İçindekiler:
Karl, müzik, sanat ve yazı konusunda tutkulu, uzun zamandır serbest çalışan bir yazardır.
İlk İzlenimler
Charity Cult's Hot Tropics, duyguyu dijital ve robotik görüntülerle birleştiren şarkı sözleriyle hem tezat oluşturan hem de onları tamamlayan glitchy, dijitalleştirilmiş bir duyguya sahiptir. MV'nin sesi, iyi hazırlanmış sözleri ifade ederken ağrılı veya soğuk, canlandırıcı veya kayıp olabilir. Gitarla birlikte yüksek ya da alçaktan hırıldayan dijital, 8-bit sesli synth anları var. Hepsinin arkasında derin bas hatları ve destek ekleyen zonklayan davullar var.
Her şeyden önce, bu albümdeki MV'nin vokal sunumuna çekildim. Sesi, yarattığı sözleri etkili bir şekilde yorumlamasına yardımcı olan bir dizi duygusal ifadeye sahiptir. Konuşması, titrek ve enerjik arasında değişebilir, ancak her zaman şarkıların duygusal kalbine ulaşır.
MV'nin yazdığı sözler görüntü ve anlam bakımından zengindir. Ağrıyan, parçalanmış bir duygusal arazide seyahat ediyorlar ve albümün çoğunun dijital, robotik doğasıyla çalışan benzersiz benzetmeler ve metaforlar yaratıyorlar.
Sentezlerin bilgisayarlı sesi ve elektro gitar parçalarının sıçrayan, güçlü enerjisi ile net, temiz melodilerin karışımının hayranıyım. Bu unsurlara, basların sağlamlığını ve davulların gücünü eklediğinizde, sonuç, kulağa hoş gelen ve eşit ölçüde alttan sallanan bir sonuç olacaktır.
Favori Parçalarım Analiz Edildi
“Frozen In Time”, bas derinliğinin üzerinde hareket eden çarpık çınlama sesleri ve MV'nin hassas sesinin altında titreşen bir gitar çalmasıyla başlar. Gitar, parçaya değişen bir düzende girerken iç içe geçmiş bir his veriyor. Gitar, güçlü vokal melodiyi ikiye katlar, melodik hareketin üzerinde parlak ve çınlayan.
Değişen, bozuk çıngırak, üzerinde gitar dalgaları çağlayan gibi benzersiz bir sese sahiptir. Melodinin melankoli ile nasıl dokunduğuna aşığım. Vokaller, basların derinliklerinde sürüklenir ve davullar sabit bir darbeye sahiptir. Bluesy, ağlayan bir gitar solosu fırlıyor ve bozuk çanların ve sabit vuruşların üzerinde yüksek sesle şarkı söylüyor.
Bu şarkı, anlatıcımızın unutamadığı bir ilişkinin hikayesini anlatıyor. “Yaz aylarında başlayan” ve sonbahara kadar süren bir ilişkiden bahsediyor. Sonsuza kadar tutabileceğini düşündüğü “benzeri olmayan bir özlem”di. "Gizli tutmaya" çalışırken, yalnızca "kontrolden çıkma"yı sağlamayı başardı. Her şeye rağmen zihninde “zamanda donmuş”tur.
Kışa girdiklerinde, "soğuktan daha derin bir karanlık" vardı. Anlatıcımız, "söylediğimiz güzel yalanların tüm fısıltılarını hala duyabildiğini" söylüyor. Bu yalanlar uzun sürmedi ve "bahar çiçek açmaya başladığında" her şey "sonsuza dek gitti ve sadece gölgeler belirdi". Tüm bunlardan sonra, düşüncelerin hala zaman içinde donmuş olduğunu fark eder.
Bir elektronik gürültü patlaması, yerini “On and Off Again”i açmak için açısal vokallerin altında gürleyen keskin kenarlı, kaba bir synth'e bırakır. Davulların sabit, elektronik tik sesi, tekrar eden koro ve basların glitchy sertliği üzerinde bükülmüş bir melodi taşıyan yükseltilmiş, dijital bir synth'i destekler.
Ses iletiminde, etkili bulduğum dijitalleştirilmiş bir kalite veren bir düzlük var. Yükselen, kıvrılan synth, bozulan klavye benzeri sıcak akorlarla parça boyunca kıvrılır ve kıvrılır. Basların sertliğine ve homurtusuna bir geri dönüş ve vokallerin serinliğiyle zıtlık oluşturan tekrar eden bir parlayan synth çizgisi var.
Bu şarkının sözleri çöküş, felakete yakın duygular ve arzu dolu. “Felaketin kıyısındaki kekeme bir çekirdeğin pürüzlü ritmi” imajı güçlüdür. Ayrıca “duygusal taramadan” yükselen sıcaklık fikrinden de zevk alıyorum. Başarısız olan bir bilgisayar ekranının görüntüsü, "terminal titriyor… fosfor ve siyah" satırında iyi aktarılıyor. Anlatıcı, biri fişi çekmezse veya kesiciyi çevirmezse, “geri dönüşün olmayacağı” konusunda bizi uyarır.
Bu şarkıdaki arzu metaforuna ek olarak, koro, anlatıcının açılıp tekrar kapatılmasını istemesine rağmen nihayetinde açılmak istiyor ve “beni bir daha asla kapatma” istiyor.
Sistem çöktükten ve yeniden başlatıldıktan sonra, "köke ulaşmak için ekran flaşlarına eğik çizgiler ve vuruşlar" olması gerekir. Ancak, "dikkatsiz bir operatörden" kaynaklanan bir hatadan sonra, durma noktasına geliyor, bu yüzden şimdi "kartı yeniden biçimlendirmek ve varsayılana geri yüklemek" gerekiyor.
“Kafamın içinde gösterge, gösterge, tefekkür”den bahseden dize hoşuma gidiyor ama “olgusal korkudan başlayan bir analiz felci” var. Süreçler “saptırıldıktan, düşürüldükten, sonlandırıldıktan” sonra nihayetinde her şey eriyor ve “iz konaktan ayrılırken sirenler çalıyor”.
"My Neon Heart Still Blinks For You", yankılanan bir davul ve daha sıcak gitarın üzerinde parıldayan bir darbeyi başlatan güçlü bir dijital sesli synth ile ortaya çıkıyor. Gitar, baş synth yumuşak bir melodi söylemeden önce okşayan bir melodik dize haykırıyor.
Vokallerde ve şarkı söyleyen, yaylı gitarda ağrıyan bir şey var. Altında salınan daha sert basların keskin nabzı ile tezat oluşturan melodik lead synth melodisine çekiliyorum. Duygusal kalitelerini vurgulayan vokallere hafif bir mesafe var.
Bu şarkının ve görüntülerinin kendine özgü siberpunk tadı hoşuma gidiyor. Başlarken, anlatıcı şarkının konusunun "şehrin kızıllığında duran" konusunun "her gece parıldadığını" hatırlıyor. Her şeyin bir çöküşü içinde yaşamanın “oldukça rafine edilmemiş” olabileceğini de ekliyor. Her şeye rağmen, “vücudumuz ölmekte olan ışıkla dans ediyor.”
Spinditty'den
Koroda iyi yapılandırılmış görüntüler var. Anlatıcının "neon kalbi" fikrini "karanlığın içinde parlayan bir işaret feneri" gibi seviyorum. “Gece etrafınızda kalınlaşırken” nabzının nasıl daha hızlı arttığından bahsediyor.
"Kararların ardından, çökmekte olan bir zihnin dalgaları tarafından silinen" satırlarda kafa karıştırıcı bir duygu aktarılıyor ve bu dalgalar "asla ihlal edilmemiş vizyonlar sunan aysız sokakları yıkıyor". Şarkı, “karanlık körlerin lehçesidir” diyen muazzam bir dizeyle bitiyor.
"Hit Like A Drug"ı başlatmak için zonklayan bir bas darbesi, parlak, narin çanlar ve boş bir sesle vuran devasa davullarla birlikte hareket eder. Lead synth'in bilgisayarlı parıltısı, vokallerin yavaş ağrısına kayar. O sert bas darbesi ve devasa davullar yüzünden titriyorlar ve duygulanıyorlar.
Pırıl pırıl 8-bit ses, basların amansız titreşimi üzerinde yavaşça dönen bir melodi taşırken akılda kalıcı koronun tadını çıkarıyorum. Vokallerin yumuşak dokunuşu, büyük davullar ve bas zonklaması üzerinde hareket eder. Bilgisayarlı, tam kurşun synth'in yavaş hareketinde umut verici bir şey var.
Çaresiz bir tutunma ve kaybolan umudu arama hissi bu şarkının sözlerine nüfuz ediyor. Anlatıcı, cehennemde başka bir gün hayal etmeye çalışmaktan bahsediyor. Pek iyi yapmadığını kabul ettiği için itiraf ediyor.
Bir bağımlının, “İğne ihtiyacım var, gol arıyorum” derken, bağlantısını kaybettiğini ve daha fazlası için yalvardığını eklerken özlemi var. “Burada, kızaklarda” bir yabancılaşma duygusundan bahsediyor. MV'nin "acı içindeki yaşam, cennetin yasakladığını memnuniyetle karşılar" dizelerini nasıl formüle ettiğine çekiliyorum. “Ruhu sabit tutacak bir aşı” istiyor çünkü “sanrıya dayanamıyor ve kontrolü kaybediyorum”.
Koro, anlatıcının acı çektiği her şeyin bir listesidir. Özellikle “davul gibi gümbürdeyen sürüş… yukarıdan yağan kuvvet… silah gibi tüten inanç ve uyuşturucu gibi vuran aşktan” keyif alıyorum.
“Another Life”, davulların gümbürtüsüyle haykırırken gün ışığı ve patlayan sıcaklıkla dolu melodiyi söyleyen bulanık bir gitarla başlıyor. Vokaller güçlüdür ve sürükleyici davul ritmi üzerinde yükselirken rüya gibi bir umutla vurulur.
Yükseltilmiş lead synth'in sıçrayan, parlak çığlığının bas zonklama ve davul nabzını nasıl yükselttiğinden zevk alıyorum. Dönen bir yumuşak ses fonu, titreyen bas ve davulların üzerinde bir lament patlaması ile tırmanırken ve ağlarken lead synth'i yedekler. Gitar yeniden parlıyor, son derece tutkulu ve ritim konusunda umutlu.
Bu, anlatıcının farklı bir hayatta neler olabileceği hakkında derin düşüncelere daldığı bir şarkı. “Başka bir bıçağın ağzından oyulmuş” başka bir yaşam kavramına ve anlatıcının “bir tür sarmaşık gibi iç içe geçebileceğimiz” bir yaşamdan bahsettiği kelime oyununa çekiliyorum.
“Her zaman parlayabileceği… doğru çizgiyi bulabileceği… doğru işareti verebileceği” “başka bir zaman çizgisinde, başka bir güzel zamanda” olmaktan bahsediyor. Doğru olukları ve hamleleri yapabilmek için "bir başka taze gençliğe ve kanıtlayacak hiçbir şeye" sahip olmadığı bir hayat hayal eder. "Denizlerin o kadar sert ve yağmurların o kadar sert olmadığı" alternatif bir yaşamda, "doğru şey olabilir, hepsi yeterli olabilir".
Nazikçe hareket eden, 8 bitlik bir synth modeli, aktif bir bas hattı, suyun yıkanması ve hafifçe yüzen seslerle birleşerek “Only Programmed To Feel Pain”i açar. Sabit, benzersiz vuruş, pürüzsüz vokal melodisinin arkasındaki müziğe girer. Vokaller, süzülen arka plandan geçiyor, bu fonun verdiği, çekici bulduğum buğulu bir his var.
Arpej yapan bir synth'e şimdi, bas gök gürültüsü üzerinden parçayı kesen, daha fazla ağırlık ve gerçek bir kontrast ekleyen büyük bir gitar plakasının çalkantısı ve kumu katılıyor, çünkü şimdi gitarın girdap üzerinde çığlık attığı bir bölüme sürükleniyoruz ve batmadan yüzmek.
Bu, parçalanmış bir insanın dünyasının ve hatalarının giderilmesi gereken bir kalbin hikayesidir. Anlatıcı, “büyük serpintiden” bu yana biraz zaman geçtiğini söyleyerek başlıyor, her şey hala “parçalara ayrılmış ve etrafa saçılmış”. Yeniden inşa etmenin biraz zaman alabileceğine ve "amaçsız kurnazlıktan kaynaklanan daha fazla gecikmeyle karşı karşıya kalacağına" dikkat çekiyor.
"Kalbi çözümlemenin karmaşık bir sanat olduğu" fikrinden hoşlanıyorum çünkü bulduğunuz her hata "tanımsız kalan" bir sınıftadır. Her şey "çekirdeğine kadar sıyrılıp sadece acıyı hissetmek için programlanana" kadar "ateş etmek sorun değilse, yürütmekten daha iyidir" diyor. “Artıklar yerden kalkacak” ve her şey daha iyi ve “darbe hız aşırtma ve sinir entegrasyonu” gibi yeni modlarla inşa edilecek.
“Unmarked Miles”, açık alana doğru hareket eden hafif titreyen bir sesle hayat buluyor. Hassas synth, hafifçe parıldayan ve uzun dalgalar halinde şarkıya akan kasıtlı, güçlü gitar akorlarıyla birleştirilir. Açık alanda titrerken vokallerin acı veren ağrısından zevk alıyorum. Gitarın ağırlığı, vokallerin yumuşak melankolisi ile tezat oluşturuyor.
Bu, bir ilişkinin hayatta kalıp kalamayacağını öğrenmek için beklemekle ilgili bir şarkı. Anlatıcı, "Gece, sonsuza dek, ısırığın şokunda söylediğin bir şey olmalı" yorumunu yaparak başlar. Anlatıcı, "bilgisiz veya bir rüyada kaybolmuş" olmaktan bahsediyor çünkü bu, kurtarmamız gerekmeyen bir an gibi görünüyor.
Anlatıcımız, ne kadar zaman kaldığını öğrenmenin zamanının geldiğini düşünüyor. “Bir süredir bekliyorduk biliyorsun ve bu sefer daha gidilecek yollar var” diyor. Şimdi “çalmayacak sonsuz saatlerin otoyolunda” bir geri sayım var. "Ufuk ufku bir süreliğine değişmeyeceği" için "her mili işaretlemenin" muhtemelen yararsız olduğu sonucuna varıyor.
Çözüm
Charity Cult, Hot Tropics'te synth-y, dijital ve enerjik elektronik pop müzikten oluşan eğlenceli, keyifli ve iyi hazırlanmış bir albüm yarattı. Cyberpunk duyarlılıklarını güçlü şarkı yazımı ve duygusal şarkı söyleme ile birleştirir.
