İçindekiler:
Karl, müzik, sanat ve yazı konusunda tutkulu, uzun zamandır serbest çalışan bir yazardır.
İlk İzlenimler
Sonic Gap'in albümü Cosmos, denge ve zıtlıklar üzerine bir çalışmadır. Sonic Gap'in net vokalleri ve ilgi çekici şarkı sözleri altında hareket eden havadar synth akışları, zonklayan vuruşlar ve derin bas var. Ayrıca jazzier, daha kolay akan seslerin yanı sıra bazı parçalayıcı gitar soloları da var.
Cosmos'ta gerçek bir açık alan hissi var. Üretim, ferahlık hissine katkıda bulunur ve her şey o alana oturur. Müzikal öğelere bir derinlik hissi katar ve onları parçaların diğer bölümlerinde yüzüyormuş gibi hissettirir.
Sonic Gap'in müziğe chip sesleri eklemesinin hayranıyım. Köşeli, temiz sesleri, onları kullandığı parçalara gerçekten ekstra bir boyut katıyor. Aradan geçiyorlar ve ayrıca albümün siberpunk duyarlılığına katkıda bulunan ve albümün daha eterik kısımlarıyla iyi bir tezat oluşturan bir teknik-y hissi var.
Cosmos'taki şarkılar iyi yazılmış ve Sonic Gap'in sesi müzikte ilerlerken net. Prodüksiyonda güzel bir şekilde öne çıkıyor ve anlaşılması oldukça kolay, bu yüzden bu kelimeler müziğin içinde ve içinde ilerledikçe daha fazla etkiye sahip.
Albümdeki gitar sololarının parçalayıcı enerjisi de hoşuma gitti. Sonic Gap'in tellerde bazı becerileri vardır ve bu sololar müziği ileri götürür ve müziğin diğer unsurları arasında karmaşık bir şekilde sıçrayıp dans ederken daha fazla duygu ifade eder.
Favori Parçalarımın Dağılımı
"Futurehole"un gücü, altlarındaki açısal bas çizgisinin üstünde hareket eden hassas sesler arasındaki zıtlıklarda yatar. Kolayca süzülen melodik çınlama sesleri ve sürekli davul ve bas gümbürtüsü üzerinde parıldayan yıldızlı arplar var. Özellikle ritmin havadar sesler ve ışıltılı synth'ler tarafından süpürülme şekline çekildim. Parça bittiğinde, yumuşak vokal seslerin sessizliğe dönüşmesini seviyorum.
“Volcano”da ona taze bir ses veren derin, çarpık ve şişen synthler var. Titreyen ritmin benzersiz temposu, sürüş ritmi boyunca uluyan ve pistte dans eden elektro gitar solosunun gücü ve sürüşü için iyi bir temel oluşturuyordu. Sonic Gap'in sesi, şarkı söylerken güçlü ve net.
Bu uçucu bir kişilik hakkında bir şarkı. Satırlarda bir dengesizlik duygusu var, "Asla sessiz değilsiniz. Asla huzur içinde değilsin. Zihniniz, işte şiddet diyor. Bir beyin sinyal hastalığı.”
Bu kişide her zaman kendilerini beslemek için bir sonraki şeyi aradıkları duygusu vardır, "Baştan çıkarmalar, hayal kırıklıkları. Asla kontrol sende değil. Biraz neşeye ihtiyacın var. Ruhun için biraz benzin.” Nihayetinde bu kombinasyon, bu kişinin “bir yanardağ” olduğu gerçeğine yol açar.
“Clean and Pristine”, netliği ve parlaklığıyla gelişen bir parça. Zonklayan vuruş ve şişen sentezler, parlak çanlar altında hareket eder ve müziğin içinden eterik vokal sesler akar. Ayrıca, oldukça etkili olan parlayan synth bıçaklarını da buluyorum. Klavsen benzeri bir sentezde şarkı söylerken melodiyi ilgi çekici buldum.
Spinditty'den
Parçanın adının içerdiği duyguları ifade etmede iyi bir iş çıkaran çok fazla ışık ve ışıltı var.
“Someone Else”nin başlangıcındaki cıvıl cıvıl ses karmaşasına ve bunun, okşamaca ve yatıştırıcı bir dizi tırmanış notaları çalarak hafifçe süzülen sıcak sentezlerle nasıl bir tezat oluşturduğuna çekildim. Sonic Gap'in sesi parçanın içine giriyor ve söylediği şarkı da parçanın balad benzeri hissiyle tezat oluşturuyor. Ayrıca, müziğin içinde ve dışında titreşen chip öğeleriyle birlikte solo gitarın duygusal sesini oldukça ilgi çekici buldum.
Bu şarkı, onları sağlıklı olmayan şekillerde değiştirmeye çalışan birine direnmenin bir ifadesidir. Şarkının ayrıca ilk dizesi “Sen bir sülüksün. Tüm kanımı emmek” hem kişinin kaynaklarını tüketen hem de veri indiren birini ifade edebilir.
“Sen bir vaizsin. Bana Tanrı'nın kim olduğunu söylüyor" ve ayrıca, "Sen bir alıcısın. Enerji yakalamak. Sen bir yamalısın. Kim olmam gerektiğini söylüyorum."
Bu kişinin bir “gizleyici” olma çabalarına rağmen. Bütün güneşi saklıyor. Böyle bir örümcek. Tüm eğlenceyi kapsıyor” şarkının anlatıcısı nihayetinde “Ama oyunculuk yaptığımda, aradığımda kendimde buluyorum. Bana ne yaparsan yap. Başka biri olamam.”
“Ninja Control”, chip sesleri, dolaşan yüksek synth ve kumlu ve pürüzlü bir taşlama bas arasında oldukça katmanlı bir his veriyor. Kendimi, parçanın keskin kenarlı bas ve basamaklı chip sesleri arasında ilerleyen dolaşan ve dolaşan melodisinin tadını çıkarırken buluyorum. Burada oldukça keyifli olan gerçek bir boşluk ve açıklık duygusu var.
“Yıkıcı İnovasyon”da Sonic Gap'in sesini destekleyen korkak bir oluk ve zonklayan gerçekten dans pisti dostu bir vuruş var. Burada caz orgunu çok eğlenceli buldum, davul ve bas tam cebindeyken parçaya daha da yükselen yükselen, keskin gitar solosu ile birlikte çok eğlenceli buldum.
Bu, bazen eylemin nasıl gerçekleştiği ve bazen bu eylemin nasıl yıkıcı olduğu hakkında bir şarkı. Satırlarda bir aciliyet duygusu var, "Bazen, ustalaşması bir ömür süren şeyi şimdi yapabileceğimi düşünüyorum. Gerçekten zor olduğunu bilsem bile, onu daha hızlı keşfetmek istiyorum.” Bu, anlatıcımızın “Ben yıkıcı bir yenilik miyim…?” Diye sormasına yol açar.
Anlatıcının "sistemde yanlış bağlantılarla bağlantılı bir güvenlik açığı mı?" "Bazen armut koltukta akmak yerine dimdik oturmam gerektiğini düşünüyorum. İnsanlar sana sahip olamayacağımı söyleseler bile kalbimi takip ettim, oradaydım" dizelerini de çok beğendim.
“Inner Cosmos”, birçok ses katmanıyla yoğun olan başka bir parça. Sert bir ses darbesinin kırıldığı derin ritmik bas sesleri ve salınımlı bozuk sesler vardır. Ayrıca, onu destekleyen daha sert, daha açısal seslerle müziğe hareket ve enerji katan ve büyüyen hayalet synth'in hayranıydım.
Son Düşünceler (Karar Nedir?)
Cosmos'un albüm olarak güzel bir enerjisi var. Enstrümantal müzik ve şarkılar arasında bir dengenin yanı sıra daha sert ve daha akıcı seslerdeki kontrastlara sahiptir ve bunların tümü müziğin ne kadar ilgi çekici ve ilginç olduğuna katkıda bulunur. Bunu keyifli bir dinleme olarak buldum ve modern synth müziğinde neler yapılabileceğine dair başka bir benzersiz yorum.
