Synth Albüm İncelemesi: Neon Shudder'dan "Requiem Aeternam"

İçindekiler:

Anonim

Karl, müzik, sanat ve yazı konusunda tutkulu, uzun zamandır serbest çalışan bir yazardır.

İlk İzlenimler

Neon Shudder'ın Requiem Aeternam'ı, görüntü ve duyumlar yaratmak için tempo, sentezleyici sesleri ve ruh halindeki kontrastları bir araya getirerek, parçalanmış ses manzaraları üzerinde gezinir. Çok sayıda hareketli parça var, ancak bir arada duruyorlar ve dinleyici için biraz işitsel ilgi yaratıyorlar.

Requiem Aeternam'da zıtlıkların kullanılmasından hoşlanıyorum. Saldırganlık ve cesaretin arka planına karşı değişen sıcaklık ve nezaket anları vardır. Çanların kristal ışıkla parıldadığı ve altlarında bir sonik fırtınanın şiddetle estiği anların olması hoşuma gidiyor. Neon Shudder, bu ses ortamında genellikle hayatın bir parçası gibi görünen çelişkileri araştırıyor.

Requiem Aeternam'daki parçaların farklı segmentleri kullanma biçimleri, en azından makyajları açısından, onları sıkıca paketlenmiş klasik müzik parçaları gibi hissettiriyor. Parçalar kendi içlerinde çok çeşitli tempolar ve ruh halleri arasında sürükleniyor, ancak kaotik olduklarını hissetmiyorum. Bunun yerine karmaşık duyum ve ses karışımlarını çizerler.

Bu albümde benzersiz synth sesleri boldur ve Neon Shudder, kontrastları ve duyumları keşfetmeye devam etmek için farklı tonları ve tınıları yaratıcı bir şekilde birleştirir. Tüm farklı synth seslerinin etkileşim şekli, her bir parçanın katmanlı ve karmaşık olduğu hissini daha da artırır.

Favori Parçalarım Analiz Edildi

“Ic0n0clast” salınımlı, testere dişli bas darbesi ile başlar ve metalik bir duyguya sahip hızlı, hafif bir davul ritmi, başıboş bir melodi taşıyan değişken, orta düşük bir synth ile birleştirilir. Melodi, sert bas hırıltısıyla vurgulanarak sıçrar ve patlar. Baş melodinin, pistte dönüp dururken, onun hakkında eski bir dolaşım hissine sahip olması hoşuma gidiyor.

Hafif, piyano benzeri sürüklenme, ritim tekrar patlarken daha sert kenarlı alçak sesle birleştirilir. Hafifçe bozulmuş bir melodik deseni seslendiren parlak, tam sentezli bir bölüm müziğe sıçrar. Tempo yavaşladıkça ve davullar yeniden çalmaya başlamadan önce parça kesiliyor ve parlak synth, özlem dolu bir düzende yükseliyor. Patlayan hırlamanın ardından o eski, kulağa hoş gelen melodiye geri dönüş var.

Parıldayan synth çanlarının parıldayan parıltısı, synth gibi bir gitarda taşınan canlandırıcı, enerji verici bir melodiyle birlikte “Mad Limit”i başlatan hızlı, sıçrayan ritmin üzerinde hafifçe hareket eder. Orgu andıran bir synth üzerinde çalınan notalardan oluşan bir desen, vahşi bir terkedişle dans ederek zonklayan davullara daha da fazla enerji katıyor.

Genişletilmiş, tam akorlar ve metalik bir sesle azalan orta-düşük bir synth, parçaya tırmanan elektronik sesli melodinin altında hareket eder. Parça boyunca açısal bir düzende dans eden sürükleyici, uluyan synth solosu beni çekiyor. Bu parçayı sona erdirirken içine alan bir gerginlik hissi var.

Spinditty'den

“Paper Tigers”, zonklayan bas üzerinde, pirinç gibi bir synth üzerinde yükselen dramatik bir lead synth melodisinin altında vuruş sert bir şekilde çarparken hayat buluyor. Elektrik bas, sıçrayan melodiyi desteklediği için kulağa hoş gelen bir aktif kaliteye sahip. İç içe geçmiş, katmanlı bir dizi nota, enerji veren melodinin arkasında hareket eder ve kekeme, değişen bas, parçaya daha fazla dinamizm katar.

Brassy lead synth melodisi ses veriyor, parçayı ileriye taşıyor, bas hattı ise benim için bir disko ritmini çağrıştıran bir his veriyor. Parlak, minör bir anahtar synth parçası, daha koyu bir kalite ekler ve ksilofon gibi derin bir metalik ses, parçaya başka bir sonik katman ekler. Parça bitmeden bir kez daha ana melodiye dönüyoruz.

Uzak, parlak bir piyano, “Moonlight Dreams”i başlatmak için parlayan notalardan oluşan bir desen çalıyor. Sıcak ve hafifçe uğuldayan bir synth parçası, pistte titreşen kick tamburun üzerinde derin ve zengin bir şekilde pistte şişer. Tüm bateri bölümü, gölge ve ışığı etkili bir şekilde birleştiren bir melodiyi çağrıştıran uğultu, yuvarlak synth lead'in altında müziğe dönüşür.

Parça sıcak tellere ve çıngıraklı piyanoya ayrılmadan önce, yüksek bir synth kaymasıyla yavaş bir modelde taşınan narin, içi boş notalar. Davullar tekrar vuruyor ve içi boş synth notaları yaylıların ve piyanonun arkasından süzülüyor. Bir parça hırıltılı gitar var, parça kesilmeden önce sürükleyici, gölgeli gölgeli melodiyi taşıyor ve ardından kaba bir synth hırlaması ile yok oluyor.

"Thunder Blossom", çınlayan, açık, kayıp kırılgan nota desenleriyle ortaya çıkıyor ve piste daha koyu bir ses dalgası girerken yumuşak bir şekilde parlıyor. Synth keskin kenarlı ve derindir, çünkü davullar üzerinde keskin, açısal bir sonik model oluşturan gezici, minör anahtar melodiyi taşır.

Lead synth orta yüksekte ve ağlarken nettir ve davullar pisti ileriye doğru iterken, dolaşan notaların kalın, karanlık deseni zonklayan ritmi yoğun bir akışta keser.

Bir ksilofonu andıran synth'li bir bölüm, onu destekleyen patlama saldırganlığı üzerinde kayıp, uzak bir nota deseni taşır. Hızlı, tökezleyen bir davul ritmine geçiş var ve tiz, nazal, bilgisayarlı bir synth, başıboş ksilofonun üzerinden solo olarak dönüyor. Yükselen, canlandırıcı bir melodiye sahip bir bölüm, aşağıdaki hırıltılı ses patlamaları üzerinden parlayan bir sentezleyiciye sesleniyor.

Daha sıcak seslerle dengelendiği için gölgeli bölümün kontrastına çekiliyorum. Yükseltilmiş synth, enerji dolu bir düzende haykırırken ritim devam eder. Ayrıca elektro gitarın hırladığı ve ana melodinin kumun üzerinden geçtiği ve hareket ettiği zıplayan, kesen bölümden de zevk alıyorum.

Çözüm

Requiem Aeternam kayıp, öfke, güzellik ve acının sonik manzaralarında geziniyor. Neon Shudder'ın zıtlıkları ve ses dokularını sergilemek için parçaları nasıl oluşturduğunu beğeniyorum. Albümün kulaklarımı ve beynimi meşgul ettiğini buldum.

Synth Albüm İncelemesi: Neon Shudder'dan "Requiem Aeternam"