İçindekiler:
Karl, müzik, sanat ve yazı konusunda tutkulu, uzun zamandır serbest çalışan bir yazardır.
İlk İzlenimler
Daniel Quasar'ın WAVES'ı, kayıp ve acı ile birlikte olmak ve oluş konularını araştıran bir albüm. Duygusal keşifleri aynı zamanda şarkı sözlerinde görünen temaları daha da vurgulayan bir sonik paleti de içeriyor ve kullandıkları sentezlerden kaynaklanan boşluk, ıssızlık ve sürüklenme hisleri var. Derin yalnızlık hissi bazen ışık ve daha canlandırıcı anlarla delinir.
Beni WAVES'a çeken ilk unsur Daniel Quasar'ın şarkı yazarlığının kalibresi. Duyguları ve insanlığı net ve keskin bir şekilde betimleyen kelimeler üretebilirler. Düşünce ve duyguya ilişkin içgörüleri, şarkıların dinleyicinin zihnine keskin bir şekilde girmesine ve fikirleri oraya yerleştirmesine izin verir. Ayrıca kelimelerle güçlü imajlar oluşturmalarından da keyif alıyorum.
Albümün bir diğer güçlü yönü ise boşluk, uçsuz bucaksız kozmik boşluklar ve büyük mesafe hislerini uyandırmak için synth'lerin kullanılması. Geniş açık sonik alan tarafından desteklenen derin bas ve ses anlarının yanı sıra soğuk, parlak parlayan sesler, aksaklıklar ve statik vardır. Bu ayrılık ve bölünme hissi, lirik içerikle güzel bir şekilde eşleşiyor. Kendimi müziğin genel ses paletine kaptırmış ve bir uzay yolculuğuna çıkmış buluyorum.
Ayrıca kendimi Daniel Quasar'ın seslerini kullanma biçimine kapılmış buluyorum. Şarkı söylerken sadece müziğin duygusal içeriğini daha fazla vurgulayan doğal bir ağrıları var ama aynı zamanda robotik bir ton oluşturan bir vokal filtresini de etkili bir şekilde kullanmışlar. İzolasyon, soğukluk ve mesafe duygularının hepsi güçlü bir şekilde mevcut ve lirik içeriğin gücünü daha da derinleştiriyor.
Favori Parçalarım Analiz Edildi
"YÜKSELTME", Daniel Quasar'ın robotik olarak çarpıtılmış sesinin etrafındaki büyük bir boşlukla ve o geniş sonik alana genişleyen içi boş, metalik bir sesle ortaya çıkıyor.Yankı, zıplama ve metalik sesler, çarpıklıklarıyla birlikte kozmik boşluğa akmaya devam ediyor. vokaller.
Keskin kenarlı, orta düşük sentez sesleri, ritmin zonklayan nabzı ile birleştikçe dalgalar halinde sürüklenir. Vokalleri uzayda sürükleniyor ve keskin kenarlı synth'ler kavernöz boşluğa doğru büyürken ritim acımasız hissediyor. Şimdi o bozuk, kısa seslerin ve keskin kenarlı synth bulutlarının altında kayboluyoruz ve ritim parçalanıyor. Şarkıya girerken seslerinin kalitesi kayboluyor.
Dislokasyon, kayıp ve kafa karışıklığı bu şarkının sözlerini dolduruyor. Anlatıcı, her yerden gelen bir şey hissetmekten bahsediyor. Soruyorlar, “Ne düşünüyordum? Herşeyi geride bırak." “Gelince hepsini alırsam, diğer tarafa geçer miyim?” diye düşünürken onlar için bir belirsizlik vardır.
Anlatıcımız neler olup bittiğinden emin olmadığı için kafa karışıklığı hüküm sürüyor gibi görünüyor. Bununla birlikte, "kendimi başka bir yerde bulmamın" uzun sürmeyeceğini, "cihazlara bırakılacaklarını" ve yanlış gidemeyeceklerini anlıyorlar.
Yoğun duygular “aklımda esen bir fırtına” gibi büyür ve aceleye geldikçe “arzu gibi geliyor”. Havalandırıp yıpratmadıklarını soruyorlar, kendilerini “daha da yükseğe planlanmış mı” bulacaklar?
Seçtikleri bir yolda "içeriden buna sıkışıp kaldıkları" için belirsizlik de artar, ancak anlatıcı seçimin hiç kendilerine ait olup olmadığını sorgular. Olsa bile, “Hızı değiştirebilir miyim?” Diye soruyorlar. Derinlerde saklı bir anlam bulun.”
Derin borulu çanlar Daniel Quasar'ın etkileyici vokallerinin altında hareket ederken, karanlık, tam akorlarda bilgisayarlı synth sesinin gölgeli dalgaları yükselir ve “Lonely Soldier (feat. Vice)”ı açar. Titreyen synth'in yoğun bulutları, kayıp, neredeyse hayalet vokallerin etrafında yankılanıyor. Hareket eden sentezlerde bir parlaklık var, ama bu uzak yıldızların soğuk ve boş ışığı.
Vice, müziğin arkasında dalgalanan kekemelik ve hareketli synth'ler üzerinde kafiye yapmaya başlamadan önce vokaller, boru şeklindeki çanların derin rezonansıyla birbirine kenetlenir. Daniel Quasar'ın sesi bu müziğin duygusal tenoruna çok iyi uyuyor. Yüksek, ıslık çalan, eterik synth, değişen hatlarda hareket eder ve derin boru şeklindeki çanlar, parçayı bitirmek için şişer ve söner.
Sözlerde robotik veya sibernetik bir askerin hikayesi ortaya çıkıyor. Hikâyedeki karakter “her türlü tehlikenin olduğu bir gölde donmuş” ve etrafı onunla çevrili. Devralıyor ve askerin nereye gideceğini bilmemesine cevabı “kırmak”.
Kahraman, çevresini "yeniden hizalamak" için zaman ayırdıktan sonra bile, bir şeylerin oldukça yanlış olduğunu fark eder. Ana karakter, “ateşin içinden ve altından çıkmış” olan “yalnız bir asker, mekanik harika” dır.
Kayıp ve boşluk şarkının dizelerine sinmiş, “Neye mal olur bilmiyorum ama ben bu yere sığmıyorum. Burada başka kimse yok." Asker sonunda “bu demir kalbi çıkarırsam dağılacağını” anlar.
Anlatıcımız hayatta kalmak için zaman harcadığımıza dikkat çekiyor ama “O çizgiyi aştığını nasıl anlayacaksın?” diye soruyor.
Vice'ın tekerlemeleri zevkli bir şekilde karmaşık ve nüanslı ayetlerdir. Ana karakterin bakış açısından ve bazı güçlü görüntüler içeriyor. Bu, zor kazanılmış, yavaş yavaş ortaya çıkan bir kavrayışa yapılan bir yolculuktur. Burada ifade edilen eski kalıplardan kurtulmaya ve kurtulmaya ihtiyaç var.
Yaratılan tekerlemelerden bazı favorilerim var. "Kullanmayı reddettiğim sabah ışığını özlüyorum" dizesindeki çelişkili duyguların tadını çıkarıyorum. “Yalnız bir asker ya da kırılmış bir adam ya da sıkan elimde patlayan bir krizalit” sözlerinde gösterilen üçlü kişiliği seviyorum.
Spinditty'den
Dikkatli olmaktan ve şu sözlerle anlatılmaktan zevk alıyorum: “Aklıma ve gizli arzularıma göz kulak oluyorum. Bir alevi tutuşturmak için bir kor arıyorum” ve satırdaki düzgün ifade, “varolma sanatının bir bilimi yoktur”.
İçsel bilginin, bilmenin en önemli şekli olduğunun farkına varılması, “Tabii ki o kor derinlerde saklıdır, ancak ebedi gözle fark edilir” sözleriyle ifade edilir.
“Epigenetik olarak kemiklerimize ve damarlarımıza gömülü, nesiller boyu süren acılara karşı” diyen sözlerdeki karmaşıklığa hayranım. "Zırhı yavaş parçalanıyor, bu lükslerin siren çağrısı, o sürekli psişik açlık."
“LAST/STEP”, parçanın geniş açık sonik alanlarına sıkı bir synth sesinin hücum etmesiyle hayat buluyor. Orta-yüksek synth, derin bas kuyuları üzerinde yükselen çizgilerde hareket eder ve hareket ettikçe daha aktif hale gelen zonklayıcı bir davul ritmi, ancak yine de parçanın yüzeyini oldukça hafifçe fırçalar.
Keskin synth, küçük anahtar hatlarda yükselir ve tüm sesler gölgeli bir alanda hızla ilerlerken davullar biraz güç kazanır. Ritim, piste akan bazı astral, nefes kesici, açık seslerle birlikte yeniden başlar. Bu lament notalardaki parıltı ve ağrı karışımının tadını çıkarıyorum. Ayrıca melodinin daha yavaş açılması için melodik bölümün yavaşlatılması hoşuma gidiyor.
Parıldayan synth patlamalarına, “Göksel Varlıklar” başladığında zonklama ritmi boyunca hareket eden yüksek, dilimleyici sesler eşlik eder. Parıldayan, havadar synth'ler pistte parıldayarak ve parlak bir duvar halısı ördükçe, vuruş bir an için kaybolur. Vuruş yükselir ve yüksek bir melodi başıboş bir çizgide seslenirken synth'ler birlikte girdap yaparken tekrar düşer.
Gergin ve gergin hissettiren unsurlara karşı dengelenmiş bu parçanın parıltısına ve ışıltısına çekildim. Parçanın tüm diğer sonik unsurlarının üzerinde, titreyen synth'ler dans eder. Vuruş tekrar düşer ve testere dişli bir sentez, vuruş kendini yeniden kurmadan önce devreye girer ve kaybolur. Hızlı bir parlayan, basamaklı synth hattı, kapanırken pistin üzerinde hareket eder ve kıpırdar.
"Wild Abandon", hafifçe zonklayan davulların üzerinde salınan synth dalgalarıyla yüzen varlıklar ve Daniel Quasar, seslerini robotik bir çarpıtma ile doldurarak yabancı bir his yarattı. Robotik vokallerin bu albüme nüfuz eden ıssızlık hissini etkili bir şekilde artırması hoşuma gidiyor. Pürüzlü kenarlı ve sert parıltılı bir synth pistte parlıyor ve ritmin pürüzsüz, dolu bir hissi var.
Vuruş boyunca, synth orta-yüksek, gitar benzeri dalgalara sürüklenir. Yankılanan, metalik dairesel bir ses, yüksek, uluyan synth ile birleştirilir. Bu albümdeki birçok parça gibi, genel olarak yabancılaşma ve içsel karmaşıklıkla mücadele izlenimlerine katkıda bulunan açık ve aralıklı bir duyguya sahip.
Bu şarkının sözlerini bir sorgulama ve arayış duygusu dolduruyor. Anlatıcımız, “Anlamak mümkün değil, her yerde gizemler var” diyerek başlıyor. Hatta değiştirebilecekleri bir şey olup olmadığını sorgulamaya devam ediyorlar ve eğer öyleyse “bunu tutabilir miyim?”
Akılları “çılgınca terk edilmiş düşünceler” ile yarışıyor ama yine de “Ses çıkaramıyormuşum gibi bu sessizlik neden bu kadar gürültülü?” diye sormak zorunda kalıyorlar. Anlatıcı yüzlerinde yaşlar hissederken, "Hissetmek istediğim bu nedir?" diye sorarken, içsel bir mücadele vardır.
Şimdi, "Gizemler kaçıyor ve yine yüksek sesle konuşamaz mıyım?" diye bağırıyorlar. Anlayamadıklarını söyleyip, “Yapabileceğim bir şeyse, tutabilir miyim?
Uzaya doğru sürüklenen hayaletimsi, yüksek sentezlere, kırılgan metalik ksilofon notaları ve “Proto” başlarken sert, çarpışan bir vuruş eşlik ediyor. Yükseltilmiş synth, küçük bir anahtar deseni taşıyan parlak notalarda öne çıkıyor. Daha sıcak, daha zengin bir synth akışı, boru şeklindeki çanların sesiyle gelir ve lead synth'in muzaffer bir kalitesi vardır.
Yükseltilmiş, yuvarlak sesli synth'ler altlarındaki derinlik ve ağırlığın üzerine tırmanmadan önce bir başka metalik çınlama anı gelir. Bu parçada tüm synth öğelerinin nasıl iç içe geçtiğine çekiliyorum. Yükselen nota dalgaları, daha gölgeli ses girdapları ve onun altına çarpan patlama sesi ile desteklenir ve parıldayan notalar ve hayalet çanlar üzerinde kayboluruz.
"BLUE", pürüzsüz, akıcı bir arka plan üzerinde geri sarılmış bir kaseti andıran yükseltilmiş, parlak, glitchy synth sesleriyle açılır. Daniel Quasar'ın sesi, sabit bir davul kalp atışı darbesi olarak açıklığa sürükleniyor ve hızlanıyor. Vuruş alt bölümlere ayrılır ve arka planda süzülerek havadar sesler değişir ve birleşir. Daniel Quasar'ın vokal distorsiyonu bir kez daha dislokasyon hissine katkıda bulunuyor. Yüksek, bükümlü synth arka planda yavaşça hareket eder ve yine bir devre arası vuruşu vardır. Orgu andıran bir synth, bir dizi melodik, sevecen nota yayıyor ve biz sessizliğe karışıyoruz.
Bu, ilerlemeden ve daha iyiye doğru değişimden bahsettiği için albümdeki en olumlu şarkılardan biri. Anlatıcı değiştiklerini ve “işlerin farklı olduğunu fark ettiklerini, yanlış yaptığımı biliyorum” diyor ama şimdi serbest bırakıldılar ve telafi etmek istiyorlar.
Muhatap oldukları kişinin gözlerinde ne gördüğünü sorarlar ve eğer görseler “benimle aynı hayatı görür müydün?” diye sorarlar. Anlatıcımız onlarda ruhsal bir değişimden söz ediyor ve ekliyor: “O kadar büyüdüm ki. Değeri için dünyayı, evreni gördüm.”
Anlatıcı, “Sonunu gördüm ve çok daha fazlasını yapacağım” diyerek bitiriyor.
İçi boş synth sesleri, Daniel Qasar'ın Japonca söylerken kendine özgü sesinin ardındaki şarkıda basamaklanan telli bir sesle birleşmeden önce "COLORS"un açılışını dolduruyor. Yavaş arpejler döner ve synth'ler süzülüp dönerken vuruş vuruşları yapar.
Şarkıda hareket eden parlayan gitar melodisinin açısal kalitesinin tadını çıkarıyorum. Parlak ve metalik synth'in gergin, sıkı darbeleri, etkileyici vokallerin altında hareket ederek pistte süzülür.
Şarkı ilerledikçe daha fazla ileri doğru hareket ediyor ve açısal gitar melodisi, yanıp sönen tel benzeri seslere ve açık alana dönüşüyor. Yavaş arpejler, dinamik, yükselen gitar melodisi haykırmadan ve vuruş vuruşları ilerlemeden önce yavaşça döner. Vokal melodi gitarı ikiye katlar ve gitar parıldayan notalardan oluşan uzun satırlarda şarkı söyler.
COLORS, bu albümde keşfedilen fikir ve temalara uygun olarak, Japon sanatçı Hikaru Utada'nın bağlantı, çözülme ve kimlik temalarını araştıran bir şarkısı. Daniel Quasar onu seçtiklerinde iyi seçmişler.
“Karmaşık”, kaynağından kopmuş bir sinyal gibi uzaya akan statik aksaklık ve bükülme ile hayat buluyor. Yükseltilmiş piyano notaları, etraflarındaki açık alan boyunca müziğe sürüklenir. Notaların kalıpları yükselir ve etraflarındaki boşluğa düşer, daha derin bir bas akışı ve yavaş, tam bir davul vuruşu parçaya form ve şekil verirken tekrar eden satırlarda yankılanır. zengin ama hafif kenarlı synth'ler müziği desteklemek için tam dalgalar halinde yükselir.
Synth'ler, piyanonun altındaki artan ses gücü üzerinde yüksek, kayıp hissi sürüklendikçe orta düşük dalgalarda kayar. Yavaş, nazik notalar, hiç bitmeyecekmiş gibi hissettiren yankılanan boşluğa girdap gibi çıkıyor. Tekrar eden piyano dizesi, bağımlılık yapan bir hipnotik kaliteye sahip. Alt sentezlerin hafif vızıltıları yeniden şişer ve sesin kıvrımları derin bas ile iç içe geçer.
Hızlı bir ses dalgası yükselir ve “Drift(Fate)” başlarken klavye benzeri bir ses girdabı ile birlikte uzaya doğru süzülür. Bazı benzersiz perküsyonlar, akıcı synth notaları parçanın büyük işitsel boşluğunda hareket ederken, parçaya oldukça etnik bir tat katıyor. Kusursuz bir kaliteye sahip yükseltilmiş bir sentez kalıbı var.
Yuvarlak, pürüzlü, bükümlü bir synth, ritmin üzerinde dolaşan bir çizgi taşır ve uzakta daha hafif sesler parlar. Bu parçanın karmaşık yapısını seviyorum, glitchy synth twistleri ve vuruş ilerledikçe kümelenen ve kıvrılan piyano notaları gibi. Parça sona erdiğinde, yalnız bir bükülme ve çarpık synth uçsuz bucaksız uzaya akıyor.
Çözüm
WAVES, derin duygusal alanlarda yolculuk eden ve açık, soğuk bir ses ortamının yanı sıra, zayıf noktaların ve büyümenin yollarının son derece insani bir incelemesi olan zengin, nüanslı bir dinlemedir.
