İçindekiler:
Matthew, Güney Teksaslı bir stüdyo müzisyenidir. Orijinal kayıtların yanı sıra kısa filmler ve reklamlar için müzik sağladı.
Akustik Gitarları Kaydetmek
Akustik, kayıt söz konusu olduğunda farklı bir oyundur. Amplifikatör yok, bu yüzden doğrudan gitara kayıt yapıyoruz. Dinamik mikrofonlar yerine, küçük diyaframlı kondansatör mikrofonlar tercih olma eğilimindedir.
Bunun nedeni, yoğunlaştırıcı mikrofonun dinamik mikrofonlardan daha geniş bir frekans aralığı yakalaması ve daha iyi bir geçici tepkiye sahip olmasıdır. Geçici, bir akustikte yüksek sesle tıngırdatmak gibi ses seviyelerinde ani bir değişiklik anlamına gelir. Kondenser mikrofonlar en hızlı geçici tepkiye sahiptir, bu yüzden bu sesleri en iyi şekilde yakalarlar.
Bir akustiği mikrofonlamak için, mikrofonu doğrudan ses deliğinin yaklaşık 10 inç yukarısında tutmak iyi bir fikirdir. Gösteri yapan müzisyenin ellerinin mikrofona çarpmaması için yeterli alan bırakın. Mümkünse, yoğun, ses yalıtımlı bir odada kayıt yapmak en iyisidir.
Bu mümkün değilse, tüm dış sesleri kapatmak için elinizden gelenin en iyisini yapın. Bu bir buzdolabı, tavan vantilatörü, elektronik vb. olabilir. Diğer seslerden neredeyse tamamen nötr bir ortam yaratmak için elinizden gelenin en iyisini yapın.
Karıştırma
Karıştırma sırasındaki seçeneklerin sayısı bunaltıcı olabilir. Bununla birlikte, birkaç temel temel noktayı öğrenmek, her parçanın parlamasına yardımcı olacaktır. Elektro gitar parçalarını karıştırırken, iki farklı çekimi karıştırmayı deneyin. Başka bir deyişle, iki katına çıkarmak için bir çekimi kopyalamak yerine, sanatçıların iki ayrı çekim kaydetmesini sağlayın.
Bu, gitara organik bir ses verecektir, çünkü her ikisi de tamamen aynı gelmeyecektir. Daha da ileri götürmek istiyorsanız, her bir çekimin şarkının icra edilme şekline göre biraz değişmesini sağlayabilirsiniz. Guns N' Roses, gitaristleri asla tam olarak aynı şeyi çalmadığı için bununla ünlüydü.
Ayrıca, her hoparlör için iki farklı amfi sesi kullanmayı deneyin. Sağ hoparlörde bir amfi ve solda bir amfi bulundurun. Bu, sese derinlik katacak ve tona farklı bir his verecektir.
EQ söz konusu olduğunda, yine pek çok seçenek vardır. EQ için en temel ilke, uzay. Her enstrüman veya vokal kendi frekans alanını işgal etmelidir. İki enstrüman aynı alanı paylaşıyorsa, kulağa dağınık ve çamurlu gelecektir.
Örneğin, bas, gitar, davul ve vokalden oluşan bir parçanız varsa, EQ böyle olur. Bas parçası, orta ve yüksek frekansları keserken alt ucu güçlendirecekti.
Gitarın alçak ucu kesilir, böylece bas o alanı işgal edebilir ve esas olarak orta frekansını ve bazı seyrek yüksek frekansları korur.
Davullar her alanda biraz yer kaplardı. Tekme için alçak uç, tuzak için orta ve ziller için yüksek. Vokaller çoğunlukla yüksek aralıkta yer alacak, bazı ortalar içeride kalacaktı.
Bunu yaparak, her enstrümanın karışımda kendi alanı olur ve hepsi patlayacaktır. Ancak, bu kural kesin olarak belirlenmemiştir. Birçok ağır eylem, ağır aşağı akortlu rifflere sahip oldukları için gitarda düşük seviyeyi korumak ister. Bu müzik için, alçak sesi kesmek gitar sesini iyileştirmek yerine ona zarar verir.
Şarkınızı dinleyin ve onun için en iyisinin ne olacağını belirleyin. Düşük, etli riffler mi yoksa yükselen yüksek sololar mı istiyorsunuz? Parlak, çınlayan akorlar mı yoksa gürleyen bas mı? Her bir şarkı için en iyisinin ne olduğuna karar verin ve elbette deney yapın!
