İçindekiler:
Karl, müzik, sanat ve yazı konusunda tutkulu, uzun zamandır serbest çalışan bir yazardır.
İlk İzlenimler
Diamond Field'ın kendi adını taşıyan albümü, yemyeşil, iyi üretilmiş bir ses ortamında pop esintileri taşıyan, retro esinli bir müzikal yolculuktur. Güçlü melodiler, mükemmel vokal ve enstrümantal performanslar ve iyi yazılmış şarkı sözleri ile doludur. Bir pastiş olmaktan kaçınırken, 80'lerin synthpop'unun en iyi özelliklerini yakalayan müziğin dinamik bir enerjisi var.
Bu albümle ilgili edindiğim ilk gözlem, albüme taşıdıkları müzikal yeteneğin çarpıcı derinliği ve genişliği. Her biri farklı bir vokalist harika bir performans sergiliyor, birçoğu kendi sözlerini yazdı ve hepsi vokal kompozisyonlarına ve düzenlemelerine katkıda bulundu. Muazzam gitar sololarından uçan synth sololarına kadar enstrümantal performanslar da müzikaliteleri ve icraları açısından kesinlikle en üst seviyededir.
Diamond Field'ın yaratıcısı Andy Diamond, bu albümde müzikal sihir yapıyor. Yorgun klişelere bel bağlamadan, 80'lerin şevk ve dinamizmiyle dolup taşan müzikler yaratmayı başarıyor. Tüm farklı müzik unsurlarını, taze ve ilgi çekici bir şey yaratmak için retro ve moderni kusursuz bir şekilde harmanlayan, uyumlu, kulak alıcı bir bütün halinde bütünleştirir.
Diamond Field'ın kendi adını taşıyan albümünün saf ses kalitesi, kulaklarımı tutan ve bırakmayan başka bir faktör. Bu albüm, her bir müzik unsuruna net bir tanım verirken hepsini tek bir temiz, kulağa hoş gelen bir bütün halinde entegre eden son derece keskin bir prodüksiyona sahiptir. Albümde mümkün olan en yüksek kaliteli ses ortamını yaratmak için derin bir özen ve dikkatin harcandığı benim için açık.
En Sevdiğim Şarkılar Analiz Edildi
“Yeni Durum” minör anahtarla başlar, metalik çanlar, davullar sert bir şekilde vurmadan ve parçayı ileriye götürmeden önce, hızla değişen notalardan oluşan yoğun bir modelde hareket eder. Nina Luna'nın haşhaş, havadar sesi güçlü, birbirine kilitlenmiş davul, bas ve synth nabzı üzerinde kayarken, parlak çanlar enerjik bir kaliteye sahip bir melodide şarkı söyler ve titrer. Melodinin gölgeli şarkı sözlerine karşı zıt pozitif hissine hayranım, Yükseltilmiş, metalik çanlar gitar, bas ve davullar müziği yeniden başlatırken parlıyor.
Nina Luna'nın net ve etkileyici sesi yükselirken parçanın nabzı hareket etmeye devam ederken çanlar hızla titrer. Andy Diamond'ın elektro gitarı gövde eklerken ve synth'lerin parıldayan ışığı kıvranırken, dalgalı, metalik çanlar ve sert davullara bir ara verilir. Parlak, yoğun gitar, Nina Luna'nın pürüzsüz, yükselen vokal tonlarına dönmeden önce patlayan ve sıçrayan bir soloda şarkı söylüyor.
Bu şarkıda ünlülerin tehlikeli cazibesi hakkında uyarıcı bir hikaye gözler önüne seriliyor. Anlatıcı bize şimdi şehri “yabancılarla dolu” ve soğuk sokaklarla dolu bulduğunu, ancak “yaşlanmadan” önce ilgi odağı olduğunu söylüyor. Anlatıcı, hayran olduğunu söylemeye devam ediyor, ancak “bana ne verirlerse versinler, daha fazlasına sahip olmak zorunda kaldım”.
Aynaya baktığında, "tüm şan ve şöhret içinde kaybolmuş" kişiyle hâlâ aynı kişi olup olmadığını merak ediyor. Anlatıcı, tüm seçimlerini “gecenin köründe” yapmaktan bahsediyor. Artık yüzünü göremediği, kendisi için “düzeltemediği” birine atıfta bulunuyor. Şimdi anlatıcımız “yeni bir durum” arıyor ve kendisi için “olağan hikaye” olan başka bir kasabada “daha iyi bir sohbet” bekliyor.
Anlatıcı, bir gün "onların son ödülü" olduğunuz konusunda bizi uyarır ve sonra sizinle işleri biter, "seni yüksek ve kuru bırakın." Kendini içinde bulduğu sahneden tekrar tekrar uzaklaşmaya yönlendirilir. Anlatıcı, "gösteri değil ve film değil" olduğuna dikkat çekiyor. İnsanları sadece "eski bir derginin sayfalarında" değil, ona bir göz atmaya çağırıyor. Bir zamanlar anlatıcı yaptırmıştı ama şimdi "parlak ışıklar söndüğünde kimse seni tanımak istemiyor."
Anlatıcımız “kaçmaya çalıştı ama artık çok geçti” diye kaçış imkansız hale geldi. Uzaklaşmaya çalıştım ama tartışma olmadı.” Kaçışını mümkün kılmaya çalıştı ama sadece rol yapabilirdi. Anlatıcı bir kez daha o “yeni durumu” arıyor çünkü “başka bir uydurma duymak” ya da “başka bir taklit” olmak istemiyor.
“Bring Back Love” canlanırken, hızla dalgalanan tel benzeri bir ses, net ve keskin bir şekilde parlak, metalik notalar halinde hareket eder. Parlak bir şekilde yanıp sönen trompetlerin benzer şekilde caz esintili notaların hızlı patlamalarını çalmasıyla bir jazzy piyano geliyor. Piyano akorlarının onlara acil bir ilgisi var ve ben pirinçlerin korkak enerjisini kazıyorum. Michael J. Ruys'un vokalleri güçlü, etkileyici ve en iyi retro hislerle doludur.
Pirinç bölüm enerjik vokal melodiyi noktalarken dinamik piyano akorları değişir. Davullar, her şeyi zonklayan bir nabızla destekliyor. Arızada, metalik dalgalanma, sözsüz vokaller, keskin synth yerini cazmsı, vurucu bir pirinç bölüm melodisine bırakıyor, şimdi piyanonun sürüşü gibi ışıkla dolu, açısal akorlar tekrar ediyor ve biz koroya geri dönüyoruz ve bu Davul, bas ve piyano birlikte hareket ederken keskin A bölümü kornalar devreye giriyor.
Televizyon ve filmlerdeki hikaye anlatımı metaforunu kullanan bu şarkı, başı dertte olan bir ilişkinin hikayesini ortaya koyuyor. Anlatıcının hikayesi kritik bir noktada başlar, "daha fazla aksiyon yok, gösteri bitti".
Şarkıdaki kadının onu nasıl kilitlediğini ve “gururumun anahtarlarını” nasıl aldığını anlatıyor. Anlatıcı, onun sevgisi olmadan hiçbir şeyinin olmadığını açıklıyor, bu yüzden "tüm bu karışıklığı nasıl düzelteceğini" bilmek istiyor. Ona yaşattıklarından dolayı bir "L" aldı ve "hikayenin bittiğini, ikinci sezon olmadığını" görmekten bahsediyor.
Koroda, anlatıcı “aşkı geri getirme” şansı olup olmadığını sorar. Aşkını geri getirecekse parasını, arabasını ve evini alabileceğini söylemeye devam ediyor. “Bütün bu hırçınlık beni paramparça ediyor” diyor ve ona işleri nasıl onarabileceğini göstermesi için yalvarıyor.
Anlatıcımız, kaybedemeyeceğini düşünmekle aptallık ettiğini anlıyor. Özellikle “bağlantısız, beyin ihmal edilmiş” olmaktan ve aklını yitirmekten bahsetmesinden keyif alıyorum. "Seninle olan tüm sahnelerimi mahvettiğini" bildiğini ancak "ilk çıkışımızda çılgın reytingler aldıklarını" belirtti.
Şimdi anlatıcı, hikayeyi değiştirme ve yeni bir hikaye yazma konusunda umutlu bir not ekliyor. "Aşkımızla tüm eleştirmenleri, alaycıları, hatta fiziği bile susturabileceklerini" söyleyen şarkı sözlerini de seviyorum. Anlatıcı, "benim başrol oyuncusu ol ve ben de senin Bogart'ın olacağım" diye ekliyor. Gösterinin kurtarılmaya değer olduğunu söylüyor, bu yüzden "Bebeğim, aşkı geri getirmeyecek misin?"
“Glowing In The Dark”, şarkının ses ortamına düşen tam, trompet eden synth'in alçalan şelaleleriyle başlıyor. Melodinin akıcı ritminin üzerine gelirken verdiği coşku, itici güç ve parıltıdan zevk alıyorum. Acil, değişen synth nabzı, 80'lerin harika bir sesine sahiptir ve Miriam Clancy'nin sıcak, saran vokalleri içi boş bir boru benzeri kalitede parıldayan, patlayan synth'i çağırırken ona dinamik duygular katar. Sarsıntı devam ederken şarkı sözlerini dolduran bir olasılık ve özlem duygusu var.
Spinditty'den
Davullar ve bas, parıldayan anlarda yükselen, müziği vurgulayan hırıltılı elektro gitar akorları ve çıngıraklı çanlarla araya giren keskin kenarlı bir synth deseni ile birlikte parçayı ilerletir. Vuruş acımasızca vuruyor ve gitar notaları sadece tekrar sıçramak için içeri giriyor ve kayboluyor. Orta-yüksek synth'in yükselen nabzı, hareketi devam ettiriyor ve melodi uzanıyor. Havadar, ışıltılı synth'ler, tüm müzik unsurları birlikte değiştikçe daha yavaş bir vuruşla içeri ve dışarı atlar.
Güçlü ve ilginç sözlü görüntüler bu şarkıyı dolduruyor. Anlatıcı, "gün boyu süren" bir şeyden, "yılgın uçurumun kenarında sallanır" olarak bir belirsizlik hissi yaratır. Nasıl “hiç kaybolmadığını, ortaya çıkarılmadığını” anlatıyor. Bu şarkıda sözler kendi ritmini yaratıyor.
"Gerçek adın bu mu?" diye soruyor. Bu senin gerçek kalbin mi?” Parlak ve umutlu bir duygu yayılıyor, "Yüzünde yazılı. Karanlıkta parlıyorsun." Sözcükler, çizgide büyüyen ışığın güçlü bir görüntüsünü oluşturur, "dalgalar halinde yayılıyor ve size geri dönüyor."
Anlatıcı, kaybedecek bir şeyi kalmadığında inancın zor olduğunu ekler. Özellikle, "Karanlıkta parlıyorsun. Çağrıyı, yanmayı, ritmi hissedin. Seni denize aç." Her şey ters gittikten ve “hepsi eve gittikten” sonra bir şeyler hissetmeye çalışırsanız, o duygunun gitmiş olacağını söylemeye devam ediyor. “Sözleri bile kaybettin.:
Dönen, büyüyen kalın bir ses çizgisi, "Spills Like Love"ı başlatmak için titreyen, yükseltilmiş synth ile birlikte yankılanırken davullar çarptı. Dönen arpejlerin altında hızlı, değişken bir bas çizgisi kıvranır. Cody Carpenter'ın dolgun, nazik sesinin, merak uyandıran sözleri ve bu şarkıda özlenen vokal melodisinin karışımından derin bir keyif alıyorum. Trompet, yükselen bir synth parlak notalarda sesleniyor ve şimdi parıldayan synth'ler çırpınıyor.
Davul ve bas nabzı daha fazla enerji katarken, vokallerin okşama hissi sözlerini güçlü bir şekilde ifade ediyor. Brassy synth şarkı söylerken, davullar ve bas, yükselen seslerin karışımının arkasında ağırlığa sahiptir. Cody Carpenter'ın jazzy synth solosu müziği daha da yükselterek, yükselirken tam bir ışık bulutu yaratıyor. Son bölüm, şarkıyı daha canlandırıcı bir güçle dolduruyor.
Bu şarkı metafiziksel sakinlik ve ruhsal arayışın görüntülerini ortaya çıkarıyor. Anlatıcı, “nabız gibi” sakinleşirken “ince, sıcak, kucaklayıcı” olan ve varlığımızda dalgalanan “geçmişin ışığı” hakkında konuşarak başlar. Anlatıcımız, mevcut düşüncelerimizi yönlendirirken “uzun zamandır biçim ağımıza dolanmış anlar” aracılığıyla bulduğu teselli arzusundan bahsederken, ağrıyan duygu sözcükleri doldurur.
Anlatıcı herkesin “çok doğru bir vizyon, ölümlü bir sığınak” bilmesini istemekten bahsederken bir özlem var. “Aşk gibi dökülen” “özümüzü döktükleri” için duvarlar yıkılırken “savunma özlemini” de bilmelerini istediğini ekliyor. Anlatıcımız bu sevginin “uzakta hissettiğimiz bazı şeyleri karşılık bulmasını” ve “kalplerimizi bir araya getirmesini, sonsuza kadar bir nefes alıp vermesini” ister.
“It's Your Time” Davullar, yoğun ve dinamik bir melodik akor patlamasında sert ve güneşli, yanıp sönen synth sürücülerine çarptı. Hızlı bir şekilde dalgalanan, ışıltılı, ışıkla dolu bir synth deseni, aşağıdaki güçlü, sabit davullar ve bas akışı üzerinde dans eder. Pist, itici bir düzende orta-yüksek sentez parıldayan tekrarlayan bir dönme çizgisi olarak atlar. Becca Starr'ın sesinin pop duyarlılıklarıyla ne kadar zengin olduğunu ve eğlenceli bir şekilde şarkı söylemesini seviyorum. Davullar onu daha da fazla hayatla doldururken, azalan bir chiming synth çizgisi müziğe karışıyor.
Becca Starr'ın vokalleri, parıldayan, akan çanları seslendiren, canlandırıcı ve motive edici bir vokal melodisinde yükseliyor. Vuruş hızlanır ve elektrik bas, parlayan, muzaffer melodiye daha fazla derinlik katar. Yükseltilmiş chiming synth, köşeli, dönen bir melodik çizgi taşırken, sağlam elektrik bas, uçan vokallerin altında değişir. Sıçrayan, serbest dolaşan, yürek hoplatan bir gitar solosu, şarkı sönmeden içeri girer.
Bu şarkı saf pop güneş ışığı ve eğlenceli. Anlatıcı, "Nasıl elde edileceğini bilmek istiyorsan, pişman olmaman daha iyi" diyerek başladığı için şarkı sözleri harika bir canlandırıcı kaliteye sahip. “Kazanan bilete” bir şans vermekten ve gözleri kapalı atlamaktan bahsediyor.
O, “zamanınız geldi… ve yarış asla bitmez” diye haykırırken, pozitif hisler devam ediyor çünkü siz “her zaman o dört yapraklı yoncayı arıyorsunuz”. Anlatıcının “koşmalı ya da düşmeli” dediği gibi sözleri bir aciliyet duygusu dolduruyor çünkü sırtınız duvara dönükse ileriye doğru bir hareket yok.
Anlatıcımız sözlerini umut ve destekle doldururken “Seni korudum, elini tuttum” diyor ve gelecekte “anlayacağını biliyorum” diye güvence veriyor. Geriye değil ileriye bakmanın bu büyük tasarımdan geçmemizi sağlayacağını da ekliyor.
Ayrıca, anlatıcı bir kez daha aralarında sadece bir öpücük mesafesinde uyuduklarından bahsederken, “spor ayakkabılar gökyüzünün altında yürür, şehir sokakları yakınlarda dinlenir” lirikiyle çizilen güçlü tablodan da keyif alıyorum.
Yavaş hareket eden, köşeli, sıkı, orta-yüksek, metalik synth'in dalgalanan ve kabaran bir ilahi benzeri vokal sesiyle birlikte açılı bir modeli “A Kiss Apart”ı açar. Organ benzeri bir synth, melankoli ve rüya gibi bir duygu ile renklendirilmiş bir melodi taşır.
Gizemli bir melodi taşıyan Belinda Bradley'in eşsiz, ilgi çekici ve gür sesi beni kendine çekiyor. Koro, umutlu ve pozitif uçarken, yuvarlak, organ benzeri notalar çınlıyor, daha sıcak hissediyor.
Titreyen vuruş ve çok aktif bir bas çizgisi, organ melodisi iyi hislerle dolu olarak uzanırken daha fazla ileri hareket ekler. Parıldayan, orta-yüksek bir synth altın bir parıltıyla şarkı söylüyor ve Belinda Bradley'in vokalleri güçlü ve taze. Yükselen, yükselen bir org solosu şarkıya akıyor ve ritim hareket etmeye devam ederken vokallerin etrafında hafif bir ses dans ediyor.
Bu şarkının sözlerindeki şiirsel duyarlılığa hayran kaldım. Anlatıcı, “rüyalardan yapılmış bir salonun içinde perdesiz bir tiyatro var” sözleriyle güzel bir görüntü yaratarak başlar. Diğer kişinin kalbindeki bir odadan bahsetmeye devam ediyor, “bir öpücük ayrı uyuduğumuz yer”.
Şarkının korosundan “ışık alanında çok yüksek yıldızlara biniyoruz” gibi güçlü, muzaffer duygular akıyor. Anlatıcı dünyayı “biz geceyi öldürürken” düzeltmekten bahsederken bir olasılık ve umut hissi var.
“Yanları olmayan bir havuzun içinde ve ben onun yanında oturan kızım” satırlarından rüya gibi bir başka görüntü oluşuyor. Anlatıcı bir kez daha birbirlerinin kalbinde öpüşerek uyudukları odadan bahsediyor.
"Used To Be", 80'lerin klasik bir davul ritmiyle başlar ve tam, nazal bir kalıpta tekrarlanan dönen notalar, sıçrayan ve atlayan gitar tahriki ve boru benzeri synth ile birleştirilir. Chelsea Nenni'nin vokallerinin haşhaş kalitesi, gücü ve güçlü retro havası beni çekiyor. Tam sesli synth'in hızlı patlamaları, altında hareket eden bir miktar tokat bas ile kesilir. Vokal melodi, boru benzeri ses parıldayıp akarken, parlayan synth tarafından ikiye katlanır.
Vokaller yüksek enerji seviyesini koruyor, davullar tüm müzik unsurlarını ileriye doğru hareket ettirirken hızlı hareket eden vuruşla birlikte takılıp kalıyor. Gitar solosu gelmeden önce synthler ve Chelsea Nenni'nin sesi parıldayan bir bulutta yükseliyor. Solo tenimde bir güneş ışığı, önümde açılan bir gelecek hissi yaratıyor.
Derin bir ilişki sona erdiğinde, serpinti biraz zaman alır ve üstesinden gelmek için mücadele eder. Bu şarkı geride kalan duyguları keşfediyor. Anlatıcı, “Söylediğim şeyi kastettim, bu değişmeyecek” derken kararlı ve diğer kişi ona yanıldığını söylemeyecek.
İnkar, şarkının konusunu kafasından çıkarmasını isterken karışıma giriyor çünkü kabul etmek istemiyor ya da "gittiğine (inanmak)" istemiyor. Tekrar yalnız yaşamayı öğrendiğini ve “onarabileceğim parçaları diktiğini” söylemeye devam ediyor.
Kabullenme, "sen ve ben" diye bir şey olmadığını, bunun yerine "kalbimde senin olduğun yerde bir delik" olduğunu anladığında başlar. Diğer kişi “bütün güneşi gölgelediğinden” “karanlıkta yalnız” kaldığını hissediyor. Şarkı bir bükülme içinde sona eriyor çünkü o ayrıldığı an diğeri kalması için yalvardı, bu yüzden işinin bittiğini anladı.
Bir gitar “Out Here For Love”ı başlatmak için ulurken, yaylı çalgı kalitesine sahip parlak synth hatları dalgalı bir hareketle tırmanıyor. Zıplayan, zonklayan vuruş, gitar cesur bir çizgide keserken, parıldayan synth'in hızlı, dolaşan çizgilerini harekete geçirir. Matthew J. Ruys'un sesi güçlü, ifade dolu ve ritmik bir düzende şarj olurken ve yüksek synth'ler çıngırdayarak zıplarken sallanan bir estetik.
Gitar homurdanıyor ve uluyarak ritim patlayıp akarken araya giriyor. Matthew J. Ruys'un sesinin şarkıdaki diğer müzik öğelerinin enerjisi ve hareketiyle bu kadar uyumlu olması hoşuma gidiyor. Andy Diamond'ın gitar solosu, parmakları uçarken karmaşık bir şekilde dönen çizgilerde sıçramadan önce keskin kenarlı, orta-yüksek synth'ler hızla dalgalanan bir melodi taşır. Metalik synth'ler iç içe geçtiği ve parçaya daha fazla ışık kattığı için şarkı düzensiz, zonklayan ses ortamına geri dönüyor.
Bu şarkı tutkuyla dolu, tatmin arayan ve istediğini elde edebilen bir kişinin hikayesini anlatıyor. Anlatıcı, “burada sokaklarda, çarşaflara kapılmış” diyerek başlıyor ama asla kaçmıyor ya da geri dönmüyor.
Anlatıcımız, "her gün dışarıda, daha iyi bir yol bulmaya çalıştığını" belirterek, sonuna kadar gidip pamuk ipliğine bağlı olduğunu belirtiyor. “Burada seni bekliyor, yapabileceği başka bir şey yok” çünkü “burada aşk için, aşk için yanıyor” diye ekliyor.
Özellikle, "Cenneti etraftayken cehennem gibi bir şey" dizesindeki kelime oyunundan zevk alıyorum.
Anlatıcı, "bulmadığı aşkı her yerde aradığını", bu yüzden kaçmasına izin vermemelisin, demeye devam ediyor.Bu kesinlikle sizin seçiminiz değil, çünkü “seni gözünün önüne getirdiğinde, kavga etmeyeceksin”, böylece kaybedecek daha fazla zaman olmadığına işaret ediyor. “Tek seferlik bir şans arıyor, ikinci bir bakış için zaman yok” diye ekliyor.
Çözüm
Diamond Field yaptıkları müziğe “21st Century '80's music” diyor ve ben buna hiç katılmıyorum. 80'lerin müziğinin hayranlarının çok çekici bulduğu, kulağa hoş gelen niteliklerin tümüne ve şimdi 21. yüzyılın sakinleri için mevcut olan harika ses kalitesine sahiptir. Müzik öğelerini modern, derinden retro ve oldukça eğlenceli bir şekilde birleştirerek bundan daha derine iner.
