İçindekiler:
Karl, müzik, sanat ve yazı konusunda tutkulu, uzun zamandır serbest çalışan bir yazardır.
İlk İzlenimler
Astoria Legend'in kendi adını taşıyan albümü parıldayan bir ışıkla parlıyor, melankolik nostaljiyle sızlıyor ama yine de coşkulu, hayat dolu ve önlenemez bir umut duygusuyla dokunuyor. Kulaklarım için oldukça ilgi çekici bulduğum uyumlu bir müzikal bütün oluşturmak için diğer etkilerle renklendirilmiş synthwave ile entegre synth pop unsurları var.
Bu albümde bahsedilmesi gereken ilk unsur mükemmel vokal çalışmasıdır. Solistin güçlü bir şekilde fısıldayabilen veya yükselebilen, okşayabilen veya ifade edebilen bir sesi var. Tüm albümü ifade ve samimiyetle kaplayan bir ciddiyet ve tutku kalitesine sahip.
Astoria Legend'in albümünün bir diğer güçlü yanı da lirik içerik. Sözler yoğun imgeler ve saf duygusal ifadelerle dolu ve her şarkı kendi benzersiz hikayesini gözler önüne seriyor. Sözlerin müzik kadar önemli olduğunu hissediyorum, bu yüzden bu albümün onları sergileyebildiği için mutluyum.
Astoria Legend'in parçanın müzikal unsurlarını bütünleştirme şekli iyi yapılmış. Genellikle hüzünlü duyguları umutlu, olumlu hislerle karşılaştıran zengin melodiler vardır. Bu melodiler, zıplayabilen ve parıldayan veya incelikle okşayabilen synth'lerde taşınırken, sağlam davullar devam ederken, müzik duygu ve enerjiyle dolup taşar.
Parça Bazında Analiz
“Astoria Legend”, içinden parıldayan sentetikler parıldarken, yükselen bir rüzgar nefesiyle var oluyor. Tam, zengin akorlar diğer müzik öğelerine destek sağlar. Parçanın sonik alanlarını dolduran koro sesinin dalgasından zevk alıyorum.
Yüksek, ışıltılı çanların ve aşağıdaki bas ağırlığının üzerinde süzülürken çıkan vokal seslerde tutkulu bir şey var. Sentetik ses bulutları şişer ve tekrar yavaş yavaş kaybolmadan önce büyür.
Solistin sesinin yumuşaklığı ve duygusal ifadesi benzersiz, patlayan davullar üzerinde yumuşak bir vokal melodi taşımadan önce, sağlam, değişken bas “The Door”a sıçrar. Koro, yanıp sönen synth'in güneş ışığının ve coşkulu ritmin üzerinde parlak bir yay şeklinde yükseliyor.
Vuruş tekrar ileri doğru patlarken, parıldayan çizgilerle dışarı fırlayan tutkulu gitara çekiliyorum. Parlak ses dalgaları, içi boş, metalik bir dizi nota ile vurgulanır. Büyük davullar öne fırlarken ve koro her şeyin üzerinde yükselirken, pozitif duygu synth'in trompet patlamaları haykırıyor.
Yeni bir ilişki, deneyimlerin ve duyguların yeni bir boyutuna açılan bir portal gibi olabilir. Bu şarkının sözleri, dönüşümsel bir bağlantı hissi veriyor. Anlatıcımız, kovaladığı “kapıyı ortaya çıkarırken” başlıyor. “İçeri mi yoksa dışa mı” uzandığını merak ediyor ve “Kendi yansımamda kendini görebiliyor musun?” Diye soruyor.
Koro, "hareket halindeki uzay-zaman" ile kuralları nasıl bozacaklarından bahsediyor. “Bu gece hayal bile edemezsin, kelimeyi mutlak olarak keşfet” sözü veriyor. Büyünün "eylemlere dönüşmesini" deneyimleyeceğini söylüyor.
Şimdi “yalnız bir gün daha” nasıl bekleyeceğinden bahsediyor ve ona seslenen bir şeyi dinleyecek. “Boyutumuzdaki karanlığı görmek, ışığın sönmesi”nden bahsederken bir umutsuzluk duygusu var.
“Saf duygu”ya binecekleri ve ecstasy boyayacakları “bu gece bu dünyanın dışında bir dünyaya” seyahat etmeye davet ediyor. Canlı bir illüstrasyon oluşturulurken özellikle “ağaçlardan kanayan neon” görüntüsü hoşuma gidiyor.
“Hailey” yükselen, akan synth akorları sabit bir bas vuruşuyla birleştirildiğinde hayat buluyor. Parlak bir parıltıya sahip tam, yuvarlak bir synth, hafifçe gölgeli bir melodi taşır. Ben solistin, parlayan synth'in parıltıları üzerinde hareket ederken ve davul ritmi müziği şekillendirirken etkileyici, okşayan vokallerinin büyük bir hayranıyım.
Koro, rüya gibi, hüzünlü duygularla doluyken, bas ve davul darbesi parçayı kolayca ileriye taşıyor. Sözcükler, derin bas kalp atışı ve sağlam davullar arasında parıldayan yüksek sentetik yumaklar örülür.
Vokallerdeki özlem duygusuna, parça bir devre arasına girmeden önce dans eden, dönen, orta yüksek arpejler eşlik ediyor. Parıldayan synth hatları, vokaller güçlü bir ifade dalgasıyla yükselmeden önce parıldıyor.
Spinditty'den
Anlatıcı, "son bir kez aya" uzanmaktan bahsediyor çünkü "öngörüyle, hayatta kalma dileğine güvenerek yaşıyor olurduk." Sözcükler dudaklarından çıkarken bile, "yaklaştığını, alev alev yaktığını, yuttuğunu" görüyor. “O devralıyor” diye ekliyor.
"Hailey beni Dünya'ya geri getir. “Yıldızların arasındaki yerimizi” unuttuğumuz gibi, aşağı inerken af diliyoruz”. Onun “yıkıcı sıcağından… yazın gözlerinden daha mavi yanmasından” bahsediyor. Ayrıca, her şeyi yıkayacak bir “azgın gelgit dalgası” yaratmak için bir ağaç gölgesinden okyanusa patlamasının görüntüsünün tadını çıkarıyorum.
Tüm bu yıkımdan sonra, tüm toksik unsurları silecek yeni bir hayata dönüş olacak. Hailey, "amaçlanan şeyi" yaratırken "minnettarlık izleri" bırakacaktır. Şarkı, "beni Dünya'ya geri getirmesi" için yalvarırken sona erer.
“Teslim olma” canlanırken dinamik bir hareket patlaması yaşanıyor. Pürüzsüz, sıcak synth'ler duygusal vokallerle birlikte piste uçarken, zıplayan bir synth voleybolu dizisi. Ağır davullar itici güç katar ve bas enerjik, tutkulu vokal melodiyi destekler.
Umut, beklenti ve sevginin zorlayıcı bir karışımı vokalleri dolduruyor ve davullar yeniden öne çıkıyor. Koro haykırıyor ve parıldayan bulutlar halinde yükseliyor ve amansız ritim devam ediyor. Parıldayan sentezlerin eterik dalgalarda sürüklendiği bir bölüm, şarkının dinamik enerjisine yol açıyor. Parça sona ermeden önce, koro davulların kalp atışlarını çalmaya başlamadan önce parıldayan çanlara ve akan havaya doğru bir sürüklenme var.
Bu şarkının sözlerini bir kaçış duygusu ve zorlanan bir sınır duygusu dolduruyor. Başladığımızda, bir tehlike ve çöküş duygusu, dolu bir silah ve bir sepet çantasının görüntüleriyle şarkıya dokunuyor. Anlatıcı, “Kaçıştayız. Neyin doğru neyin yanlış olduğunu kim bilebilirdi?”
"Bu tek istisnanın üstesinden gelmek ölümcül olamaz" konusunda ısrar ediyor, ancak kısa süre sonra kapaklarının havaya uçtuğunu ve bunun "kör edici bir ışık, bilmeliydik" olduğunu fark ediyorlar. Her şey alt üst olurken, “yağmurun sesi bile çıkmıyor” diye ekliyor.
Anlatıcı, “koştuğunda, yandığında, ateşi alacağım” sözü veriyor. İçinde yanan bir spot ışığından bahsediyor ve “çok kırılgan ve çaresiz” olmaktan bahsediyor. Şimdi soruyor, “Bu bizim teslimiyetimiz mi?” “Teslim olmamızı istiyorlar” diye de ekliyor.
Satırda bir meydan okuma duygusu yankılanıyor, “Zamanı geldi dedi. Duvarları yıkın ve biz iyi olacağız." “Romantiklerle macerayı karıştırmayalım” diye ekliyor. Şimdi anlatıcı, her şey “çöküyor” ve sabit tutmak için savaşırken “nişan alıyorlar” olarak bir bayrak yükseltmekten bahsediyor.
Şimdi "ateşler yanıyor ve sönüyor", fısıltılar gitme zamanının geldiğini söylüyor. Anlatıcı "kollarına sarılmış, akıntı beni içine çekiyor" diye konuşan bir iç ses var. “Hayal ettiğimizden daha yakın bir dünya”dan bahsediyor ve “sonsuza kadar sadece ikimiz varız” cümlesiyle bitiyor. Yine de burada seninleyim."
"Hafta Sonu" gür, yavaş gelişen synth akorları ve şarj eden bir vuruşla açılıyor. Vokaller iyimser bir enerji yayarken, hızlı arpejler davulların sürüşü üzerinde parıldar. Bu şarkıdaki vokalistin ciddi ifadesine çekiliyorum.
Davullar şarkıyı ileriye doğru iterken orta-düşük synth darbeleri basamaklanır. Bu şarkıda bir daha gelmeyecek olan yazlık umut ve zamanların daha karanlık gölgelerinin bir karışımı var. Sentetik parıldayan yıldızlar ve vokal melodi, davullar harekete geçmeden önce kulakları yumuşak bir şekilde okşuyor.
Bu şarkıda kayıpla birlikte hissedilen bir sıcaklık hissi var. Anlatıcı, nasıl bir "suarede, şekerin tadına varmak için can atıyorlar" hakkında konuşuyor ve hepsi giyiniyor. Anlatıcı sorar, "Yolumuzu kaybedeceğimize söz verir misin?" çünkü bu onların kaçış noktası. Anlatıcı "her köşenin" altında hazineyi ortaya çıkarmaktan bahsederken, "şehir meltemi içinde kaybolan bir yaz" satırındaki görüntülerin tadını çıkarıyorum.
Koro, "arka yollara, otoyola gaz kelebeği açıkken çarptıkları" bir yolculuğa övgü niteliğindedir. “Parlak ışıkları… hafta sonu bitene kadar” nasıl kucaklayacaklarından bahsediyor.
Güç ve hız, sabahın körü körüne atlamaktan bahsederken “kırmızı çizgiyi soluyoruz” satırına çok iyi yansıyor. “Bizi yaşatmak için gerçekten gün doğumuna ihtiyacımız var” diyor ve etrafta dönen rüzgarı hissedebildiğini söylüyor ve “Görmek çok keyifli” diyor.
Kaçma ihtiyaçları güçlüdür, aksi takdirde "şehrin cazibesini ve cazibesini ortadan kaldırır" ve "taklit etme gücünü" kaybederler.
Davullar parıldayan çanların ve onları ikiye katlayan daha derin bir synth'in altına sıçrarken, hassas bir şekilde parıldayan synth “Keep Running”in açık ses manzarasında yüzüyor. Parıldayan synth melodisinin dans eden vokal melodisiyle birlikte hareket etmesini seviyorum. Şarkı, ışıkla dolu sentezlerin parladığı ve ritmin ilerlemeye devam ettiği yumuşak bir bölüme sürükleniyor.
Melodi kavis çizip davulların üzerinden atlarken synth'lerde metalik bir ışıltı var. Akan havası olan bir segment ve daha hassas bir bölüm olarak basamaklı, masif duygu davulları hızla koroya geri sıçrar ve davullar parçayı ilerletirken sıcak, pozitif melodi şarkıyı canlandırıyor.
Şarkının sözlerindeki deniz görüntülerine ve özgürleşmeye çalışma duygusuna çekiliyorum. Başlarken, şarkının konusunun "geceye yelken açtığını, hala hayatta olup olmadığına karar vermek için yüzleri ayırdığını" görüyoruz. Kendini iddia etme duygusu, “Yer olsa fark etmez, ben kendim yapıyorum” diye haykırdı.
“Ay seslenip uluyana kadar aşağı itin” dizesinde yaratılan güçlü görüntüler var. Onu eve getirmek için dalganın kırılmasından söz ediyor ama geri dönmek istemiyor. Ayak seslerinin inatçı olduğu duygusu, “Gece yarısı takip eden gölgeler sabaha kadar yakından takip eder, yoksa ben kaçarım” dizesinde iyi ifade edilir, yine de “sizden kaçmaya” devam eder.
Şimdi uçurumları “bulutlar hizalanır, bir silüetin parıltısı” olarak yapacak. Ayette ham ve temel bir şey var, “Gevşekliği, çizgiyi hisset. Şişlik seni canlı canlı yiyecek." Çatının parçalandığını ve yağmurun geldiğini söylerken, her şeye rağmen baskı hissi geliyor, ama yine de “sel dışarı çıkana kadar onu yukarı itecek”.
Işıkta nasıl saklandığından ve “geriye kalanlara tutunmaktan” bahsediyor. Ona deniyor ama “batan bir çevre” ve o tükenirken bir hesaplaşma olduğu için “hala senden kaçmaya devam ediyorum”.
“Evolve”, parça zonklamadan önce kreşendoya başlarken müziğe hafifçe dokunan kırılgan, havadar piyano ile açılır, sağlam davullar parıldayan synth'lerle hareket eder. Arka planda belirsiz sesler mırıldanırken vokal melodisi yumuşaklık ve kolaylıkla doludur.
Arpej yapan nota kalıpları, dolu, güneşli bir synth üzerinde taşınır ve vuruş şarkıya bir sıçrama ekler. Müziğin artan enerjisi daha da yükselirken, vokaller güç ve ifadeyle dolup taşar ve yükselir. Bu şarkıdaki her müzik öğesinden ışık fışkırıyor.
Bu şarkının sözlerini elle tutulur bir derin aşk duygusu ve onu kaybetme korkusu dolduruyor. Şarkıdaki iki karakterden biri dışarıdan sakin görünüyor ama “içeriden atıyor”. Diğeri ise yaklaşırken “kollarını tutuyor, emin değil”.
Koro sorar, "Senin aşkın olmadan nasıl yaşayabilirim?" ve "sahip olduğum her şey yeterli olamaz" diye ekler. Şarkı bunu bir dansla ifade ediyor. Diğer kişinin sevgisi olmadan yaşama sorusu tekrar sorulur ve endişe satırı doldurur, “Bir ömür oldu. Gün batımındaki gölgeler büyüdüler."
“Her zamanki gibi vahşi, alevli otların arasından atlıyor” dizelerinde ve onun için nefes aldığı fikrinde harika görüntüler var. Kapanışla birlikte, yaşamda ve duyguda “yaklaşın”. Anlatıcı, “ilk gelenin sizi aydınlatmasını” beklerken “bizi karanlıktan çıkaran aşk”tan bahseder.
Şarkı, "içini delip geçen, size özel hazırlanmış bir aşk" fikriyle sona eriyor.
Hafifçe gölgeli akorlar, müziği "It's Our Time, Down Here"ı başlatmak için çok hassas bir şekilde fırçalayan çok yüksek, parıldayan bir tını ile hareket eder. Daha düşük ses dalgaları, güçlü tekme davul darbesi üzerinde melodik bir zarafetle hareket eden çan benzeri synth'lerin altında hareket eder. Davullar tam güçle geliyor ve okşayan vokaller sesleniyor.
Yükseltilmiş bir synth, vokal melodiyi ikiye katlayan umut verici bir melodi taşır. Dürüstlükle dolu ciddi, duygusal vokallerden hoşlanıyorum. Synth'ler güneş ışınları gibi titreşiyor ve vokaller davul ve bas nabzı üzerinde yükseliyor. Notaların üzerinde hafifçe gezinen, ritmin nabzı üzerinde tutkuyla çığlık atan ve çığlık atan karmaşık bir gitar solosu var.
Nostalji, genellikle bu şarkının sözlerinde iyi incelenen karmaşık bir duygu karışımıdır. Anlatıcı, “Bunu ilk kez bir filmde gördüm, önümde uzanmış, gün batımının altında dönüyor” şeklinden bahsederken bir gerçek dışılık hissi var.
Geçen sefer ne kadar kolay olduğundan bahsediyor ve “okyanus esintisini içime çek, bunu asla unutamam” diye ekliyor. Güzel günler “Adımı sesleniyor ve son zamanlarda kendimi bulamıyorum” diyor. Onu "gün batımını geride bırakmaya çalıştığımız günlerin hayalini kurmaya" sürükleyebilecek geçmişe dönüşler var.
Polis tarafından göl kıyısında kovalanırken “yukarıdan aşağıya uzun bir yolu” almanın heyecanı anıları, o günlere geri dönmek istemesine neden olur. Özellikle “beyaz bir t-shirt üzerine basılan pembe bir Lamborghini, bunu asla unutamam” sözlerindeki görüntü hoşuma gidiyor ve yine o zamanlara dönmek için can atıyor.
Çözüm
Astoria Legend'in ilk albümü, duygusal vokaller, patlayıcı enerji ve yemyeşil synth seslerinin, her bir parçasını dolduran ciddi tutkuyu tam olarak ifade etmesine olanak tanıyan zengin bir sonik palet ile güçlü bir şekilde geliyor.
