İçindekiler:
Karl, müzik, sanat ve yazı konusunda tutkulu, uzun zamandır serbest çalışan bir yazardır.
İlk İzlenimler
Connör'ün son albümü Out of Traumaville, parıldayan Holywoöd şehrinin ve çevresindeki Traumaville olarak bilinen dış arazinin hikayesini anlatıyor. Dinleyicileri Traumaville'in karanlığı ve tehlikesi ile Holywoöd'un kibri ve aşırılığına karşı yaklaşan isyanın içinden geçen atmosferik, sentez odaklı bir yolculuktur.
On Out of Traumaville Connör, sinematik synthscape'leri Tom Newman, Matt Sky, Jamie Wiltshire ve Doctormelodious tarafından yazılan şarkı sözleriyle birleştiriyor ve şehrin ve dışarıdaki çorak arazinin hikayesini gözler önüne seriyor. Bu sözler, konuk vokalistler Jamie Wiltshire, KC Burke, Sam Blanchard, Winona Drive ve müziğe kendi benzersiz seslerini getiren Doctormelodious tarafından iyi bir şekilde aktarılıyor. Performansta kullandıkları farklı tonlar ve tınılarla kelimelere nüanslı anlam katmanları eklemelerinden keyif alıyorum.
Hugo Lee'nin "Fire in Me"deki muhteşem saksafon çalışmasından da bahsetmeliyim çünkü bu şarkının tonunu gerçekten belirliyor ve saksafonun zengin, tiz tonu ve o enstrümanın derin ifade yetenekleriyle daha fazla derinlik katıyor. Bazı retro synth müzikleri, sırf nostalji uğruna saksafon ekleyebilir, ancak burada gerçekten sonuca güç katmak için işe yarıyor.
Connör, Out of Traumaville'de, koyu bas tonları, sert kenarlı synth'lerin sert şarjlı davulların üzerinde hırlayarak ağırlık kazandığı anların yanı sıra ara sıra parıldayan yüksek synth'lerin drift ve parıltılarını içeren bir ses ortamı yaratıyor. Bu müzik atmosferik tarafta yer alırken, şarkı söyleyebilen veya ifade ile ağrıyan melodiler de vardır.
Out of Traumaville'in sinematik doğasına, dinleyicileri ortaya koyduğu hikaye akışına götürdüğü için çekiliyorum. Şarkıların birbirine bağlı yapısını ve Traumaville'in dolambaçlı hikayesini anlatma şeklini seviyorum. Şarkıların birbiriyle nasıl ilişkili olduğunu görebilmek ve birlikte bir hikaye örebilmek için bağlantı kurabilmek güzel.
Favori Parçalarım Analiz Edildi
"83 ATE", yükselen karanlık bir bas dalgası üzerinde çarpışan ve bükülen yumuşak koro sesleri gibi uğursuz bir kaliteye sahiptir. Yavaşça çalkalanan çanların dramasından ve ritmin sabit nabzından hoşlanıyorum. Jamie Wiltshire'ın güçlü sesi, şarkı sözlerini söylerken parçaya gerçek bir güç katıyor. Tüm parça acımasız davullar, derin baslar ve vahşice hırlayan sert synth'lerle sertleşirken bir enerji dalgası hissettim. Bu albüme çok yakışan karanlık, ağır şeyler.
"83 ATE" şarkı sözlerinde daha fazla güç ve karanlık var. Anlattıkları hikaye, aniden tehlikeli bir yere dönüşen dolambaçlı bir hikaye. Jamie Wiltshire'ın söylediği gibi, "Şimdi bana yakın dur, Komik, hiç hafızam yok. Şimdi nasıl konuşulacağını hatırladım. Burası neresi, biz nerede olabiliriz?”
Şarkı sözleri, “İnişimiz nerede? Şimdi karartılmış bir rüya gibi” ve satırlardaki karanlığa ekliyor, “Işık burada çok loş, güneşi zar zor görebiliyorum. Bulduğum insanlar korku içinde oturuyorlar. Biri geliyor, sanırım kaçsak iyi olur."
Devam eden korkunç bir felaket var, “Yıl 83 ATE. Hareket halindeyiz” ama anlatıcı onun uyanacağını umuyor. Arkadaşına “Görülme, bana yakın ol” diye yalvarıyor ve “Anne babamız bizi yürümeye bıraktı, konuşmaya zaman yok” diye ekliyor.
“Theme From Traumaville”de, sicim benzeri sentezlerin uzun yankıları bir borulu orgun ağırlığıyla birlikte açık alana hareket ederken gölgeler ve gerilim yoğun. Chiming synth'lerde çalan gergin sesli arpejlerin yaklaşan tehlike hissini artırdığını ve alttaki koyu bas müziğin müziğe gölgeler eklediğini hissediyorum.
Hem parlak hem de tehditkar olan basamaklı lead synth melodisine çekiliyorum. Ritim hızlanır ve ona alttan şarj olan hard rock gitarı ekler, tehlike hissini daha da artıran orkestra vuruşlarıyla birlikte parçaya daha fazla hız ve güç katar.
“İçimdeki Ateş”in saksafon üzerine Hugo Lee'den güçlü bir katkısı var. Saksafonun sesinin tiz zenginliği, saksafon sesinin ürettiği duyguları yansıtan Winona Drive'ın sesinin arkasında hareket ederken, hüzünlü, duygusal bir niteliğe sahiptir. Davul ve basların müzik için sağlam bir kalp atışı oluşturmasını seviyorum. Müziğe dokunan sıcak synth yıkamalarında hafif bir trajedi var ve Hugo Lee, bu parçadaki ifadeyi daha da artırmak için son derece etkileyici ve iyi çalınan bir saksafon solosu ekliyor.
Bu, korku ve endişe uyandıran bir şarkı. Sözcükler, “Işık bir kez yandığında yangını kim durduracak? Ya öfke yükselirse ve karanlık durmazsa?"
Anlatıcı kendi kendine veda etti ve yenilmiş bir tonda ekledi, "Bu dövüşü durduramazsınız, sonsuza kadar sürecek. İçinde kaybolmuş, karanlık gecedir." Saklanması gerektiğini söyleyerek devam ediyor ve kederli bir şekilde, "Parçalar parçalandığında bulmacayı kim geri koyuyor?" diye soruyor.
Korkusu devam ediyor, "her şey siyahken" bakmaktan çok korktuğunu söylüyor ve "bütün umutlar susarsa" ne olacağı konusunda endişeleniyor. Şimdi, “uçurumun kenarı bu kadar yakınken” olduğu gibi olmayacağını düşünmediğini söylemeye devam ediyor.
Spinditty'den
Son mısrada tüyler ürpertici bir soru var: “Umdumuz tükenip gece biz olunca kaosu kim durdurur?”
Bu albümdeki bazı umutsuzluk dolu şarkıların aksine, “Born to Shine” bir mücadele ve ayağa kalkma çağrısıdır. Titreyen, duran ve tekrar zonklayan davulun ritmik zincir çınlaması ile birlikte parçaya derinlik kattığını görüyorum.
Kevin O Hay, şarkıya canlandırıcı vokallerini ekleyerek, bu şarkıyı dolduran ayaklanma ve dövüşme temasını genişletiyor. Ayrıca, yoğun bir şekilde paketlenmiş synth'lerin öne çıktıkça keskin kenarının tadını çıkarıyorum. Fon müziğinin üzerinde yükselen ve parıldayan dönen synth melodisine çekildiğimi hissediyorum.
Bu şarkı, Traumaville vatandaşlarını "Acı getirecekler. Ruhlarımızı tutuklayacaklar. İddiamızı ortaya koymalıyız. Gitmeliyiz!"
Meydan okuyan bir tonda, şarkı sözleri devam ediyor, “Gidecek bir yerimiz var, bu bizim zamanımız” ve anlatıcı, “Sezonsuz bir adam gibiyim, parlamak için doğdum” diye ekliyor. Bir sonraki satırdan önce “güneşte içtiğinizde” korkaklık olmadığını söylemeye devam ediyor, “Devrimin altında kendi canınızı alabilirsiniz”.
Yine anlatıcımızın dediği gibi “Hayattan böyle vazgeçemem, acıyı içeyim” sözleriyle mücadele mesajı pekiştirilir: “Bu sefer yalnızım. Bana şimdi nerede duracağımı söyleme. bir şekilde kendi başıma yap!”
Sonunda, “Bu zavallı hanımın yanına uzanmayacağım. İşleri kolaylaştırmak için uzanmayacağım!”
Out of Traumaville, parlak, karanlık bir ses yıldızıdır. Müziğin sıcaklığının, Doctormelodious'un vokallerindeki uğursuz alt akıntıyla tezat oluşturmasını seviyorum. Organ benzeri synth'ler müziğe hoş bir tehdit havası katarken şarkı bir balad gibi hissettiriyor. Darbe şarkıya enerji katıyor. Bu uğursuz bir şekilde okşayan müzik.
Bu şarkıda anlatıcının “Kendine koşacak bir yer bul çocuğum, çünkü bu günler çılgınca koşuyor” dediği gibi bir uyarı var ve “Kendine bir ışık anı bul. Bu gece Traumaville'den çık."
Sözler, “Duamızda güvende miyiz? Işığa mı gidiyoruz? Bizimle orada buluşacaklar mı?” hepsine şu şekilde cevap verilir: Bilmiyorum. Anlatıcı satırlarda bir uyarı veriyor, "Tilki deliğinde kal canım, bu gece öleceksin. Umutsuzluk Bay Doğru'da bulunur" ve "Traumaville'den çıkmak yerine bizimle kalın!" diye teşvik eder.
Sözde Bay Doğru'nun yanlışlığı hakkında daha fazla mesaj var, "Senin için geri dönmeyecek. Senin için asla geri gelmeyecekti."
KC Burke'ün vokalleri, enerji ve ifade ile patlarken “This Is Holywoöd” de öne çıkıyor. Güçlü bir zonklama vuruşu ve üzerinde hareket eden sert bir kenar ile hafifçe bozulan synth tarafından desteklenirler. KC Burke'ün sesi, hızla ilerlerken müziğin vahşetine kolayca ayak uyduruyor. Bu parçanın synth'lerinin etkileyici kalitesinin yanı sıra parçaya hoş bir varyasyon ekleyen korkak küçük gitar molası da hoşuma gidiyor.
Holywoöd'ün ışıltılı güzelliği çürümüş bir kalbi gizler. Bu şarkı, yarattığı illüzyonlara yenik düşmemeye karşı uyarır. Açılış satırları, "hepimizin peşinden koşacak hayalleri var, seçimlerimizde güzellik var" ve "özgürlükler asla bitmez" yanılsamasını tanıtıyor.
Koro, “kendini bu konuda kandırma, özgürlüklerin rafta” uyarısında bulunarak bu yanılsamaları söküp atıyor ve “Ah bebeğim çok mutlu davranıyorsun. Kendini tanıyamazsın." Gerçek şu ki, "Buranın sadece bir kibrit çöpüne ihtiyacı var, sağlığına içmeyi bırakın."
Traumaville ve Holywoöd arasındaki kopukluk şu satırlarda açıkça görülüyor: "O yeri hiç görmedim, çocuklarının yüzünü biliyorum. Televizyonda ağlıyorlar. Başka bir dünyada ağlarlar.” Ancak, bu dünya sonunda buna yetti, bu yüzden şimdi Holywoöd sakinleri, "Holywoöd alkışlarken saldırıyorlar mı?"
“Tomorrow”, Sam Blanchard'ın ağrıyan, derin bir ifadeyle dolup taşan vokallerinin altında ilginç bir gölgeli his yaratan uzun synth yıkamalarına sahiptir. Vuruş artık daha hızlı atarken, müziğe şarj olurken, parlak synth'lerin vokaller üzerinde titreşmesini seviyorum. Şarkı söyleme ve sentezleyebileceğim iç içe geçmiş bir his var. Ayrıca pistteki kreşendonun onu ileriye taşımak için güzel bir destek verdiğini hissettim.
Holywoöd kapılarının dışındaki karanlık dünya şehre yayılmakla tehdit ediyor. Şarkı başlarken şehir izliyor ve bekliyor. Anlatıcımız, “Sana orada sesleniyorum, beni duyabiliyor musun?” diyor. Anlatıcı sorar, "Bu yeri daha önce duydunuz mu? Bilseydin, kapıyı açardın."
Şarkı, kapıların arkasındakilere sesleniyor ve “Sizin sakladığınız sırları biliyoruz” diyor ve “Bunca zaman biliyor muydunuz? Yarın her zaman senin tarzın mıydı?" Sözler çaresizlikten “Sonumuz geldi. Bizi cehenneme gönder ya da cennete gönder dostum. Yıllardır burada bir savaş var."
Anlatıcı sorar, “Geceleri çağırdığımızı duyabiliyor musunuz? Yarının savaşma zamanınız olduğunu mu düşündünüz?” eklemeden önce, “Haydi içeri alsınlar. Bağırarak uyan, asla yarına, bir daha asla yarın!”
Son sözler akıldan çıkar çıkmaz şöyle derler: "Haydi onları içeri al, acı çekmekten vazgeçme. Holywoöd dinliyor.”
Son Düşünceler (Karar Nedir?)
Out of Traumaville, dinleyicileri birbirine bağlanan synth ses manzaraları, iyi yazılmış sözler ve çok güçlü konuk vokal performansları aracılığıyla Holywoöd ve Traumaville dünyasına götüren çok katmanlı bir müzikal yolculuktur. Müzik yoluyla iyi bir hikaye anlatımının hayranıyım ve bu albümün bu puanı verdiğini hissediyorum.
