İçindekiler:
Karl, müzik, sanat ve yazı konusunda tutkulu, uzun zamandır serbest çalışan bir yazardır.
Signal Void'in This Liminal Reality albümü, bir yolculukta olduğunuzu hissettiriyor. İçinden çekildiğimiz zihinsel manzaralar çeşitlidir, ancak ortak yönler de fark edilebilir. Bu ortak konular, albümdeki parçalara bir süreklilik duygusu katıyor. Parçalar, This Liminal Reality boyunca ortaya çıkan farklı duygusal durumları ve gerilim ve rahatlama anlarını yansıtıyor.
Bu Sınır Gerçeklik hakkında beni etkileyen bir şey sesin enginliğiydi. Signal Void, birçok ses katmanının daha geniş bir alanda hareket ettiği, gerçek sınırları olmadığı izlenimini veren bir albüm oluşturmak için çok çalışmış gibi görünüyor. Bu açıklık duygusu, birçok parçayı süpüren sentez pasajlarının genişletilmiş doğasını vurgulamaya hizmet etti.
Ritim ayrıca Signal Void'in Bu Sınır Gerçekliği üzerinde vurgulamak istediği bir şeymiş gibi görünüyor. Davul sesleri çok dolgun ve derindir, tamburların yarattığı itme hissine katkıda bulunmak için gerçekten göğse vurur. Yavaş tempolu parçalar bile, davulların sert vuruş özelliğinden dolayı hala güçlü bir his veriyor.
Albümdeki tüm parçaların paylaştığı bir diğer müzikal kalite ise Stygian bir yerden iyi çıkmış gibi görünen bas. Onu yükseltmek için her şeyin altında gümbürtü ve kabarma var. Bu Sınır Gerçekliği çok katmanlı bir sese sahiptir ve diğer tüm unsurları taşıyacak ve onlara ihtiyaç duydukları desteği verecek o basa sahip olmasaydı hiçbiri işe yaramazdı.
Albümden aldığım kapsayıcı duygu, zıt duygular ve görüntülerden biriydi. Parıldayan synth'in güzel ve narin pasajları, zafer anları ve ayrıca ilerleyen, izleri daha önsezilerle gölgeleyen daha karanlık, daha ağır hisler var. Bu duyumlar bazen aynı yolda gerçekleşir ve benim için, durumlar arasında var olan ve bu farklı durumlar arasında hareket ederek birine veya diğerine kolayca dokunabilen bir şeyin eşikliği fikrinden bahsediyorlar.
Bu Sınır Gerçekliği, katmanlı seslerin gerçekten albümün genel hissine katkıda bulunduğu bir durumdur. Signal Void, birlikte uyumlu bir bütün oluşturan geniş bir ses paletini dikkatlice birbirine geçirmede mükemmeldir. Perküsyon ve bas ile birlikte bir orkestradaki enstrümanlar gibi, her biri oldukça karmaşık bir sonuca katkıda bulunan birçok farklı synth sesi vardır. Üretim değerleri, bu parçaların her biri fark edilebilir kalacak şekildedir, ancak aynı zamanda sorunsuz bir şekilde birleşirler.
Spinditty'den
En İyi Parçaların Analizi
Şimdi albümde en yakın olduğum parçaları keşfedeceğim ve beni o şarkılara en çok çeken unsurları tartışacağım.
"ultraviyole"
“Ultraviolet” benim için güçlü bir drama duygusu olan bir parça. Bir dizi farklı duygusal durumu yansıtıyor ve aralarında ilginç bir şekilde yer değiştiriyordu. Parça, pompalanan synthwave davulları ve gırtlaktan gelen bas titreşimleriyle dolu. Parçanın melodisi, derin destekleyici seslerin üzerinden geçerken gergin bir his uyandırıyor. Ayrıca, aksiyona ara verildiğinde bu parçanın geniş açık manzarasını süpüren genişletilmiş synth seslerinden de keyif aldım. Tüm çeşitli öğeler güçlü, eksiksiz bir sondaj parçası üretmek için birbirine kenetlendiğinden, her şeye karmaşıklık veren sabit bir ses katmanı vardır.
"Gaya"
Sentetik rüzgarları başlarken “Gaia”ya akar ve ardından sağlam bir gök gürültüsü olan bir vuruş gelir. Ana melodi, altında hareket eden ağırlığın üzerinde eterik ve hassas bir şekilde başlar. Melodinin büyüyüp alanı doldurması, pistte kayarken hafifçe yankılanması hoşuma gitti. Ayrıca bu melodinin hüzünlü bir özelliği olduğunu da keşfettim. Bu, ağırlık ve ışığı ilgi çekici bir şekilde birleştiren bir parkur.
"Ambédo"
“Ambedo”dan aldığım baskın his pürüzsüzlüktü. Geniş alanlarda sürüklenirken iç içe geçen ve karışan yüzen sentez hatlarıyla açılır. Synth'ler pisti sürerken ipeksi oluyor ve sonra serbest dolaşım melodisi çalan yüksek, neredeyse trompet yapan bir synth elde ediyoruz. Bu yüksek notalar, dikkati parçanın pürüzsüzlüğü üzerinde o melodik çizgiye odaklar. Ortada, parlayan synth ile dolu yatıştırıcı bir mola gelir, vuruş, vuruşla eşleşen bir nabzı olan synth blokları ile birlikte sıçramadan önce bu ışığın üzerinde taşınan bir süpürme hissi vardır. Bu parçayı doldurmak için yayılan bir ışık hissi hissettim.
"Mantra"
“Mantra”, gümbürdeyen davullar ve gürleyen bir bas çizgisiyle başlayan güçlü bir parçadır. Vuruş, pisti güçlü bir şekilde öne çıkarıyor ve üstte uçan havadar synth'ler, altlarındaki o ağırlık ve güç vuruşuyla belirgin bir tezat oluşturuyor. Sentezler onlara meleksi bir nitelik taşır. Yüzen, ancak synth modeli kendini yeniden ortaya koyan, aynı zonklama ve titreme, altında hareket eden çınlayan synth'lerle bir mola bölümüne süpürüyoruz. Bu parçadaki güçlü kontrastlardan keyif aldım.
Signal Void, This Liminal Reality'de karmaşık, uyumlu bir albüm yarattı. Müziğin yarattığı katmanlı sentezler, güçlü vuruşlar ve net görüntülerin birleşimi, onu uzayda ve zamanda zorlayıcı bir yolculuk haline getiriyor.
