Synth Albüm İncelemesi: Manhatten'den "Can We Talk..."

İçindekiler:

Anonim

Karl, müzik, sanat ve yazı konusunda tutkulu, uzun zamandır serbest çalışan bir yazardır.

İlk İzlenimler

Manhatten'in Can We Talk'u… kulakları okşar ve yumuşaklık, melankoli ve yumuşak duygu karışımıyla kalbe dokunur. Albümde rahat ve yazlık bir şeyler var, ancak müziğe hüzünlü bir şeyler katan müzikte her zaman biraz acı var. Müziği dolduran sesin kolay yıkanması, müziğin doğasında bulunan duygusal nitelikleri azaltmaz.

Can We Talk'ta dikkatimi çeken ilk unsurlardan biri… Manhatten'ın albümde kullandığı synth'lerin karışımı. Dönen, eterik bir atmosfer ve kayma kolaylığı hissi yaratan genel bir parıldayan, parıldayan ve akıcı ses paleti vardır. Sentetiklerin titrek sıcaklığı, müzikten aldığım rahatlatıcı ama biraz acı verici duyguya katkıda bulunuyor.

Manhatten'in albümdeki melodik yazının kalitesi benim için bir başka güçlü faktör. Daha dinamik olsalar bile onlar için rüya gibi bir kaliteye sahip melodiler yaratıyor. Onlar için bir rahatlık var, ama bu, özlem ve melankoli duygularıyla dolu. Melodilerde onları benim için dokunaklı yapan daha derin duygular var.

Manhatten'in Can We Talk'taki konukları… albümdeki müziğe yüksek seviye katıyorlar. Mayah Camara ve Drew Gowan (The Last Years) hem şarkıcı hem de şarkı yazarı olarak benzersiz sesleriyle katkıda bulunuyorlar. İkisi de şarkılara güçlü vokaller ve duygusal sözler katıyor, benim için sadece albümdeki müziğin dokunaklı kalitesini artırıyor.

Favori Parçalarım Analiz Edildi

"Tüm gün FM", radyo tarama istasyonlarının sesi üzerinde ve geniş havadar alana doğru hassas bir şekilde hareket eden borulu, ruhani bir arpej ile hayat buluyor. Kolay bir davul vuruşu, parçayı yumuşak bir şekilde ileriye taşır ve kozmik arpej, zonklama vuruşunun üzerinde daha yüksek bir ses ışıltısı ile birleştirilir. Tel benzeri, orta-yüksek, parıldayan bir synth, enerjik bir melodi taşırken, boru benzeri synth dalgaları hareket eder ve derin bas salınım yapar. Bu parçadaki müzikten akan yazlık rahatlığın tadını çıkarıyorum.

Tel benzeri synth'den basamaklı bir melodi düşer ve arka planda hareket eden ses girdapları üzerinde parlar. Yuvarlak, ışıltılı borular, bas ve davulların üzerinde hareket eden havadar synth kıvrımları üzerinde yumuşak bir hisle sürüklenir. Borular uzaklara sürüklenirken ve ana melodi pürüzsüz davulların üzerinde dönerken “A” bölümünün melodisine ve radyo statik akışına dönüş var.

Sıçrayan, orta-düşük synth ve metalik sesin parıltısı, sabit davul ritmi üzerinde ve daha düşük, değişen synth hatları üzerinde “VCR” açmak için dolaşan bir melodi taşır. Metalik parıltı, narin bir parıltıyla akan ruhani, içi boş bir sentez üzerinde dans eder. Bu müziğin ne kadar ışıkla dolu olduğuna çekiliyorum.

Hafif pürüzlü kenarlı kalın, düşük synth, roaming lead melodisini taşıyan pürüzsüz synth'in kıvrımlarının altında kayar. Zengin, parlak synth akorları, yumuşak, tekrar eden bir çizgi taşıyan akıcı, kayan, açık hissi desteklemek için hareket eder. Sisli, hayaletimsi synth havada süzülürken ve ritim zonklarken, müziğe enerji ve şekil katarak etrafındaki açık alana yankılanan bir darbe akar.

"Ekran Süresi", hızla kayan, derin bir davul ritmine dönüşen titrek bir ses darbesiyle başlar. Yuvarlak bir his, yumuşak bir berrak synth çizgisi davulun kalp atışının üzerinde hareket eder ve salınımlı bir groffer low synth çizgisi gür, yatıştırıcı melodiyi taşır.

Orta-yüksek-synth'in kırılgan, okşayan nabzı, melankoli ve ağrıyan bir dokunuşla çınlayan daha yüksek bir melodik kalıpla birleşiyor. Melodideki titrek, belirsiz hissi seviyorum, o titreyen bas üzerinde parlıyor. Tıslayan bir dizi nota artık orta derecede düşük, yuvarlatılmış kenarlı synth'e ve biz sönerken derin bir bas darbesine akıyor.

Gölgeli, itici, köşeli bir bas çizgisi, retro davulların güçlü vuruşu üzerinde “Uydular”ı başlatır. Dolgun, nazal synth, pistte dolanan nazikçe rüya gören bir melodi taşır. Kaybolmuş, robotik bir ses, titreyen bas üzerinde dolaşıyor. Uzaktan radyo iletişimleri çatırdarken müziğin pürüzsüz akışına aşığım.

Melodi, sıcaklık ve dinamizmi eşit ölçülerde birleştirirken, büyük, retro davullar nabız gibi atıyor ve hafifçe mırıldanan kolay bir yüksek synth dansları çizgisi. Davullar ve açısal, sürükleyici bir bas çizgisi kayarken, daha kozmik synth sürüklenmeleri piste kayar.

Baş melodi, parlak ışıkla doludur ve her müzik öğesi, zonklayan vuruşun üzerinde kayar. Robotik ses tekrar hareket eder ve radyo iletiminin çıtırtısı, daha yoğun hale gelen ve ardından sönen karanlık zonklama üzerinde hareket eder.

"Wired To Again", sağlam retro davullar ve ağır bir bas vuruşu ile başlıyor. Bu öğeler, yumuşak synth'in akıcı bulutları ve Drew Gowan'ın titreyen vokalleriyle birleşiyor. altında derin nabız.

Spinditty'den

Drew Gowan'ın sesi, parıldayan sonik ip vokaller arasında dolanırken haykırıyor ve okşuyor. Jack Wood'un elektro gitarı, büyük davulların üzerinde eğilip süzülerek haykırıyor. Gitar hareket ettikçe sıçrayan bir enerji var, yükseliyor ve tutkuyla ağlıyor ve derin bas nabzı devam ediyor.

Bu şarkı, konusu olan ilişkideki güçlü bağlantıdan bahsediyor. Anlatıcı, "yaşam çizgimizin soluk parıltısının birbirimize bağlı olduğumuzu nasıl gösterdiğinden" bahsediyor. Diğer taraftan çıkarken “yumuşak ışık, şimdi gölgeler atılıyor” satırlarında güzel bir görüntü var.

Anlatıcımız onların "birlikte büyüyüp bir olacaklarını" bilmekten bahsederken umut var. “Bunun hakkında şimdi ve sonsuza kadar konuşabilir miyiz?” Diye soruyor. Birbirlerine bağlı kaldıkları için birbirlerini karşılıklı olarak anlıyorlar.

İnanç, anlatıcının “Seni tanıyorum. Bana diğer taraftan çıktığımızı göstereceksin” dediği gibi kelimeleri dolduruyor. Bu gece kendimizi kaybettik, bu gece birbirimize."

Yumuşak bir çan girdabı, kalın derin bas ve gerçekten devasa davullar, havadar bir ses akışı ve yükseltilmiş bir parıldayan synth çizgisi ile “Make Me Real”i açar. Mayah Camara'nın sesi, davul nabzı atarken dinleyicinin kulaklarını yumuşak bir şekilde sarar.

Derin çanlar, tam ve yuvarlak, ray boyunca hareket eder. Mayah Camara ağrıyan, özlem dolu bir vokal melodi söylerken daha yüksek bir synth sürükleniyor. Sıcak synth, yoğun davul darbeleri gibi zengin ışıkla kayar.

Şarkının sözleri vokallerde çok iyi yakalanmış ve çanların rahat, dolu sesi açık alana akıyor. Üst kısımlar iç içe geçerken, çınlayan ve parıldayan, şarkıya yemyeşil bir his katan derin bas zonkluyor. Şarkının tartışmasız en iyi kısmı Mayah Camara'nın vokalleri.

Kayıp ve ihtiyaç bu şarkıyı derin bir melankoli ile doldurur. Anlatıcı, “bu durumda cansız, harikadan çok uzak” olduğunu söyleyerek başlar ve durumdan uyuştuğunu ekler. Telefonun çalmasını beklerken “sabahların nasıl doğmadığını” anlatıyor.

"İçinde bir umut kıvılcımı" olduğunu söylüyor ve pişman olmayacağını biliyor ama ekliyor, "Ellerim sımsıkı bağlıyken sana ulaşamıyorum." Bu olasılıkların ona nasıl “beni tamamlayacak bir hayat” vereceğini anlatırken, “Kalbimi attıran o kadar çok olasılık çalıyor ki” dizelerindeki imgeye çekiliyorum.

Gerçek olmasını isterken, “Keşke şu taşlı kalbimi bir kez daha attırabilsen de hissedebilsem” sözlerinde bir yalvarış var. Şarkı kapanırken soruyor, “Hissetmeme izin verir misin? Beni gerçek yapmaz mısın? Bana anlaşmanın ne olduğunu söyle?” "şimdi direksiyona geçmek" istediği için.

"Thinking About You", yumuşak, havadar akan bir melodi taşıyan pan boru synth'in altında yumuşak, sabit bir vuruş titreşimi olarak hayat buluyor. Yoğun sicim benzeri synth'ler, boruların oyuk kaymasının altında daha keskin bir kenarla yanıp söner ve davul ritmi devam eder. Bu parçanın sesinde oldukça hoş bulduğum bir derinlik ve zenginlik var.

Soğuk, neredeyse robotik vokaller tekrar eder ve yoğun, parlak synth notaları tırmanan bir düzende hareket eder. Boru benzeri synth, açık sesini çıngırağın üzerine ekler ve etrafında parlayarak eterik bir tonda seslenir. Pürüzsüz davullar pistte ilerlemeye devam ediyor ve daha keskin, daha yoğun synth'ler iç içe geçiyor ve basamaklanıyor. Soğuk ses, tava borularının melankoli ve kayıp hissi ile tezat oluşturuyor.

Ağır ve itici, sürükleyici bir davul ritmi, “My Escape”i başlatmak için orta-yüksek, zengin synth kalıpları altında değişir. Synth bulutları yükselirken ve bas sesleri puslu, yükseltilmiş synth'in altında titreşirken amansız vuruş devam ediyor. Lead synth, ihtiyaç duyulan, duygusal bir melodi taşıdığı için dolu ve parıldıyor.

Parça, zonklayan bir bas salınımı üzerinde açık alana dönen uzak, kayan bir synth ile bir segmente sürükleniyor. Kısa bir ses kesintisi var ve yükselen melodi büyüdükçe ve yoğun davullar hareket etmeye devam ederken, yüksek, elektronik bir synth hattı vızıldadıkça bu klasik vuruş devam ediyor.

Çözüm

Can We Talk… hem nazik hem de hüzünlü bir parıltıyla yıkanmış bir albüm. Pürüzsüz bir akışı var, ancak onu yaz chillout müziğinin ötesine ve daha hüzünlü ve dokunaklı bir diyara taşıyan yoğun duygu anları var.

Synth Albüm İncelemesi: Manhatten'den "Can We Talk..."