Synth Albüm İncelemesi: Sonic Gap'ten "Colonizer"

İçindekiler:

Anonim

Karl, müzik, sanat ve yazı konusunda tutkulu, uzun zamandır serbest çalışan bir yazardır.

İlk İzlenimler

Sonic Gap'in Colonizer'ı, 2121'de ay kolonicisi olmak için yola çıkan Selena'nın hikayesini anlatarak dinleyiciyi bir yolculuğa çıkarıyor. Harika bir uzay macerası hissi var ama Sonic Gap'in synth müziğe imza niteliğindeki yaklaşımı, peşinden koşmaktan vazgeçilmedi. belirli bir "spacesynth" sesinden sonra. Tatlı, geniş kapsamlı bir synth paleti, Sonic Gap'in melodik yeteneği, güçlü bir bas ve davul desteği ve belki de yeni bir gezegende fütürist bir yaşamın resmini çizmeye yönelik daha umutlu bir yaklaşımla birleşiyor.

Sonic Gap'in Colonizer'da kullandığı synth seslerinin zenginliği beni büyüledi. Yüksek parıltılardan şarkı söyleme sıcaklığına ve kalın, derin bastan caz orguna kadar tüm olasılıklardan yararlandı. Her ses, güçlü müzikal görüntüler oluşturmak için özenle seçilmiş ve konuşlandırılmıştır. Sonic Gap, farklı müzik unsurlarını uyumlu bir bütün halinde bir araya getirdiği için farklı parçaların ruh halleri iyi hazırlanmış.

Sonic Gap'in albüm için yazdığı melodiler yadsınamaz. Duygusal ifadelerinde, her parçanın tam kalbine inen bir netlik var. Harika melodiler, sanki onları her zaman tanıyormuşsunuz gibi bir kulağa sahiptir ve Colonizer'daki melodiler bu kaliteye sahiptir. Ayrıca, melodileri her parçanın daha geniş müzikal dokusuna uydurma konusundaki becerisinden de keyif alıyorum.

Spacesynth müziği genellikle geniş, kapsamlı, görkemli bir sese sahiptir. Buna hiç karşı değilim, ama Colonizer'ın ayın yabancı doğasını aktarırken daha az mesafeli bir ortam yaratmasından zevk alıyorum. Oldukça ilgi çekici bulduğum yeni bir dünya ve uzayın büyüklüğü karşısında boğulmak yerine yeni, heyecan verici bir maceraya atılmak gibi bir his var.

Favori Parçalarım Analiz Edildi

“Colonizer”, onları çevreleyen açıklıkta kıvranan uzak, yüksek, sert dijital seslerle başlar, düşük synth'in hızlı ve sabit bir darbesi, güçlü bir kick davul ile birleştirilir ve Selena'nın hikayesini ortaya koymak için Kaarin Zoe Lee'nin pürüzsüz seslendirmesi gelir. Vurma vuruşu, yüksek sentezlerden gergin bir salınım sesi ve gergin bir hareket varken parçanın ilerlemesini sağlar.

Kalın levhalar halinde hareket eden, parçalanmış, vokal synth sesinin robotik kalitesinden keyif alıyorum. Sıcak, yuvarlak, trompetli bir synth, yakında doğacak yeni başlangıçların hissiyle dolu, okşayan, sıçrayan bir melodi söylüyor. Bilgisayarlı darbeler, ana melodi etrafında akar, çünkü burkulma synth'in bozuk ve bozuk darbesi yükseltilmiş, parlak seslerle birleştirilir. Canlandırıcı, canlandırıcı ana melodiye dönmeden önce caz melodik bir bölüme ara veriyoruz.

“Makine Öğrenimi” başlarken metalik, patlama sesleri parça boyunca sıçrar. Koyu, sert kenarlı bas alçalır ve hızla dönen bir dizi parlak arpej yükselir ve alçalır, döndükçe doku ekler. Davullar müziği şekillendirmek için çarparken, arka planda bir dizi değişen akorda alçak, puslu synth akar.

Parıldayan synth'ler ve sürüş davulları üzerinden seslenirken ana melodinin acılı, şarkı söyleme kalitesini oldukça dokunaklı buluyorum. Düzensiz nabız daha sert bir kenarla kayarken, synth akorları onun etrafında yükselir ve biz de akan davul ve bas yatağı üzerinde acılı, rüya gören lead synth melodisine geri döneriz. Parça, yükseltilmiş, ışıltılı melodi ve derin bas ile sona eriyor.

"Ağırlıksız", başıboş, çarpık bir ışıltılı yükseltilmiş synth hattı ve darbeli bir kick davuluyla ortaya çıkıyor. Titreşen, değişen bir bas çizgisi, yüksek müzikal çizgi boyunca dolaşırken ve zıt synth akorlarının tümü birlikte hareket ederken parçayı ileriye doğru iter. Açısal, orta-düşük bir synth üzerinde taşınan melodi geldikçe, daha sıcak, daha kolay bir synth akışı, yüksek synth'in altında yumuşak bir nota modelinde kayar.

Parçaya melankolik bir tonla seslenirken melodideki birleşik enerji ve özlem duygusunun tadını çıkarıyorum. Köpüklü, içi boş borular parlıyor ve ikincil bir melodik hat dışarı çıkıyor. Bir caz orgu gibi bir synth, ana melodi uzanıp tekrar parlamadan önce parıldayan, minör bir nota deseni taşır. Melodi, sabit vuruş ve ışıltılı, değişen yüksek sentez üzerinde hareket ederken derin bir ihtiyaç ve özlem duygusu dökülüyor.

Chiming, okşayan caz org dansları, benzersiz bir bas vuruşu ve parıldayan yüksek synth çizgisi ile birlikte “Coming Home”da. Tam sesli davullar ritimlerini eklerken, nazal, güneşli bir synth sarmalayıcı bir melodi taşır. Melodiden yayılan nazik şefkat hissine çekiliyorum. Bu gerçekten de nostaljik bir acının dokunduğu eve gelme duygusudur.

Spinditty'den

Zıplayan, değişen yüksek notalar melodinin üzerinde seslenir. Bir davul dolumundan sonra, rahat, tanıdık şeylerden bahseden, şarkı söylerken rüya gibi melodinin altında robotik bir dizi vokal ses hareket eder. Işığın parıldaması ve parlaması, vuruş ve bas parçayı destekler ve synth'in vokal modeli benzersiz duygular katar.

“Late Night In Space”, sabit davullar yatıştırıcı bir nabız katarken, içinde duygusal bir titreme bulunan yavaş, pürüzsüz bir müzikal düzende hareket eden piyano akorlarında açılır. Uzak, yüzen synth sesinin hızlı damlacıkları müziğin içinde hareket eder.

Bu akor deseni dönüşümlü olarak ve dışarı çıkarken, yankılanan davullarla birlikte statik çatırtı var. Parçanın minimalist, yedek kalitesine aşığım, uzaktaki, yükseltilmiş synth sesi akmaya devam ederken ve piyano akorları sessizliğe kaybolmadan önce kaybolmuş ve yalnız hissettirdikçe narin ve biraz hüzünlü.

Enerjik, pozitif synth'in zıplayan bir çizgisi “Rocket”ı başlatmak için parıldayan bir melodik model taşırken, ruhani bir ses korosu arka planda hareket eder. Dinamik basların salınımlı bir paterni, vuruşlu davul sesleriyle birlikte zonklarken, düzensiz synth paterni orta-yüksek hatlarda dans ederken ve aktif bas hattı daha fazla itme sağlarken.

Arka plan sesleri akarken kozmik. Arpej yapan synth hattı davul ve basların katı enerjisi üzerinde dönmeye devam ederken şarkı söyleyen yumuşak melodinin tadını çıkarıyorum. Parlak bir melodik çizgi, daha yumuşak, dönen bir synth üzerinde dans eder ve arpej, müziğe biraz şekil katarken, melodi, yıldızlara uzanarak onun üzerinde özlem duyar.

“Lunar Cruise”, titreyen ışıklar ve elektrikli bir bas hattı ile birleştirilen akıcı, kolayca sürüklenen bir arka planla hayat buluyor. Yüksek, nazal bir synth, kıstırılmış notalar çalar ve caz organı, pistte ilerlerken ultra rahat ve havalı hissederek içeri süzülür. Camsı synth, bas derinlik ve şekil katarken, kıvrımlarda yumuşak bir şekilde hareket eder. Parıldayan ışıklar etrafında titreşirken nazal melodik çizgi kıvrılır.

Rahat, soğuk, jazzy org melodisini yolculuğunu yaparken oldukça kulağa hoş geliyor. Yuvarlak, hafif pürüzlü bir synth, müziği ileri götüren daha parlak notalardan oluşan bir düzende seslenirken, davul ve bas vuruşu diğer öğeleri destekler, her şey kremsi bir hareketle birlikte kayar.

Derin, koyu bas, davulların yumuşak sallanan hareketini "Shackleton Crater" açmak için uzatan metalik çanlarla birlikte yankılanır. Sentezlenmiş bir kadın vokal sesi, sürekli akan bir koroda hareket ederken, robotik bir ses, parçaya yabancı bir kalite katıyor. Davullar, yavaş, parlak bir arpej altında düzensiz bir kaliteye sahiptir.

Bu parkurda kasvetli bir manzarada dolaşmanın tadını çıkarıyorum. Koro sesleri, başka bir dünyaya ait olmayan bir desende hareket eder ve org, parça boyunca kayan notlar ekler. Arpej, kozmik çevrelerde döner ve eterik synth korosu, müziğin dünya dışı hissine katkıda bulunur.

“Explorer 2121”, değişen, salınan bas çizgisini ve şarkıyı ileri doğru başlatan sürükleyici bir davul vuruşunu kapsayan hızlı 8 bitlik notalarla başlar. Sıkı bir synth çizgisi, küçük bir anahtar tonuyla köşeli, dikenli, dinamik bir melodi taşır. Koro synth sesleri haykırdıkça bu parçadaki macera hissine kapılıyorum. Davullar zıplar ve yer değiştirir, müziğe daha fazla şekil ve ileri hareket katar.

8 bitlik notalar, synth sesleri şarkı söylerken ve davullar zonklarken, yavaşça parıldayan, çınlayan bir arpej içeri girerken parça boyunca dağılır. Parlayan notalar titrer ve 8 bitlik sesler dalgalar halinde yayılır. Açısal bas çizgisi form eklerken düşük, nazal bir ses geldiğinden metalik arpejler parıldar. Sürüklenen, kaybolan notalar her şeyin üzerinde hareket ediyor ve baş melodi yeniden şarkı söylüyor.

Çözüm

Colonizer, 2121 yılında Ay'ı kolonileştirmek için yola çıkan genç bir kadının portresini çiziyor. Onun heyecanını ve merakını aktaran umut verici bir niteliğe sahip. Sonic Gap'in müziğe ciddi bir kalp ve macera duygusu aşılayarak yaklaşmasından keyif alıyorum.

Synth Albüm İncelemesi: Sonic Gap'ten "Colonizer"