ana temasıydı. Bunu yapmak, nota çalmaktan daha fazlası olduğunu bilmeme izin verdi. Final Fantasy VI oynadığımda, benimle çok derinden konuştu. Film müziğinin tematik olarak kurulma şekli, onu ne zaman duysam o hissi geri getirdi. Oturdum, piyanonun başında aldım ve ana temanın notalarını aldım. Müziğin eğlenceli olabileceğini ilk idrak ettim.

Sonunda caz grubu seçmelerine hazırlanmak için bazı doğaçlama dersleri aldım, ancak deşifre perspektifinden yeterince iyi olmadığım için araya girmedim. Ondan sonra, üniversiteyi bitirene kadar müziğe geri dönmedim.

Kız kardeşimin arkadaşlarından biri, sonunda katıldığım hardcore bir grup kuruyordu. Daha çok melodik hardcore gibi bir şey arıyorlardı. Bu, Underoath ve onun gibi synth öğelerine sahip diğer bazı hardcore grupların başladığı zamandı. Birkaç yıl o grupla birlikteydim. İşte o zaman keytar oynamaya ilk başladığımda ve aslında yere yığılabileceğimi fark ettim. Aynı zamanda ilk kez bir sahnede tam bir grup ortamında insanların önünde performans sergiliyordum.

MB: Sanırım diğer birçok insanın yaptığından farklı bir yerden geldim. Pek çok insan için “a-ha” anları, Drive filminin film müziğini duymaktı. Eşyalarım daha çok chiptune'dan ilham alıyor. Daha önce synth elementleri olan indie rock olan bir gruptaydım - kendimize “synthpunk” derdik. Ama bu kadar çok seçenek arasından kendi ses kararlılığımı bulmaya çalışmak her zaman bir meydan okumaydı, bana çok bunaltıcı geldi. Zamanla, daha az daha çoktur felsefesini geliştirdim, bu nedenle chiptune ve chip sesleri genel olarak benim için gerçekten çekici hale geldi.

Synthpunk grubundan sonra bir arkadaşımla farklı bir projeye başlamaya çalıştım. Bloc Party gibi cesur, minimalist indie rock'tan ve We Are Wolves adlı Kanadalı bir gruptan gerçekten etkilendik. Tüm yaklaşımım, Nintendo tarafından sentezlenmiş chiptunes'ları bu müzik damarında kullanmaktı. Sonunda arkadaşım hayatla ilgili şeyler yüzünden okulu bıraktı ve müzik yapmak istediğim noktadaydım ama bunu chip enstrümantallere odaklanarak kendi başıma yapmak istedim.

Sonunda, zaten sahip olduğum 80'lerin film ve video oyunları sevgisini aldım ve benim için hiç var olmayan bir video oyununun müziği gibi olan şeyi yapmaya başladım. Albümümün konsepti de buradan çıktı. Yazarken Kavinsky, College ve Com Truise gibi insanların farkına vardım. Bu grupların tümü, solo enstrümantal, minimal synth perspektifinden yaptığım şeyin yaklaşmakta olan bir şey olduğunu bilmemi sağlamaları anlamında bana ilham kaynağı oldu. İnsanların merak ettiği bir konuydu.

Spinditty'den

MB: Büyürken Depeche Mode ve New Order'daydım. Her zaman sentezden ilham alan şeylerle ilgilendim. Çağdaş bir bakış açısıyla, Com Truise'ın yaptıklarından gerçekten keyif aldığımı söyleyebilirim. Kolej muhtemelen benim için en büyük ilham kaynağıydı çünkü benim gibi daha minimal bir yaklaşıma sahip. Ayrıca Secret Diaries'de ve College'ın diğer bazı çalışmalarında, bazı şarkıların bir "hamlık" olduğu ve geleneksel bir şarkı yapısında tam olarak ortaya çıkmadığı fikrini seviyorum. Hala dinlemesi güzel olan bu ham fikirleri serbest bırakması, bir "şarkı"nın ne olduğuna dair geleneksel normlara uymak zorunda olan her şeyin rutininden kurtulmama yardımcı oldu.

MB: Şarkı yazarken yapılacak en iyi şeyin bilgisayardan ve klavyelerden uzaklaşmak olduğunu düşünüyorum. Çok fazla 80'ler filmi izliyorum, çok fazla 80'ler müziği dinliyorum ve birçok retro video oyunu oynuyorum. İlk adım ilhamımı bulmak ve bir klavyenin önünde oturmak ve bir şeyi zorlamanın bunu yapmanın en iyi yolu olduğunu hiç hissetmedim. Keşfetmek için harika bir şey duyarsam, telefonumu çıkarır, o küçük pasajı kaydeder ve sonraya saklarım.

Bilgisayarımın başına oturduğumda ve fikirler bulmaya çalıştığımda, ilham almak için bu kayıtları dinleyeceğim. Bazen zaten var olan bir şeyden ilham alıyorum, bazen bir şarkıda duyduğum belirli bir teknik var ki bu ilginç ve kullandığım enstrümantasyonla benzer bir şeyi nasıl yapabileceğimi merak ediyor, bu yüzden genel olarak böyle başlıyorum.

Oradan, müziğin beni nereye götürürse götürmesine izin verdim. Genelde oturur ve önce ritim bölümünü yazarım ve sonra bunun üzerine potansiyel müşteriler oluşturmaya başlayacağım.

MB: UPGRADE benim için terapi seansı olarak başlayan bir albümdü. Yazmaya başlamadan önceki yıl gerçekten zor zamanlar geçirdim. Annem de dahil olmak üzere vefat eden üç farklı aile üyem vardı ve daha sonra ailemde genetik olarak işleyen bazı tıbbi şeyler için kendim de hastaneye kaldırıldım.

Bütün albüm, nerede olduğumu hissetmem ve hem hasta olmaktan hem de o aile üyelerini kaybetmekten yaşadığım depresyonun bir kısmıyla uğraşmakla ilgiliydi. Albüm, sonunda onun gücü haline gelen bir hastalığı olan bu adamın hikayesi etrafında dönen bir konsept olarak başladı. İlerlemek istediğim fikir buydu.

Tüm bu parçaları yazmaya başladığımda ve onlara bir bütün olarak anlatısal olarak baktım. Sibernetik olarak güçlendirilen, kendi hastalıklarını yenen ve sonuç olarak güçlenen bu çocukla ilgili biraz farklı bir hikayeye dönüşmeye başladı. Albüm fikri de buradan çıktı.

MB: Her seferinde sadece bir şarkı yazıyorum ve son olarak nereye gitmek istediğimi pek düşünmüyorum. Sadece bana ilham veren bir şey duyuyorum ve bunun yönlerini yaptığım şeye nasıl dahil edebileceğimi düşünmeye başlıyorum. Albümler, yazdığım tek tek şarkılardan organik olarak çıkmaya başlıyor. Yazdığım son birkaç şarkı, herhangi bir nedenle savaş temalı. Belki bu bir sonraki konsept albüm olur. Dört ya da beş şarkı yazacağım, onları dinleyeceğim ve hepsinin benim için bir bütün olarak ne anlama geldiğini düşünürken sıralarını yeniden düzenleyeceğim.

MB: Sadece çok fazla video oyunu oynuyorum ve çok fazla film izliyorum. Öyle oluyor ki, tükettiğim medyanın çoğu '80'ler ve 90'ların başlarından kalma. Bir film müziğinin bir kısmını ya da bir filmdeki belirli bir alıntıyı duyacağım ve bu beni heyecanlandırıyor. Dizüstü bilgisayardan ve klavyelerden uzaklaşmak benim için bunu yapmanın en iyi yolu.

ABD'li Synthwave Sanatçısı ile Röportaj Yılanlara Dikkat Edin