İçindekiler:
Karl, müzik, sanat ve yazı konusunda tutkulu, uzun zamandır serbest çalışan bir yazardır.
İlk İzlenimler
Architrave's Future Ruins, yetişkin, müzikal olarak karmaşık ve lirik olarak zengin bir synthpop dilimidir. Jennifer Maher Coleman'ın kendine özgü sesini, atmosferik ve çağrıştırıcı bir müzik yaratmak için zıt, birbirine karışan duygularla çekilmiş katmanlı bir sentez ortamıyla birleştirir.
Jennifer Maher Coleman'ın güçlü şarkı söyleyen sesi nedeniyle Future Ruins'e güçlü bir şekilde çekiliyorum. Şarkı söylerken çeşitli duyguları keşfetmesine izin veren benzersiz bir tınının yanı sıra bir derinliğe ve güce sahiptir. Duygularını ifade etme yeteneği, şarkıların sözlerini kapsadığı bazen belirsiz ve değişken duygusal bölgeye uyuyor.
Albümün lirik içeriği de beni keyiflendiren bir diğer etken. Şarkılar olgun ve iyi yapılandırılmış. Hayatlarımıza musallat olan çatışan duyguların ve belirsiz duyguların değişen zeminini ve nüansını yakalamalarını seviyorum. Şarkı yazımı, takdir ettiğim inceleme ve şiirsel ifadeye eşit yer veriyor.
Future Ruins'in müzikal atmosferi zengin dokulu ve melankoliktir. Genellikle aynı şarkıda parlaklıktan karanlığa değişen melodileri taşımak için dokusal olarak ilginç bir şekilde birleşen synth'ler var. Her sentez katmanının ne kadar iyi etkileşime girdiğinden zevk alıyorum. Ayrıca, şarkıya derinlik katan acı verici, eski bir sese sahip olan “Loved and Lost”taki saksafona özellikle minnettardım.
Favori Parçalarım Analiz Edildi
“Blissed Out”, şarkıya cesur bir ses katan, büyüyen, hafif pürüzlü synth'lerle açılıyor. Yoğun elektrik bas notaları Jennifer Maher Coleman'ın iddialı vokaliyle birlikte sürükleniyor. Karanlık gitarın ağırlığı hareket ederken davullar kırılır ve zıplar. Vuruş ilerledikçe Jennifer Maher Coleman'ın kendine özgü sesi etrafında dönen, sisli sentez bulutlarının sicim dallarını nasıl sardığını seviyorum.
Değişken, yoğun gitar ve yoğun akan bas, davullar patlayıp sallanırken birleşir. Synth şarkı boyunca kıvrılırken vokaller belirli noktalarda bozulur ve ağırlıklarına eklenir. Yükseltilmiş, salınımlı, metalik bir synth kayar ve gölgeli gitar ekstra destek sağlar. Dijital olarak değiştirilen vokaller, synth flaşları, derin bas ve sessizlik ile sona ermeden önce titreşimli vuruşun üzerinde hareket eder.
Sürekli bağlantı dünyasında, bazen kaçmamız gerekir. Anlatıcı, “Bu çok daha dingin bir konuşma sahnesiydi” diyerek başlıyor. “Kaydırmadan duramayacağını, haberler durmadan yayıldığını”, ancak okuduklarının “her saat karardığını” tartışıyor çünkü onları alt etmelerine izin veriyor. Yalvarır, "Bu ekranı benden uzak tut ve elimden tut."
Koroda, anlatıcımız açıkça umursadığı bir kişiye hitap ediyor. Onu inandırabileceklerini, unutturabileceklerini ve sadece bir geceliğine iyi olacaklarını da eklediklerini söylüyor. Anlatıcı, üzerlerine korku gölgesi düşüren "bu ağırlıklı kefenin" "dekorumuza uymadığını" söyleyerek devam ediyor. “Saf bir şeye ulaşırken” onu yataktan atmaktan bahsediyor.
Sonuç olarak, “yenilikleri kaçırmak” istediğini söylüyor. Sadece seninle mutlu olmak istiyorum."
Dijital sesli metalik synth whorl'ler, “Crown Shyness”ı açmak için sağlam, pürüzlü kenarlı bas ve bükümlü bir synth ile birlikte açık alana akar. Melodi, olumlu duygular yarattığı için sıcak, nazal bir sentezde taşınır. Jennifer Maher Coleman ve Paul Coleman'ın düet seslerinin zenginliğinin tadını çıkarıyorum.
Burundan gelen, umut verici synth melodisi, camsı çanlar arka planda ihtiyatlı bir şekilde parıldadığında seslenir. Açık sesli, kıvrımlı lead synth sıcak melodiyi taşırken şarkıcının sesleri birbirine karışıyor. Kalın gitar, açık sesli synth'ler ve sabit vuruş, derin synth bas üzerinde baskı yapar.
Bu şarkı, taç utangaç ağaçlar metaforunu kullanarak "burada ev dediğimiz yere gölge düşüren" ama "yalnız kalmamak için kafalarımızı bir araya getiremeyen" iki kişiden bahseder.
Anlatıcı, “uzayın kör edici milleri” “yeşili çağrıştırmak” için “ruh için” aralarında boşluklar bulunan “paralel Pangean kenarları” ifadesinde güçlü bir görüntü yaratır. “Yüce yüceliğimize” rağmen, ikisinin “bizi inkar eden bir sizin ve benimkileri koruduğunu” da ekliyor.
"Louis Kahn", parıldayan, narin çanlar bir rezonans, vuruş ribaundları olarak açık alanda parıldayarak başlar. Gitar, Jennifer Maher Coleman'ın melankolik sesi mistik melodiyi taşırken yumuşak, dalgalı bir nabız oluşturur. Gergin, yükseltilmiş synth, Jennifer Maher Coleman'ın vokallerine bir arka plan oluşturmak için uzanır. Sesini çelişkili duygularla doldurabilmesi hoşuma gidiyor.
Gitar perküsyon üzerinde açısal çizgiler halinde hareket ederken vuruş kayar ve kırılır. Kristal parıltılar, değişen gitar dalgasıyla birlikte birbirine geçen vuruşlar ve bas üzerinde yüzerken, yüksek arka plan synth sürekli olarak daha fazla gerilim sağlamak için akar.
Spinditty'den
Bu şarkıda artık terk edilmiş ve boş mimariyi çağrıştıran ağıtlı bir his var. Özellikle Louis Kahn'ın çalışmalarına atıfta bulunuyor. Bir boşluk hissi, "Cam ızgarası sonsuza kadar kapalı, durgun havayı geri bastırıyor" gibi satırlara nüfuz ediyor. Şarkı, onun için tercih edilen bir ortam olduğu için “beton, Louis Kahn” dan bahsediyor. Terk edilme ve solma şu satırlarda çok iyi aktarılıyor, “Birisi ışıkları açık bırakmış. Gizli teller oksitlendi, çok uzun süre açılmadı.”
Louis Kahn antik kalıntılardan ilham aldı ve şimdi “her tarafta gelecekteki kalıntılar” bıraktı ve bu gelecekteki kalıntılar şimdi. Binaları, “güzel bir hapishane” yaratmak için işlevden çok biçime vurgu yapıyor. “Uzaktan bakıldığında temiz ve heybetlidirler” ama yaklaştıkça onların “demir berelerini, zamansız yaralarını” okşayabilirsiniz.
Şarkıdaki temiz, keskin görüntü özellikle şarkı sözlerinin bu bölümünde belirgindir, “Maviye karşı monolitler, sabırlı zeminde dengeli. Aşağı ve yukarı kıvrılarak." Şarkı bir kez daha tekrarlıyor, “Gelecek her yeri mahvediyor. Gelecekteki kalıntılar şimdi.”
“Loved and Lost”, zemin evinin ritminde zonklayan dörtlü üzerinde köpüren synthler ve saksafonlarla açılırken akıcı bir his var. İçi boş, damlayan synth, hafifliği olan alçalan bir desen oluşturarak yıkanır. Jennifer Maher Coleman'ın etkileyici sesi, şarkı sözlerinin anlamını sese dönüştürerek sürüklenir. Jennifer Maher Coleman'ın söylediği şarkının altında zonklayan ritim şarkıyı ilerletirken bir yelkencilik hissi var.
Nazik, açık synth'in kolay giden bir çizgide aktığı ve tiz saksafonların rüya gibi vokallerle hareket ettiği yol beni çekiyor. Israrcı davul ve bas kalp atışı, geniş, sarmalayıcı sesler uzadıkça devam eder. Burundan gelen saksafon, uzak vokallerin eterik arka planda yankılanmasıyla seslenir. Parıltılı çanlar, şarkı bitmeden önce synth'in içi boş uğultusu ile hareket eder.
Bu şarkı, bozulan bir ilişkinin sonrasını araştırıyor. Anlatıcı sevmiş ve kaybetmiştir. Diğer kişiyi artık görmez, ancak “Maliyeti neydi?” Diye sorar. çünkü diğer kişi hala kapısının önünü karartıyor. "Ödenmeyecek kadar yüksek bir bedel, gözlerimin içine bakıp kelimeleri söylemen…" dediği gibi bir acılık var.
Anlatıcı, diğer kişinin kendisini "sana aitmiş gibi" içine ittiğini hisseder. Ona yabancılar ama “Yüzünü tanıyorum” diye ekliyor. Özellikle, “Yabancı bir film gibi ama replikleri biliyorum” diyerek ona hâlâ kendilerine ait olduğunu söylediklerinde nasıl hissettiğini ifade etmesi hoşuma gidiyor.
Şarkı biter bitmez anlatıcımız şu anki duygusal durumunun karmaşıklığı karşısında şaşırıyor. “O melankoli, bir anının gülen gözleri” dediğin şeyi soruyor.
“Mütevazı ve İyi”, geniş, metalik synth'in parlamaları, sağlam, hafif düzensiz davulların üzerinde yavaşça hareket ederken ortaya çıkıyor. Elektro gitar gölgeli, derin bir melodik desen taşırken vuruş sabitlenir. Jennifer Maher Coleman'ın duygusal vokalleri müziğe daha fazla güç katarken, daha yumuşak ve orta-yüksek ikincil bir synth hattı tekrar ediyor.
Gitarda çello benzeri bir ton var ve patlayan, yükselen bir brassy synth çizgisi daha olumlu bir his katıyor. Davullar süzülürken parlayan ve düşen bir melodik desende toplanan bu müziğin ferah hissinin tadını çıkarıyorum. Jennifer Maher Coleman'ın vokalleri, parlak melodik desen tekrar dans etmeden önce etkileyici bir çizgide akıyor.
Duygusal kopukluk, uyum ve izolasyon, bu şarkının araştırdığı temalardır. Güçleri susturmak için bir yalvarış duygusu var mısralarda, “Elimizi uzatarak sıraya giriyoruz. Pencere yok, sadece projeksiyonlar.” Anlatıcımız ilaçların sizi “enjeksiyonlardan korumaya” çalışırken sizi altına alacağını söylediğinden, uyuşmaya gönülsüz bir katılımcı olma hissi açıktır.
Anlatıcı, yüzlerin nasıl birer yansıma olduğundan ve herkesin “aynı şekilde giyindiğinden” bahsettikçe, ayrım ve homojenlik daha net hale geliyor. “Neden bir isme bu kadar çok cevap verilir” diye sorulduğunda boğulma hissi olduğunu da ekliyor. Tekrarlanan “alçakgönüllü ve iyi” ifadesi, uygunluğumuzdan beklenen şeylerin bir hatırlatıcısı gibi görünüyor.
Anlatıcı, "bu boşluğu ıstırapla takas edeceğini" hissetmeye o kadar aç ki. Durumun yarattığı barış türü, "bu sonsuz gülümseyen sessizliğin ötesinde" var olan başka bir şey olduğu anlamına geliyorsa, onu "şiddete özlem duymasına" neden olur.
Davullar, nazal, orta-düşük bir synth, “Truth Serum”u başlatmak için ağrıyan bir melodik kalıbı tekrarlarken müziğe sıçrar. Yoğun gitar tonu, karanlığın gölgelerini ve yoğun basların yükselmesi, melodik kalıbın acılı sesini destekler. Jennifer Maher Coleman'ın kendine özgü sesine ve ağır gitarın açığa çıkan aşk duygusunu vurgulamasına hayranım. Bükümlü synth distorsiyonları, ısrarlı, açısal bir synth darbesiyle ve sessizliğe doğru yığılan ve akan ses bulutlarına rahatsız edici yüksek perdeli bir gıcırtı ekler.
Anlatıcıya, başlığın doğruluk serumunu alırken "içmesini, ekşi olduğunu biliyorum" söylenir. “Yalanlarınızı ifşa etmesine” yardımcı olacaktır. "Bana her şeyi anlat, kendini özgür bırak ve bağır" diye bir güvence var.
Şimdi geri alınması için yalvarırken derin bir pişmanlık duyuyor. Fikrini değiştirdiğini çünkü ne bulacağını bilmediğini ekliyor, "Eğer gerçeği söylersem, sadece seni seviyorum."
“Slice of Life”, orta-yüksek synth'ler birikirken ve yükseltilmiş synth'ler parıldarken katmanlanırken salınımlı, vızıldayan bir akış oluşturan sert kenarlı bas ile başlar. Koyu gitar daha fazla güç katıyor ve Jennifer Maher Coleman'ın sesi, yankılanan bir çizgide yüzerken güçlü bulduğuma dair kasvetli bir his veriyor. Gitarı tekrarlamak, high synth'in daha hafif ışıltısının altındaki kasvetli hissi artırır.
Titreşimli bas, yüksek sesin kıvrımları altında kayarken, vokal distorsiyonu daha huzursuz duyumlar ekler. Katmanlı sentezler parıldayan bir sis içinde yükselirken, vokallerdeki boşluk müziğin ıssızlığıyla artar. Hipnotik gitar sonunda diğer unsurlarla birlikte kaybolurken, karışık sesler rahatsız edici bir şekilde birbirine bağlanır.
Bu şarkıda, sözlerin altında gizlenen uğursuz bir alt ton seziyorum. "Aynadaki beyaz ışıklar" ve diğer kişinin gözlerindeki uğursuz kırmızı ışıklardan gelen zıt bir parlaklık şarkıyı açar. Anlatıcı, diğer kişinin şaşırtıcı olacağına "varış noktasının daha net" olduğuna dikkat çekiyor.
Anlatıcımız, diğer kişiyi karanlıkta nasıl derine alacağından bahsediyor. “Navigasyon işe yaramaz, kalbimi takip ediyoruz” diye ekliyor. Bazen diğer kişiyi tanımadığını hissettiğini, ancak "Sanırım öğreneceğiz" diyerek devam ediyor. Diğer kişiye ne borçlu olduğunu sorguluyor ama “konunun bu olmadığını” vurguluyor.
“Yalnız gece” ve siluetli ağaçlardan bahsederken buradaki kelimelerde karanlık bir alt ton var. Şarkı beni nasıl bir "yaşamdan kesit"ten bahsettiğini merak ettiriyor. Her ne olursa olsun, onu “dizlerinde zayıf” bıraktı.
"Yavaş Al"ı açmak için atlayan bir vuruş ve uzak synth seğirmelerine, titreyen çanlar eşlik ediyor. Paul Coleman'ın sesi, titreyen ve titreyen, puslu hareket eden, orta-yüksek sentez seslerinde yankılanıyor. Jennifer Maher Coleman ve Paul Coleman'ın düetlerinin, düet yaparken duyguyla özlem duyması beni cezbediyor.
Titreyen synth titrer ve vokaller, ksilofon benzeri bir synth pıtırtısıyla yankılanırken, incelikli itici vuruş kayar ve ses düeti kayar. Sonik pus, kaybolmuş bir his deseninde birbirine kenetlenir ve karanlık gitar ve çanlar kaybolur.
Benim için bu şarkı zor zamanlardan geçen ve kurtarılamayacak bir ilişki hakkında. Anlatıcı, verdiği zararın üstesinden gelmek için çok uğraştığını söyleyerek başlar. “Güneşe dönüp güne başlamaya” çalışırken kısa bir umut anı vardır, ancak geçmiş ilişkiyi temsil eden “çok karanlık ve uzun gece” unutulamaz.
Anlatıcı kendisine kim olduğunu ve diğer kişinin kim olduğunu düşündüğünü sorar. Ancak bu noktada, "Yani, kim bilir ki?" sonucuna varmak zorunda kalıyor. Zaten “bu kadar ileri gittiler” ve artık gidecek çok fazla mesafe kalmadı, durum böyle olduğu için sonuç “nazik olun ve yavaştan alın” zaten.
Son düşünceler
Jennifer Maher Coleman'ın sesinin nüanslı ve geniş kapsamlı lirik içerikle ve Future Ruins'in atmosferik nitelikleriyle birleşmesi, ortaya çıktıkça beni duygusal bir yolculuğa çıkaran bir albümle sonuçlanıyor.
