İçindekiler:
Karl, müzik, sanat ve yazı konusunda tutkulu, uzun zamandır serbest çalışan bir yazardır.
İlk İzlenimler
Electronic Warbear's Afterlife, Electronic Warbear'ın açıkladığı gibi "onu daha iyi hale getirmek için boş bir çabayla" yok ettiği bir dünyaya yeniden uyanan "The Hacker"ın hikayesinin sesli bir keşfi.
“Bildiği şehrin kargaşası” ve tehlikelerinin hikayesi sesli olarak gözler önüne seriliyor. Electronic Warbear, “The Hacker”ın deneyimlediği duyguların karmaşıklığını yansıtan, zıt işitsel dokular, melodiler, armoniler ve synth seslerinden oluşan bir palet oluşturur.
Afterlife'ın daha güçlü özelliklerinden biri, Electronic Warbear'ın duygusal tepkiler yaratmak için albümdeki tüm synth seslerini ustaca iç içe geçirmesidir. Genellikle daha karanlık, teknolojik sesleri, kayıp yıldızlar gibi parlayan ışıltılı synth ile mayalar veya bir denge hissi yaratmak için daha karanlık hisler içeren parçaları daha eterik ve ortam sesine sahip parçalarla serpiştirir.
Afterlife'da da iyi kurgulanmış melodiler var. Net ve iyi tanımlanmışlar ve bir melodide en sevdiğim niteliklerden birine sahipler, bu da melankolinin bir tonu. Olumlu hissetseler bile, arkalarında her zaman bir hüzün duygusu kalır. Bana göre, “The Hacker”ın dünyayı kurtarmak için yaptığı ve sonuçta başarısız olan bir girişimde verdiği zarar için hissettiği acıyı temsil ediyor.
Ayrıca Electronic Warbear'ın neyi amaçladığı önemli değil, bu albümdeki sonik görüntüleri nasıl çivilediğini de seviyorum. Daha distopik, gölgeli bir duyguyla dolu olması amaçlanan parçalar, dinleyiciyi parıldamak ve parıldamak, okşamak ve sarmak için tasarlanmış parçalar gibi bunu iyi ifade etmeyi başarıyor.
Favori Parçalarım Analiz Edildi
İşte en sevdiğim parçalara bir bakış.
“Yeryüzüne Dönüş”
"Back On Earth", yüksek teknolojili bir sesin acelesi ve açık alana hareket eden uzak bir vuruşla başlıyor. Bir tava borusu sesine sahip içi boş synth'ler, karanlık bas ve kırık davulların karanlık homurdanmaları üzerinde sürüklenen bir modelde yükselirken, arka plan sesleri sert, bozuk ve neredeyse böcek gibidir.
Vokal sesli synth'ler, altlarındaki dilimleme, bozuk sesler üzerinde koro dalgaları halinde büyür. Pan pipe synth, derin bir bas yatağı üzerinde karanlık bir şekilde hareket eden piyano notalarının üzerinde dolaşan desenler halinde yükselir. Saygılı vokal synth'ler, sessizliğe kaybolmadan önce piyano notalarını değiştirerek yankılanarak hareket eder.
“Kabusların Peşinde”
Orta-yüksek bir synth, kalın bas desteğin üstünde bilgisayarlı, orta-yüksek synth notalarının dalgalı ritmi ve kalıpları gibi gölgeli, sinirli bir sesle “Chasing Nightmares”a girer. Parçaya gerilim katan kıvrımlı, yükselen sonik bir fon üzerinde kayan, hayalet gibi dolaşan piyano notaları beni çekiyor. Yüksek notalar, titreşen sentezler salınırken ve ürkütücü sesler üstlerinde kayarken müzikte gezinir ve kayar. Bu parçanın ne kadar kaybolmuş, gergin ve karanlık hissettirdiğini seviyorum.
"Kule"
“The Tower”, yoğun derin, ağır bas ribaundları ve davulların tik tak ve zonklamasıyla hayat buluyor. Yüzen, göksel sesler, tam bas üzerinde yavaş dalgalar halinde hareket eder. Hafifçe kayan, melankolik ana melodi, parlak bir kaliteye sahip açık sesli bir synth tarafından taşınır. Parçayı ilerletmeye yardımcı olan birbirine bağlı bir bas ve vuruş arka planı var.
Kontrast sağlamak için elektro gitarın homurdanan distorsiyonu eşliğinde melodinin daha hafif hale gelmesinden zevk alıyorum. Parça boyunca titrek bir şekilde estiği için gitar melodisinde de benzer şekilde belirsiz bir his var. Kristal notalar açık alanda titreşip film gibi, kısa ömürlü bulutlarda süzülürken bir durgunluk var. Gitar şişerken metalik bir ses ve her şeyden önce şarkı söyleyen saygılı koro sentezleri ile birlikte aktif bas çizgisi müziği şekillendiriyor.
"ahiret"
Piyano, her şeyi başlatmak için muzaffer bir duyguyla “Afterlife” a doğru ilerliyor. Piyano, güçlü akorları taşır, çünkü muazzam, sağlam davul ritmi, etrafında dönen parlak, bilgisayarlı arpejlerle birlikte müziğe çarpar. Parça, ışıkla patlayan bir synth sıcak, yükselen bir melodik çizgi taşımadan önce statik gürültüye ve davullara dönüşüyor.
Piyano akorları teknolojik sondaj orta tonlu arpejlerin üzerine tırmanırken, ışıltılı bir sentezleyici üzerinde sıcak, melodik bir çizgi taşınır. Benim için son derece keyifli bir şekilde müziğin içine ve arasında yumuşak bir özlemle parıldayan bir synth parlamadan önce, ani statik ve nabız gibi atan davullara bir ara verildi. Vuruş zonklayıp değişirken küçük parıldayan synth flaşları şişer, piyano deseni tekrarladıkça ve hava su ile birlikte yumuşak bir şekilde içeri girerken narin notalar havada uçuşur.
“Ben Olduğumu Düşündüm”
"Ben Olduğumu Düşündüm", yağmurun uzaktan gelen yumuşak sesleriyle ve tam bir davul sesinin kalp atışlarını eklemesiyle mağaramsı boşlukta sürüklenen zarif, eterik notalarla, vokal örnekleri de uzayda süzülürken baslar düşerek var oluyor. Sisli arka plan ile gürültülü vokal örneği arasındaki kontrastı oldukça güçlü buluyorum. Piste pürüzsüzlük ve süzülme var, synth'ler usulca geziniyor ve yağmur sessizliğe karışıyor.
Spinditty'den
“Hiçbir Yerin Kenarı”
Zengin bir şekilde yuvarlatılmış synth'in alçalan, parlak bir deseni ve yavaşça titreyen bir davul, “Edge of Nowhere”i açtı. Devasa davul sesi aktif basın altında titrerken, melodide zamansız bir his var. Juan Cezar (Frisky Monkey'den) parıldayan arpejler, sabit ve kayan vuruş ve zonklayan baslar üzerinde hareket ederken hayaletimsi, derin trajedilerle dolu bir sese sahip. Vokal melodisinin duygusal kalitesinden zevk alıyorum.
Seersha'nın güçlü sesi, enstrümantal melodi bükülür ve perde bükülürken etkileyici ve titriyor. Juan Cezar'ın ağrıyan, derin vokalleri, ark yapan arpejler ve sürüş ritmi tarafından desteklenen şarkıya derinlik katıyor. Gezici, kayan lead synth melodisi nazal, yuvarlak synth olarak geri döner ve amansız davullar hareket etmeye devam ettikçe hızla parçaya dönen hızlı arpejleri taşır.
The Hacker'ın albümün dayandığı hikayesi, bu şarkının sözlerinde çok iyi ifade ediliyor. “Üzerime vuran gece yarısı güneşinin hiçbir merhamet belirtisi göstermediğini” anlatırken bir baskı hissi var. Güçlü bir kapana kısılmışlık duygusu, “Ne kadar denesek de durduramayız” dediği gibi ifade edilir.
“Bir karar veremiyoruz, hiçbir yerin kenarından gidiyoruz” şarkı sözünde bir boşunalık duygusu var ve bu sadece “umutsuzluğun kenarından sıyrılmak, bir yere varacağını ummak” hakkında konuşurken artıyor. "Hedefsiz" araba sürerken amaçsız.
“Açıklık getiren, bağlarımı koparan, beni özgürleştiren” karanlık yaklaşırken rahatlama yolda gibi görünüyor ama “ani tutulma üzerime geliyor, her şeyi gizemle kaplıyor” olarak kısa sürüyor.
Durumu netleşir ve "dünya kızardıkça gerçeklik bozulur" ve sarsıldığında arabasının nasıl "depolandığını" ve "tam gazda ve frensiz" olduğundan bahseder. Hayatı için en yüksek risklere ulaşmaktan bahsederken tansiyon yükselir.
Sonunda “bu dünyanın çekişmesi için bir bıçağın kenarında” ve “öbür dünyaya giden en uzun yolculukta… hiçbir yere giden sonsuz yolculukta” hayatta kalıp kalamayacağını soruyor.
“Makinede Kaybolmak”
“Lost In the Machine”, parçanın açık alanına girerken titreşen synth'in girdaplı nefesleriyle başlarken, salınan bas müziğe daha fazla ağırlık ve derinlik katıyor. Parçada gezinirken hoş bir parıltı ekleyen müziğe bir ışıltı var. Hassas piyano notaları müziğin yüzeyine fırçalarken, sesin kozmik akışı bulutlu dalgalar halinde sürüklenip yükselir.
Davullar hafifçe parçaya doğru hareket eder ve piyano, müziğe daha koyu bir gerilim dokunduğunda gücü artan yumuşak, okşayan notalar taşır. Gölge perdeli, iç içe geçmiş notalar piyanonun altında uçuşurken kayar. Parçanın açık hissi, diğer sonik unsurlar onunla birlikte kayarken, büyüyen piyano akorlarının dolgunluğundan etkilenir.
“Sokakta Dövüşmek”
“Dövüş Sokakta” başlarken yankılanan ve uzak sesler uçsuz bucaksız bir sonik alana yayılır. Uzaktaki sesler, altlarında büyüyen dolu, daha fazla lamentli sentezler tarafından birleştirilir. Bas çizgisi değiştikçe ve tüm öğeler kolayca akarken daha koyu gölgeye çekiliyorum. Daha keskin kenarlı bir synth, bir kreşendoya ulaşan bir nota deseninde müziğe yumuşak bir şekilde vızıldar, kekeme bir davul ve bas ritmi enerjisini ekler.
Okşayan sentezlerin süzülen akışı, kırık vuruşlarla bir kontrast oluşturur. Gıcırdayan, uğuldayan synth'e şimdi onu desteklemek için güneşli akorlar ve dönen metalik ses yanıp sönüyor. Orta-düşük-düşük bir synth üzerindeki muzaffer, süpürücü akorlar, ritim kekelerken umut için tırmanan bir melodi taşır ve biz melodinin minör anahtar bükümüne dönüşür ve synth notalarının damlayan sulu kalıpları kaybolur.
"Arasındaki boşluk"
"The Space Between", ağır bas, düzgün hareket eden davullar ve dalgalı, kıvrımlı piyano notaları deseni ile piyasaya çıkıyor. Hoş bir şekilde yuvarlatılmış kaliteye sahip bir nazal synth, parça boyunca yayılan sürekli bir yanardöner ses dalgası taşır. Bir dizi tırmanan piyano notaları atlama vuruşunun ve destekleyici bas kuyusunun üzerinde yükselir.Orta-düşük sentez, akıcı, dönen hipnotik ses düzenini taşır ve etraflarındaki ses sahnesinin açıklığı ile vurgulandıkları için müziğin sarmalayıcı nitelikleri beni mecbur eder.
“Dreaming”i başlatmak için müziğe yelken açan uzun notaların düzlemlerinde ipeksi, parlak bir ses dalgası yayılıyor. Ritmi yatıştırıcı bir kolaylıkla şaklarken, derin, mavi suda yüzüyormuş gibi hissettim. Uzatılmış notalar su üzerinde güneş gibi parıldar, kulakları dolduran kremsi ses bulutları. Planyalama, hafif akorlar sisli sonik alana doğru hareket eder ve uzaktaki piyano parça kaybolmadan önce müziğe dokunurken sabit bir bas akışı müziği şekillendirir.
"Karşıdan karşıya geçmek"
"Crossover", yağmur yumuşak bir şekilde yağarken ve müziğe havadar, içi boş, tatlı sesler estiğinde uyanır. Beat, kucaklayan duygularla zengin olan parçayı desteklemek için kayar. Kristal bir koro gibi saygılı ve açık sesler mükemmel bir sıcaklıkla hareket ederken, sakin ve huzurlu bir dünyada kaybolduğumu hissediyorum.
Piyano, üstte parlak synth notaları ve altta çok hafif bir statik y kenarı ile parçanın yüzeyine hafifçe dokunur. Vuruş zonklamaları ve camsı, şarkı söyleyen synth sesleri, omuzlarımdaki gerilimi eriten melodik bir çizgide hareket ediyor. Müziğin yumuşak dokunuşu etrafımı sarıyor ve beni yağmura ve sessizliğe dönüşen ortam sesinin gelgitlerinde alıp götürüyor.
Çözüm
Afterlife, Electronic Warbear'ın anlamlı, iç içe geçmiş ve duygusal derinlikle dolu bir müzik yaratmak için sentezlenmiş seslerden oluşan bir duvar halısı kullanma becerisinin bir vitrinidir. Oldukça güçlü bir sentez tabanlı yaratım olduğunu düşünüyorum ve gelecekte ondan daha fazlasını duymayı umuyorum.
