İçindekiler:
Karl, müzik, sanat ve yazı konusunda tutkulu, uzun zamandır serbest çalışan bir yazardır.
Diamond Ace, Teksaslı bir synthwave yapımcısı ve gitaristidir. Hem synthwave geleneklerinin bir parçası olan hem de sesi benzersiz bir yöne çeken benzersiz bir ses yaratmak için değişen duygusal kontrastları, synthpop/synthwave etkilerini ve gitar çalışmalarını birleştiren bir müzik yaratıyor.
Bir e-posta röportajında bana müziğe nasıl başladığını, yeni müzik yaratma yaklaşımını ve müzikal ilhamı nereden bulduğunu ve sanatçı adının çıkış hikayesini anlattı.
DA: Sanırım en baştan başlamam gerekiyor. Ben sadece bir çocukken (belki beş ya da altı yaşlarındayken), babam o sırada sahip olduğu eski bir Casio klavyesiyle oynamamı sağladı. Üzerinde bazı farklı demo şarkılarla oynadım. Yıllar geçtikçe piyanonun hissine, özellikle de Beethoven'ın "Moonlight Sonata"sına alıştım.
Altıncı sınıftayken, birkaç arkadaşımla ilk şarkımı yazdığımda okul orkestrasına girene kadar birkaç yıl boyunca bunu aralıklı olarak yaptım. Daha sonra gitar, bas ve bateri başta olmak üzere birkaç enstrümana ilgi duyarak kendi kendime çalmayı öğrendim ve o dönem içinde bulunduğum birkaç grupta çeşitli şarkılara katkıda bulunmaya devam ettim.
Ciddi anlamda kendi müziğimi yapmaya yaklaşık beş ya da altı yıl önce LMMS adlı ücretsiz bir DAW'ı (dijital ses iş istasyonu) öğrendiğimde (çok küçük vesilelerle) bu güne kadar kullanmaya başladım. Kavinsky'nin Nightcall'ını, Miam Nights 84'ün Ocean Drive'ını ve Drive film müziğini duyduğumda, tam o anda ve orada böyle şeyler yapmak istediğimi biliyordum. Yine de biraz zor oldu.
Hala Pansonics altında müzik yaparken (Diamond Ace'i bulduğumda altında müzik yapmayı bıraktığım bir isim), daha sonra bir sürü rüya gibi bir şeye dönüşen adımımı bulmam aylar aldı. Yaklaşık iki yıl sonra, yazmak ve üretmek için hala ana tercihim olan FL Studio'ya geçtim.
DA: Bu komik çünkü Diamond Ace ortaya çıkmadan önce Pansonics olarak müzik yapardım. Bu isim, 80'lerde oldukça yaygın olan bir elektronik şirketi hakkında düşündükten sonra geldi, ancak bir dava ile karşılaşmak istemedim, bu yüzden mümkün olan en tembel şeyi yaptım: Panasonic'ten az önce a'yı çıkardım, bir s ekledim, ve bir gün aradı. Ancak, şimdi ikinci albümümün giriş parçası olan şeyi ilk bulduğumda, çalışma başlığı Diamond Ace'di! Bu ismi o kadar çok sevdim ki kendime aldım ve daha sonra parçanın adını değiştirdim! Bakın ve bakın, Diamond Ace doğdu!
DA: Her şeyden önce, size en eski etkilerimden ikisini anlatabilirim: bunlar Miami Nights 1984 ve Timecop1983, çünkü gür sesleri ve melodileri severdim. Ondan sonra, Giorgio Moroder'a ve onun Italo-disco tarzına aşina oldum ve bazı unsurlarını ilk çalışmalarıma entegre ettim ama bununla bir tuğla duvara çarptım, bu yüzden ne ile uyumlu bir şey yapmaya karar verdim. anda hissediyordu.
Spinditty'den
Duygularım bugün müziğimin çoğunu yönlendiriyor. İkinci albümüm It's Not Me, It's You'dan bugüne kadar, müziği yaparken hissettiklerimden yola çıkarak bir tür fikir edindim. Ayrılık olsun, sıcak yaz aylarının özlemi olsun, biraz yalnızlık olsun, hatta bir şey için heyecanlanmak olsun, yıllardır ana motivasyonum bu oldu.
DA: Dürüst olmak gerekirse, bu zor bir şey! O kadar geniş bir yelpaze var ki hepsini açıklamak için yeterli zamanım ve alanım olduğundan emin değilim! Gitar çalmam için, iyi bir ölçü için David Gilmour, Eddie Van Halen ve Prince'in bir U2 sıçramasına sahip bir karışımı olduğumu hissediyorum. Synth seslerim söz konusu olduğunda, Timecop açık bir etkidir, diğer birçok unsur ise yıllar boyunca duyduğum tüm farklı synthwave sanatçılarından doğar.
DA: Daha önce de belirttiğim gibi, o sırada hissettiklerime dayanıyor. Hoşuma giden bir şey bulursam, en azından ondan memnun kalacağım bir noktaya getirmeye çalışırdım ve daha sonra ince ayar yapardım. Remiksler söz konusu olduğunda, orijinal şarkının aynı hissini bir şekilde korumaya çalışıyorum ve ona kendi küçük dokunuşumu da ekliyorum. Bazen kendime şarkının belirli bir bölümünü sanki şarkıyı kendim yapmışım gibi nasıl yapacağımı bile soruyorum ve genellikle bu da yardımcı oluyor.
DA: Remix yaptığım ve bugün çıkan bir Lazer & Lipstick şarkım var ve Retroglyphs ile yaptığım çalışmalarda başka bir şey var. Bu şarkılar bazı ortak unsurları paylaşıyor, çünkü onlara daha New-Wave-meets-synthpop yaklaşımıyla gitmeye karar verdim. Heyecanlıyım çünkü geçmişte yaptığım şeylere benzemiyor ve aynı zamanda bana çok benziyor. Böyle bir vibe ile bir albüm yapmayı düşünüyorum, ama ne bulacağımı göreceğim!
DA: Dürüst olmak gerekirse, bu da zor bir soru! Müziğimin yıllar içinde çok geliştiğini hissediyorum ve synthpop'ta kendim için yarattığım yeri benimsiyorum. Bununla birlikte, bunu bir adım daha ileri götürmek ve sesimi daha da ilerletecek yeni unsurlar eklemeye devam etmek istiyorum, bu da beni daha ileriye götürebilir veya götürmeyebilir ve şarkıların beni nereye götüreceği konusunda heyecanlanmadan edemiyorum. !
DA: #synthfam benim için devasa bir destek sistemi gibi! Kabul ediyorum, onlarla olmam gerektiği kadar ilgili değilim, ancak onlarla daha fazla bağlantı kurmamı sağlayacak bir fırsatın ortaya çıkacağını umuyorum. Ailedeki birçok sanatçının büyük bir hayranıyım, özellikle de CZARINA, Millennium Falck, Kerys, Retroglyphs ve Sunesis (onun işbirliği için hala minnettarım!), bu yüzden ona çok müteşekkirim. Böyle destekleyici ve harika bir grubun parçası olun.
DA: Birkaç şarkıdan veya hatta bir albümden sonra ne zaman geri adım atılacağını bilmek bence çok önemli bir şey! Aksi takdirde, kulağa tamamen aynı gelen bir sürü şey hazırlardım ve bunu yapamayacağımı biliyorum. Genellikle birkaç şarkıyla işim bittikten sonra müziğe tamamen ara verir ve daha çok gitar çalmamı geliştirmeye odaklanırdım. Ama ilhamın geldiği anlar oluyor ve kendimi unutmadan önce fikrimi ortaya koymaktan alıkoyamıyorum (ki bunu çok yapıyorum). Bu ve çeşitli şarkılara farklı sentezler, sesler ve ayarlar eklemek, bence akla gelen her şarkının kulağa taze ve biraz farklı gelmesine yardımcı oluyor!
