İçindekiler:
Karl, müzik, sanat ve yazı konusunda tutkulu, uzun zamandır serbest çalışan bir yazardır.
Matt Baum müziğini chipwave olarak tanımlıyor ve "eski video oyunlarına ve 80'lerin filmlerine saygı duruşunda bulunan karanlık enerjik parçalar" yarattığını söylüyor. Son albümü Scars'da, "yaşam geçişleri etrafındaki temaları keşfetmek için bir fon olarak vücut korku ve galaksiler arası savaş anlatısını" kullanıyor.
Onunla albümün arkasındaki fikirler, onu nasıl ürettiği ve kendine özgü chipwave sesini nasıl yarattığı hakkında konuştum.
Matt Baum: Yazarken, genellikle şarkı şarkı yazıyorum ve şu anda üzerinde çalıştığım herhangi bir şarkı için etrafımda olup bitenlerden ilham alıyorum. Çoğu zaman, zaman içinde birbirine oldukça yakın bir albüm için şarkılar yazdığım için, aralarında kasıtsız bir duygusal yay olma eğilimi var, ancak bu yay, tüm şarkılara sahip olana kadar tipik olarak benim için belirgin hale gelmiyor. bitmiş ve önüme serilmiş. Bu albümün çoğu, on yıllık bir ilişkinin sona ermesini müzakere ederken yazıldı, bu albümdeki şarkıların çoğu çatışma, geçiş ve nostalji temalarına odaklanıyor. Müziği kesinlikle o zamanlar kişisel hayatımda yaşadığım her şey için bir terapötik salıverme biçimi olarak kullandım.
MB: UPGRADE'den çıkarken, şeylere daha önsezi veren bir his vermek için daha ağır yankı ve gecikmeler ve daha mevcut bir çip bas sesi ekleyerek biraz "daha geniş" giderek deneyler yapmak istedim. Bu fikir, Chiptunes için Stranded='ı yazdığımda başladı. WIN derleme albümü "Spacetunes=WIN." Bu tarzda prodüksiyon yapmaktan o kadar keyif aldım ki, takip eden tüm parçalar için devam etmeye karar verdim, her parçayı alanı deneyimlemenin farklı bir yolu olarak kavramsallaştırdım… tehditkar, yalnız ama aynı zamanda garip bir şekilde güzel .
Spinditty'den
MB: Diğer sanatçılar bu yaklaşımdan kaçınabilir, ancak ben gerçekten parçayı bir bütün olarak katmanlama ve düzenleme değil, bireysel yamaların ses tasarımı söz konusu olduğunda çip sınırlamaları koyuyorum. Sonuç olarak, sesimin çoğu 2A03 Nintendo çipinden yapılmış olsa da, kendimi standart dört kanal + DPCM kurulumuyla sınırlamıyorum. Bu, çip sesleri farklı şekillerde katmanlamama, NES'de gerçekten elde edilebilecek olandan daha dolgun ses düzenlemeleri oluşturmama izin veriyor.
Yine de bu yonga setine bağlı kalmak ve gerçek ses sentezini yaparken sınırların içinde kalmak için kendime meydan okumak, bu çerçevede bazı eğlenceli şeyler yapmak için yeterli özgürlük sağlarken imza sesi korumama yardımcı oluyor. Scars'daki parçalara ek derinlik ve genişlik kazandırmak için daha fazla reverb ve stereo gecikme kullanarak mikslerimde bu sefer biraz daha deney yaptım.
MB: Her şeyden önce kendim için yazıyorum ve duymak istediğim müziği yaratmaya odaklanıyorum. Diğer insanlar da bundan hoşlanırsa, daha iyi olur, ancak aklımda belirli bir hedef kitleyle yazmak için yolumdan çıkmıyorum. Sanırım beni her zaman etkileyen şeylerin çoğu -80'ler ve 90'ların başındaki video oyunları, filmler ve müzikler- aynı zaman diliminde büyüyen birçok insan için oldukça temel deneyimler, yani yazdığım müzik ile insanların dinlemekten keyif aldığı şeyler arasında doğal bir bağlantı. Şarkı yazarlığı yaparken terapötik düzeyde ele aldığım temaların çoğu da oldukça evrensel.
MB: Scars parçasını yazdığımda, şarkının duygusal ağırlığı ve aranjmanın anlatı yapısı bana vokallere ihtiyaç duyduğunu hissettim ve sahnede bir vokalistle işbirliği yapma fırsatı arıyordum. Sosyal medyada bu fırsatı değerlendirdiğimde ve Watch Out For Snakes pistinde kimin şarkı söylemesini isteyebilecekleri konusunda fikir almak için anket yaptığımda, birden fazla kişi Megan'ı öne sürdü ve kendisi bile ilgilendiğini belirtmek için yanıt verdi. Enstrümantalın kaba bir karışımını ona gönderdim ve o beni hemen satan harika bir vokal hattıyla cevap verdi. Oradan, enstrümantal besteyi yazarken hissettiklerimin bir kısmını paylaştım, sözleri buna göre oluşturdu ve ardından bitmiş vokalleri son miks için gönderdi. Onunla çalışmak harikaydı ve bitmiş parçanın nasıl ortaya çıktığını seviyorum. Rip 'Em Up ile! , biraz sıkışıp kaldığımı kabul edeceğim. Bir şarkıya harika bir başlangıç yaptığımı hissettim ama nasıl bitireceğime dair fikrim yoktu. Gregorio, tonlarca programda birlikte çalıştığım ve şarkı sözüne ve mix'lerine her zaman saygı duyduğum bir başka Atlanta sanatçısı, bu yüzden o duvara çarptığımda, devam eden parça hakkında ne düşündüğünü görmek için ona ulaştım. . Onu kazdı ve 24 saat içinde şarkıya muhteşem bir son ile cevap verdi. Bu kadar saçma bir şeyi bu kadar çabuk bulabilmesi çılgınca. Oradan, sadece Greg'in bölümünü tamamlamak ve parçalarımız arasındaki karışımı doğru bir şekilde elde etmek için kendime ait bir çip solo ekleme meselesiydi. Sonuçtan gurur duyuyorum çünkü tarzlarımızın mükemmel bir evliliği ve Atlanta'nın synth sahnesinin harika bir temsili.
MB: Gerçekten çok basit - Umarım insanlar albümü dinlemekten benim onu yapmaktan zevk aldığım kadar zevk alır! Herkesin hayat tecrübesi farklıdır, umarım herkes albümdeki parçaları kendileri için anlamlı bir şekilde yorumlar.
