İçindekiler:
Karl, müzik, sanat ve yazı konusunda tutkulu, uzun zamandır serbest çalışan bir yazardır.
Synthwave ilk kez sahnede bir retro enerji patlamasıyla patladığından beri, çağdaş synth tabanlı müzik birçok yöne genişledi, ancak bana kalırsa, düzgün bir şekilde üretilmiş ve iyi yazılmış klasik synthwave için hala bir yer var. Ben klişelere körü körüne bağlı biri değilim, ama ilk önce o klasik synthwave sesine çekildim ve YORU onunla Revisit'te harika bir iş çıkardı. Sürüş davullarından harika akılda kalıcı synth rifflerine ve güçlü, etkileyici vokallere kadar tüm tanımlayıcı unsurlara sahiptir.
YORU tarafından Revisit için Albüm İncelemesi
Revisit'teki vokaller hakkında biraz daha konuşmak istiyorum çünkü onlar albümün ses manzarasının büyük bir parçası. Çok sayıda konuk vokalist var ve ister Roxi Drive'ın "Running Away"deki sesinin retro sesi, ister GeoVoc'un "Stars" şarkısındaki duygusal ifadesi olsun, her biri kendi sesini ve ruh halini şarkı sözlerine getiriyor. Coşku ve eğlence duygusu için, Swayze'nin "Pool Party"deki performansı da dikkat çekiyor ve NeverMann, romantik havayı "Forever"a getiriyor.
Revisit'teki gitar çalışmasından bahsetmek için gelmesi gerekiyor. İyi oynanır ve ifade ve enerji dolu. Parçalanan anlar var ama aynı zamanda daha nazikçe parlayan ve titreyen parçalar da var. YORU, gitarı Dimi Kaye'nin “Pool Party”deki parçalayıcı gücünden “Forever”da parıldayan Del-Anov'un parıldayan solosuna kadar parçaya bağlı olarak farklı ruh halleri ve dokular yaratmak için kullanıyor. Klasik synthwave sesi gitara çok yakışıyor ve müziğin enerjisine kusursuz bir şekilde uyuyor.
Bu albümdeki synth seslerinde çok fazla parlaklık ve ışıltı var. YORU, parıldamak ve parıldamak için synth'leri dağıtır, müziğe pozitif enerji veya kapsamlı ses manzaraları ekler. Revisit'teki synth'lerin manzarası, vokal parçalarını desteklemek söz konusu olduğunda iyi bir etki için kullanılır. Bu synthlerde melodik bir güç var ama bu albümde çok lezzetli olan güçlü vokal melodilerinden asla eksiltmiyorlar. Her şey güzel bir şekilde birbirine kenetlenir ve sesler ve dans eden gitarlar için zengin bir fon oluşturur.
Favori Parçalarımın Dağılımı
"Carousel", 80'lerin klişeleşmiş bir haber okuyucusu sesiyle, parçayı retro bir yolculuğa çıkaran yeni bir alışveriş merkezini duyuruyor. Uçan bir kaliteye sahip basamaklı bir lead synth melodisi var. Canlandırıcı enerji duygusuna, ana synth melodisi bir an için tek başına açık alanda parıldayarak ve çınlayan synth'ler vurana ve derin bas parçaya tekrar dokunana kadar her şeyi yukarı çeken şarkı söyleyen bir gitar solosu eşlik ediyor."Kaçmak"
Roxi Drive'ın sıcak, etkileyici sesi, vokal melodisinin canlandırıcı ve enerji dolu olduğu “Running Away”e odaklanıyor. Şarkısının altında güçlü, itici bir sentez dalgası var ve onun arkasında sentezler parlıyor ve dönüyor. Ayrıca parçada dans eden ve onu parlak, esintili tonlarla ilerleten tutkulu bir gitar solosu da var.
Roxi Drive'ın söylediği gibi sözler de aynı derecede olumlu ve moral verici: "Sen yanımda gezinmeden hayatımın nasıl olacağını hayal bile edemiyorum/Hepsi bu, hepsi senin/Eğer gökyüzü düşerse ve dünyamız tepetaklak olursa/ Bir yolunu bulacağız, bir yolunu bulacağız bebeğim!” Tüm albümdeki en sevdiğim dizelerden biri koroda geliyor, “Başka hiçbir şey yok, gölgelerde ve siste” anlatıcının dediği gibi, “Koşarak uzaklaşıyor. , demeye yetmez/Ait olduğumuz geceye koşalım.”
Olumlu mesaj şu satırlarda devam ediyor, "Hayatımı uçup gitseydik diye geçirmeyeceğim, gerisini bilinmeyenin derinliklerine çekeceğim/Hiçbir şeye cesaret edemedim,hiçbir şey kazanılmadı/Bana hep böyle söyledin."
“It Takes Two”, enerjik synth çanlarına ve güçlü bir davul ritmine, Xoco'nun güçlü sesinde akılda kalıcı bir vokal melodisi ileterek, hepsi bir sonik duvar halısı oluşturmak için birbirine kenetlenen synth'lerin yoğun parlaklığına başlıyor. Vokal performansı, atlama ritmine ve synth parlamasına karşı çıkıyor.
Bu, gerçek benliğiniz olmakla ve bundan çekinmemekle ilgili bir şarkı. Xoco, "Bana yalan söylüyorsun, seni telefonunda aradığımda bana tatlı küçük yalanlar söyle/Sadece evde kalmak istediğini söylüyorsun/Ama biliyorum, neon disko çocuklarının gittiği yere gitmek istediğini biliyorum!"
Spinditty'den
"Herkes havalı çocuklar gibi olmaya çalışıyor ama biz onlar gibi olmak istemiyoruz/Kendi kurallarımızı bulmak çok daha eğlenceli/Kurallar sadece onları çiğnediğinizde eğlencelidir/Yani biz onları kır."
Aynı zamanda, "Gökyüzü dönen turuncu bir rüyaya dönüşene kadar dışarıda kalıyoruz/Aksine 17 yaşındaymışız gibi fikirleri ileri geri atıyoruz" sözüne de bayıldım.
GeoVoc'un "Yıldızlar"daki sesi derin duygu ve anlamlı özlemle doludur. Gitar derin bir bas darbesiyle uğulduyor ve güçlü bir davul ritmi pistte yavaşça ilerliyor. GeoVoc'un vokal melodisi, küçük notalarının acısıyla kalbe vurur. Bu parçada bir açık, yalnız boşluk hissi var ve vokallerin minör anahtar melankolisi ile yüksek synth kontrastının yıldızlı ışıltıları var.
Bu şarkının duygusal tenoru en iyi şu dizelerde yakalanır: "Şehir ışıklarından geçmek/Yıldızların öptüğü gökyüzünün altında/ Doğru bir şey arıyorum/Boş hayatımı doldurmak için sadece küçük bir aşk." Dışarıda "geceden daha parlak, griden daha derin" daha iyi bir yaşam umudu var ve GeoVoc bunu yoğun bir şekilde ifade ediyor.
“Forever”, hassas ve nazik sesler ve duygularla dolu bir parça. Synth'in yüksek, sıcak analog sürüklenmeleri, hafif akan notalarla birlikte pistin açık alanlarında yüzer ve NeverMann'in yumuşak, sıcak sesi içeri girer. Koro, parçayı tekmeleyen zonklayıcı, güçlü vuruşla canlanır ve ben eşit derecede tutku ve duyguyla dolu, parıldayan, yükselen gitar solosunun keyfini çıkardı.
Bu klasik bir balad ve sözler NeverMann'ın sesindeki derin duyguyla eşleşiyor, "Bu gece bana baktığında, yarın yok/ruhlarımız arasında boşluğu dolduran bir inç" ve ben de dizeden etkilendim, “Bu sonsuza kadar olabilir ya da sadece bu gece/Bu yanlış mı doğru mu tereddüt ediyorum/Ama sen yavaşça başını sallayıp beni takip ediyorsun” ifadesindeki derinlik nedeniyle.
“Havuz Partisi” kesinlikle tam bir eğlence ve enerji duygusu için dövülemez. Swayze vokalleri genç testosteron ve mizah duygusuyla sunarken, Dimi Kaye'in gitarı parçalanarak ve uluyarak parçaya giriyor. Her ikisinin de müziğin sallanan havasına bu kadar iyi alışması beni çok eğlendirdi. Bu adamların her ikisinin de müzikal yetenekleri inkar edilemez.
Bu parçanın eğlenceli doğası için, bu şarkının sözleri çok güzel çalışıyor. “Biraz kreatin azaltmanın ve olmam gereken Yunan tanrısı olma zamanı geldi/Rutinime bağlı kalmalıyım, daha fazla Yalın Mutfak yemeliyim” gibi ukala ama yine de güvensiz hissi seviyorum. ve açıkçası, “Silahlar çekil, silahları çek tek yol bu/Parti üç gün sonra/Şu ana kadar herkes hep aşağı bakıyor ama yakında bu değişecek” diye kıkırdamak zorunda kaldım çünkü lisede böyle hissettiğimi hatırlıyorum.
Bence “Dreams” albümü bitirmek için iyi bir yol. Bana göre bu oyun sadece YORU'da (Japonca'da "gece") oynamakla kalmıyor, aynı zamanda tüm bu prodüksiyonun nostaljik bir rüya fikrine odaklandığı fikrine de değiniyor. Lead synth melodisi rüya gibi ve narindir, synth seslerinin dalgaları ve sabit davullarla taşınır. Parça boyunca tutkulu bir yoğunlukla hareket eden bir gitar solosu ve parçanın arka planında aralıklı, rüya gibi bir his var.
Karar
Revisit'te çok fazla enerji ve eğlence var. Klasik synthwave sesini harika vokaller, mükemmel gitar çalışması ve analog synth'lerin retro parıltısı ve sıcaklığıyla bu kadar keyifli kılan şeyin özüne vuruyor, tümü derin bas ve gürleyen davullarla destekleniyor. YORU, albüm için mükemmel işbirlikçileri seçti ve 2010'larda sahneyi ilk kez oluşturan klasik sanatçılara karşı duran ve sesi taze tutan bir şey üretti.
