İçindekiler:
Karl, müzik, sanat ve yazı konusunda tutkulu, uzun zamandır serbest çalışan bir yazardır.
İlk İzlenimler
Coastal's Memories, ağrıyan melankoli, hatırlanan neşe ve hüzünlü nostalji duygusu olan Portekizli "saudade" fikrini somutlaştırıyor. Aaron Hetherington'ın sesi güçlü duygular yayıyor, müzikal destek acıtıyor ve sentezlenmiş derinlikle hayal kuruyor ve şarkı sözleri şiirsel ve hareketli. Tüm bunlara ek olarak, konuk sanatçılar kendi güçlü performanslarıyla katkıda bulunurlar.
Memories'in en güçlü yönlerinden biri de albümdeki atmosferin yoğunluğu. Vokalinden müziğe, sözlerinden duygusal tenoruna kadar her parçası umudu, kaybı, hayalleri ve sevinci ifade ettiği için derinden duygusaldır. Synth melodileri aynı anda hem güzel hem de acılı; sözler dokunaklı ve vokaller duyguyla çarpıyor. Nostaljinin acı-tatlı doğasının daha iyi bir ifadesini düşünemiyorum.
Memories'den keyif almamdaki bir diğer önemli faktör ise Aaron Hetherington ve konuk şarkıcıların vokal performansları. Ana vokal görevleri Aaron Hetherington tarafından üstleniliyor ve sesi, yükselip acı verirken hareketli, duygusal ve derinden etkileyici. Terena Armstrong (Cymatica'dan) duygu saçan boğuk, tatlı bir sese sahip ve Sonja Huerta Comes (Oblique'den) havadar, parlak bir tarza sahip ve “Kyoto”ya çok yakışıyor.
Coastal'ın Memories'deki şarkılar için yazdığı sözlerin, muhteşem müzik desteği olmasa bile şiir olarak tek başına ayakta kalabileceğine kesinlikle inanıyorum. Anlam ve duygu yüklü, güzelce oluşturulmuş kelime imgeleriyle doludurlar. Burada sergilenen yazma yeteneklerinden çok etkilendim, özellikle duygusal karmaşıklığı yakalamadaki ustalıklarından.
Favori Parçalarım Analiz Edildi
“Anılar” güvertede bir bant, kontak anahtarı ve uzaktan yavaş, parlak, yüksek bir synth sesi haykırarak ortaya çıkıyor. Monolog gelirken, hüzünlü bir trompet synth'in yüksek, acılı ve parıldayan bir melodik çizgi ile birleştirilmesiyle uzak synth'in hacmi büyür.
Sağlam bas zonklaması ve sağlam, sabit davul ritmi, arpejli bir desen çalan çan benzeri bir synth'i destekleyerek parçaya ışık ve ışıltı katar. Salınımlı bas akar ve kırılgan, nazik synth melodisi kısaca dokunur ve kaybolur. Müzikal desteğin, dış sesin hayatı yakalamamız ve onu derinden deneyimlememiz gerektiği mesajını vurgulama şeklini seviyorum.
Havadar synth'ler pistte şişer ve ağrıyan, ışıltılı melodi aktif olarak değişen, yoğun bas ve devasa retro davullar üzerinde hareket ederek “92”ye hayat verir. Aaron Hetherington'ın kaybolan umutlarla ve çözülen hayallerle dolu bir melodiyi taşıyan yürekten vokallerinden etkilendim. Parıldayan, yükseltilmiş bir synth, vokallerin ve şarkı sözlerinin nostaljik çekişmesine uyum sağlamak için özlem dolu bir melodi söylüyor.
Kristal synth melodisinin altında davul ve baslarda zonklayan bir derinlik var. Sıçrayan bir synth deseni arka planda uzaktan seslenir ve kayıp ve yalvaran vokaller duygularla sallanır, Boru benzeri bir synth, vokallerin üzerinde yükselerek ve parça kaybolurken sessizliğe bürünerek sıçrayan bir melodik çizgi taşır.
Anlatıcı, gençliğine bakar, geri gelmesini istediği eski bir aşkını anımsar ve canını yakar. "Slot makinelerinde şansımızı denediğimiz çok geç olmayan geceler"i ve "benim için her şey" anlamına gelen sabahın erken saatlerindeki sürüşleri hatırlıyor.
Anlatıcının gözyaşlarını tutamadığını söylerken “lütfen sahip olduğumuz yıllarımızı geri verin” diye yalvardığı koronun mısralarında cılız bir yalvarış var. Karşısındakinin “ilk seferki gibi” orada olmasına rağmen “beni son kez bırakacağından” korktuğunu ifade eder.
Anlatıcımız, “yemek sahnelerinde gözlerimizin yaşardığını, çok güldüğünü” ve ikisinin birlikte müzik dinleyerek geçirdikleri zamanı hatırlıyor. İfade ettiği kesin gerçek, diğer kişi olmadan kaybolduğudur.
“Shy Kids”, şarkının içinde dönen, çanlar diğer müzik öğelerinin üzerinde parıldarken bir kreşendo yükselen, yavaşça dönen, tam sesli arpejlerle açılıyor. Aaron Hetherington'ın vokallerindeki acı ve boşlukla eşleşmek için çanların hafifçe titreyişinden zevk alıyorum. Davullar, etkileyici vokalleri desteklemek için sağlam bir nabız oluşturur, çünkü kesilmiş cam çanlar, ağırlıkları ve şekillendirici etkileri nedeniyle özlemle parlarlar.
Cymatica'dan Terena Armstrong, karışıma başka bir sonik unsur ekleyen boğuk, duygusal vokaller katıyor. İki şarkıcının sesleri iç içe geçerken, yüksek synth, parlak ve hafızayı bulandıran melodik bir çizgide akıyor. Yuvarlak, dijital sesli bir synth, dokunaklı bir melodik desen taşır, renkleri güneş ışığında bir prizma gibi kırar, Davullar nabzını tutar ve vokaller ve synth'lerin tümü bulutlu, genç rüyalar ve daha basit zamanlara geri dönme arzusu ifadesiyle iç içe geçer. .
Bazen yeniden başlamak için can atarız ve etkili bir olaydan önce hayatımızı geri sararız. Anlatıcı, bu şarkıya yeniden başlamak ve “parçalanmadan” önceki bir zamana geri dönmek istemekten bahsederken başlar.
Çevresindekiler gibi kaybolmuş olsa da şarkının konusunu “yağmurda, kaçtığımız fırtınada” fark etti. İkisinin, "bizi tutamayacak kadar küçük bir dünyada" yaşadıkları gerçeğini paylaşan "sessiz bir kasabada utangaç çocuklar" olduklarını hatırlıyor.
Spinditty'den
Şarkıdaki monolog, baskı altında tutulmama fikrini genişletiyor. Anlatıcı, geçmiş veya gelecekteki olayları düşünmeden “sadece bunun için gitmeniz” gerektiğini söylüyor. O anda, düşmekten korksanız bile “dizlerinizi bükmeniz, derin bir nefes almanız ve zıplamanız gerekiyor” çünkü bunun yerine uçabilirsiniz.
Pirinç hissi veren geniş, tam bir synth, "Days Go By"ı başlatmak için dinamik, tahrikli bas ve davul ritmi üzerinde yumuşak bir deseni tekrarlar. Aaron Hetherington'ın vokalleri coşkuyla gür ve titrek bir şekilde dışarı fırlıyor. Devasa bir davul dolgusu ve titreyen synth kıvılcımları, şarkının geniş açık havasına uzak seslerle birlikte akıyor.
Uzak vokaller değişirken, synth'ler ışık dolu melodilerinde birbirine dolanıyor. Kalbi delip geçen sözler ve okşayan vokal melodinin birlikte dans etmesini dokunaklı buluyorum. Sentetiklerden güneş ışığı titreşirken sağlam, itici davullar ve bas zonkluyor.
Şarkıya bir esinti estiğinde havadar alanda parıldayan çanları temizlemek için bir mola var. Gitar karmaşık bir şekilde bir solo çıkar ve koro yükselir, duygu damlar. Çanlar parlar ve gitar, müziğe solmadan önce kendi duygusal gücünü ekler.
Bu şarkı, hayatımızdaki değişimle ilişkilendirdiğimiz karışık duygular ve geçmiş güzel zamanların anıları hakkında bir şarkı. Anlatıcı, zamanın nasıl geçtiğinden ve yaptığımız hatıralar yok olurken “şimdi o zaman” olduğundan bahseder. “Işık parıldadığında” karanlıkta yürüyüş yapmaktan bahsediyor. "Gidebileceğimiz ve aklımızı kaybetmeyeceğimiz tek yerde" geçmişe geri adım atmaktan bahsettiğini hissediyorum.
Anlatıcımız, günler geçtikçe değer verdiği birini nasıl özlediğini anlatıyor. “Şimdi o zaman olur” diye işler solup gidiyor ama “anıların her zaman benim” olduğunu biliyor. “Gece gözlerimi kapadım, yağmurun yağdığını hissettim” diyerek kendisini ancak canlı hissettirebildiğini söyleyerek bitiriyor.
"Golden Haze", müziğin gücü arttıkça başlar, şarj eden retro davul darbesi, parçanın ilerlemesini sağlar ve enerjik bir synth deseni parıldar. ve Aaron Hetherington'ın özlem dolu vokalleri, ışıltılı, yükseltilmiş synth'lerin müziğe hafifçe dokunduğu için sözleri inançla ifade ediyor. Şarkıda Aaron Hetherington'ın sesinin acıtması ve rüya görme şekli beni kendine çekiyor.
Daha geniş, daha parlak synth onun altında trompet çalarken, narin ve yükseltilmiş kurşun sentetik ağrıyan bir çizgide haykırır. Davulların ve basların hareketi üzerinde uçuşan sürükleyici vokaller, şarkı yavaşlamadan önce parlak synth devasa davul vuruşunun ağırlığı üzerinde parlıyor.
Bu şarkının sözleri bize değişimin kaçınılmaz olduğunu ve geçmişi asla tutamayacağımızı hatırlatıyor. Anlatıcımız, “silüette kaybolan aziz hatıraların” nasıl olduğunu ve gençlik yıllarımızın ay ışığının parıltısı gibi geçtiğini anlatıyor. Hayat devam ederken “yeniden başlıyoruz, kırılıyor ve eğiliyoruz.” Tekrar tekrar “düştüğümüzü ve tamir ettiğimizi” ekliyor.
Anlatıcı, bitmeyeceğini düşündükleri bir “yaz sisi” yaratan “kıyı şeridinde geçirilen yağmurlu günleri” hatırlıyor. Şimdi, büyüdüğümüz evlerden ayrıldıktan sonra “kendimize ait bir yer arayabilir miyiz” diye merak ediyor. “Kalbimin kalabileceği sessiz bir yerde” “paslanmış pencereler ve resim çerçeveleri” imgesinden keyif alıyorum.
Sonuç olarak, anlatıcı, “geçmiş mevsimlerde gömülü oyuncak tabancalar” ile birlikte “morluklar ve fotoğraflar” bırakmaktan bahsediyor. Yine kendimize ait bir yer bulup bulamayacağımızı soruyor.
Aaron Hetherington'ın sesinin altında zonklayan kalın bas, "Summer Eyes"ı hayata geçirmek için yumuşak bir şekilde kayan synth'in yatıştırıcı girdabına katılıyor. Gelen synth arpej, bas desenine uyan geniş, parlak notalarda döner. Aaron Hetherington'ın sesi, zonklayan bas ve davul nabzı onu desteklerken ve synth'in elmas şelaleleri parlak çizgilerde süzülürken duygularla dolup taşar.
Hayat değiştikçe koro, “Yaşlandık. Zorlaştı” ve anlatıcı onun içinde kavga olmadığını söylüyor. Buna rağmen, “kalbimizde söylememiz gereken bir şarkı var” diyor. “Eski bir yolda” kaybolmaktan daha iyi bir şey düşünemeyeceğini de ekliyor.
Lüks ve dolgun tonlarda haykırırken saksafonun ağrıyan tutkusu beni cezbediyor. Geniş sentezler dans ederek derinlik ve yoğunluk katar, yüksek ışıltılar süzülür. Aaron Hetherington'ın vokalleri aşk, arzu ve acıyla doluyken, saksafon ateşli bir soloda dışarı fırlıyor, bas üzerinde caz gibi kıvrılıyor.
Güçlü ihtiyaç ve yoğun çekim bu şarkının sözlerinde iç içe geçmiş durumda. Anlatıcı, sevgisinin nesnesinin "o gün beni bir boşlukta nasıl bulduğunu" anlatıyor ve ona yollarına gelip gelmeyeceğini sordu. Belki de yapacağını söylüyor çünkü “Kendime asla güvenmeyeceğim. Senin gibi yaratılmış biri için asla yeterince iyi değil.”
Anlatıcımız yalan söylemeye çalıştığında nefes nefese kalıyor. Anlatıcı, diğer kişinin “tapağımdaki silah” olmasına olan “dürüst bağımlılığından” bahsederken, düzgün bir lirik görüntü var. Nereye gittiklerini bilmediğini ama umursamadığını da ekliyor. Sadece "O yaz gözlerine aşık olabileceğimi" biliyor.
Anlatıcı, diğer kişinin de bunu istediğini bildiğinde ısrar ediyor, ancak "öpücüğünüzde burada önünüzde ölmeme neden olan bir zehir var" diye ekliyor.
"Kyoto", hafif bir statik tıslama ile başlıyor, hassas bir melodik çizgi, sıkıca nabız gibi atan davul ve basların üzerinde kabarıyor. AH'nin güçlü vokalleri sözlere anlam katarken, synth melodisinin canlandırıcı bir potansiyelle parlaması hoşuma gidiyor. vurgular, orta yükseklikte, parlayan synth'in sesiyle benzersiz bir kalite katar.
Oblique'in Sonja Huerta Comes'i, çınlayan sesine güneşli, havadar vokaller ekliyor. Sağlam retro davullar ve itici bas, şarkıyı ileri doğru hareket ettirirken, saksafon patlamalar halinde haykırıyor. Şarkı, yumuşak vokallere, ışıltılı çanlara ve melodik güçle uluyan, yükselen ve duygu dolu saksafona sürükleniyor. Vokaller yukarı doğru yükselir ve kelimeleri sesle yakalar ve saksafon dökülür ve tırmanır, kristal ışık kıvılcımları sessizliğe akarken duyguları derinleştirir.
Bu şarkının sözleri iki insan arasındaki derin bir bağdan bahsediyor. Erkek ve kadın anlatıcılar bakış açılarını değiştirir. Erkek anlatıcı, “Kyoto'ya giden son trene binmek”ten ve günbatımını izlemekten ve “pasajlarda şansını denemekten” bahsediyor. “En iyi çağda yaşadıklarını” ve tek istediği şeyin o olduğunu ekliyor.
Kadın anlatıcı aynı zamanda Kyoto'ya giden aynı treni yakalamaktan da bahsediyor. Şarkı söyleyen şehrin ve yankılanan dağların canlı bir resmini çiziyor. "İkimiz de sallanırken bakışları değiş tokuş ettiklerini" ve "yıllar geçtikçe hayaller kurduklarını" eklerken, onun tek istediği şey olduğunu açıkça ortaya koyuyor.
İki bakış açısı koroda paylaşılır. İkisi de "hepsini teklif ettiler ama ben istemiyorum" hakkında konuşuyorlar. “Bu gece her şeyi geride bırakmaları, yıldız ışığında sırılsıklam bir gökyüzüne çıkmaları” gerektiğini söylemeye devam ediyorlar.
Kalın, zonklayan bas, sürüklenen synth notalarının altında salınım yapar ve Coastal'ın imzası, “Last Sundown” başlarken sessiz sesten tam sese yükselir. Güçlü bir davul ve bas şarjı, Aaron Hetherington'ın yoğun vokal performansının temelini oluştururken, yanıp sönen synth'ler titreşerek dışavurumcu vokalleri vurgular. Dinamik vokal melodisinin, değişen kalıplarda dans ederken yükseltilmiş, parıldayan synth'lerle etkileşim kurma şeklini seviyorum.
Ritim, şarkıyı yeniden başlatmak için patlamadan önce vokallerin etrafında hava dolaştıkça bas daha yumuşak büyür. Bas göğsüme çarpıyor ve nefes kesici synth seslenmeden önce yumuşak bir şekilde dönen arpejler onun nabzına uyuyor.
Pistte dönen, basamaklı bir synth solosu düşüyor ve Aaron Hetherington, sesi güçlü perküsyon ve basların üzerine çıkıyor. Dönen synth hafif bir statik ipucu ile arka plana kaybolurken, sabit bir bas darbesine bir ara verilir.
Kayıp, acılık ve kalp kırıklığı bu şarkıya nüfuz ediyor. Anlatıcı, bir günün sonunda "başka bir amaçsız düşünce gecesi" ile yüzleşmek için eve başka bir arabayla gitmekten bahsediyor. “Yıllarca süren sonsuz tarama sayesinde” konuşmak yerine sigara içmekten bahsediyor. Anlatıcımız, oradayken “hiç yapmadığımız çarşaflara dönmek”ten söz ederken, kayıp ve acı duygusu açıktır, ancak diğer kişi bir kez daha yoktur.
Koroda, “bütün bunlar ve bana söyledikleri aracılığıyla” bir yalanı yaşadıklarını ve bu yüzden yeniden başlayacaklarını fark eder.
Şimdi anlatıcımız, yatak odasının zemininde uykuya dalmadan önce şişeye vuran bir gecenin yanı sıra "bir hafta daha eve yürüdük" ile karşı karşıya. Kendini "yakalanmış ama zar zor tutmuş" buluyor. Geçmişte kazdıkları deliğe batıyor ve “burada ama yine orada değilsin”.
Anlatıcı bir kez daha başlangıca döner ve "bana ne yaptığına takılıp kalır". “Bunu son kez yazacağım, tekrar yazacağım” derken bir istifa var. "En iyi yanlarımı mahvetmiş olmalarına" rağmen, o hala diğer kişiye takılıp kalıyor. “Beni yıprattın” diyerek bitiriyor.
Son düşünceler
Memories'in saf ifadesi, melodik güzelliği ve derin duygusal gücü, onu 2021'in en sevdiğim retrowave albümlerinden biri yapıyor. Coastal'ın bir sonraki geleceğini duymak için çok heyecanlıyım!
