Yaratıcı Akor Aşamaları

Milo, başarılı bir gitarist olduğu New York'tan. Üç yıldan fazla bir süredir Spinditty üzerine yazıyor.

2. Kapanış Tempoları: Eve Dönmenin Birden Fazla Yolu Var

V7 klişesi olmadan eve bir akor dizisi getirmenin birçok yolu vardır. Burada, kromatik skalanın her adımı için bir düzine alternatif dönüş akoru bulunmaktadır. Akor değişiklikleri Romen rakamlarıyla yazılır (ardından rastgele bir örnek gelir).

Kulaklarıma göre, tüm bu kadanslar harmonik çözünürlük yaratmak için iyi bir iş çıkarıyor. Oldukça iyi çalışan birçok alternatif bulacağınızdan şüpheliyim. Ve bazen V7 hala en iyi çözümdür.

4. Orijinal Akor Aşamaları: Bunları Çalın veya Daha İyi Bir Şey Yazın

Kendinizi standart akor ilerlemeleriyle sınırlamayın. Orijinal bir akor dizisi yazmak (aslında kulağa hoş geliyor) zor. İlgi çekici bir yönde başlayın. Müziğin nereye gitmek istediğini keşfetmek için kulağınızı kullanın. Son olarak, ilerlemeyi çözmek için farklı yollar deneyin. Bunu duyduğunuzda anlayacaksınız. Aşağıda, şarkı oluştururken kullandığım bazı olağandışı ilerlemeler var. Bu akor değişikliklerini yapan tek kişi ben olmayabilirim. Müzik orada havada ve biz onu buluyoruz. (Bilginize: Akor ilerlemeleri telif hakkı korumalı olamaz, bu yüzden onlara sahip olun.)

5. Minör Yedinci Akor Aşamaları: Dreamland'den Şarkılar

Minör yedinci akor özeldir, çünkü basit bir majör veya minör üçlüsü kadar kararlı ve ünsüz olan tek dört notalı akordur.

Ekstra not, minör yedinciye kabarık bir bulut hissi verir. Bu akor etrafında inşa edilen ilerlemeler ayrı bir karaktere sahiptir ve kendilerine ait bir kategori olarak düşünülmelidir.

Küçük yedinci ilerlemeler rüya gibi bir sese sahiptir. Ayrıca huysuz olabilirler. Ve elitist eğilimleri var. Diğer kabarık bulut akorlarının şirketini tercih ederler. Ortak üç notalı akorlar sadece uymuyor.

Ruh halini korumak için aşağıdaki akor türlerine yönelin.

6. Profesyonellerden Şarkı Yazarlığı Dersleri: Harika Akor Aşamalı Klasik Şarkılar

Sıradışı akor ilerlemelerine sahip harika şarkıların bu müzik videolarına göz atın.

Umarım size ilham verirler.

Benzersiz Akor Aşamalarını Kullanan Şarkılar

Sanatçı	Şarkı	Kullanılan Akorlar
Dave Brubeck ve Paul Desmon	"Beş al"	Bbm-Ebm-Bbm-Cbmaj7-Db7-Gbmaj7-Abm7-Bbm7-Db7-F7
Louis Armstrong	"Ne harika bir dünya"	C-Em-Am-Em-Dm-C-E7-Am-F-Dm-G-C-G
Charlie Mingus	"Hoşçakal Domuz Börek Şapka"	Ebm* B13-EM7+11-A7b5-C#m9 B9-C#9 Eb7-Abm7 B13-EM7+11 Bb7#9#5-C7b5 F7-B7 EM7-A13 Ab7-Bb7 C#7**-Ebm B7 -E A7
Billy Joel	"Olduğun gibi"	D-Bm6-G7+-Bm-G7+-Gm-D-Am-D7-G7+-Gm-D-Bm-E-E7-A4-A-D
Charles Parker	"Alice İçin Blues"	Fmaj7-Em7b5-A7b9-Dm7-G7-Cm7-F7-Bb7-Bbm7-Eb7-Am7-D7-Abm7-Db7-Gm7-C7-Fmaj7 D7alt-Gm7-C7
John Coltrane	"Dev Adımlar"	Bmaj7-D7-Gmaj7-Bb7-Ebmaj7-Am7-D7-Gmaj7-Bb7-Ebmaj7-F#7 Bmaj7-Fm7-Bb7-Ebmaj7-Am7-D7-Gmaj7-C#m7-F#7-Bmaj7-Fm7- -Ebmaj7-C#m7-F#7

Standart Akor Kitaplığı: Temel Harmonik Araç Kiti

Birazdan garip şeylere gireceğim. İlk olarak, herkesin bilmesi gereken temel akorların bir listesiyle başlayalım. Bunlardan bazılarını tanımıyorsanız aptal hissetmeyin ve bu çok açıksa lütfen gücenmeyin.

İşte akor isimleri, ardından C anahtarından bir örnek veya bununla ilgili. (Bazı akorlar herhangi bir tuşa ait değildir.)

Nadiren Duyulan Akorlar: Kendi Riskiniz Altında Kullanın

Aşağıdakiler adlandırılabilir, ancak nadiren kullanılan akorlardır.

Bir sürü başka olası akor var (bu saçmalık gibi geliyor). Buradakiler kulağa ilgi çekici geliyor ve potansiyel olarak doğru şarkı için faydalı.

Onları ilerlemelere dönüştürmenin yollarını kendim bulmaya çalışıyorum.

Akor İnversiyonları: Hareketli Bas Notası

Basit akorlara taze bir ses vermenin kolay bir yolu, bas notayı hareket ettirmektir.

Bası her zaman kökte çalmak yerine, bası akorun üçüncü, beşinci veya yedinci aralığına koymayı deneyin.

Kulağıma, bazı akorlar ters çevrildiğinde daha iyi geliyor. sus2, sus4'ün daha yumuşak sesli bir tersidir. Minör altıncı, ürkütücü minör yedi düz beşin yüce bir tersine çevrilmesidir.

Klasik bestecilerin inversiyonlar yazmasının süslü bir yolu var. Daha kolay yol, akordan sonra kullanmak istediğiniz bas notasından sonra bir ters eğik çizgi koymaktır.

Şarkı Sözleri Nasıl Yazılır: Bu Senden Değil

İnsanlar kendi hayatlarıyla ilgili şarkılardan hoşlanırlar. Kız arkadaşını kaybetmen umurlarında değil. Söylediklerinizde evrensel bir şey varsa, olumlu yanıt vereceklerdir. Açıklayıcı olun, ancak biraz belirsiz. Puslu bir belirsizlik, dinleyicilerin boşlukları kendi deneyimleriyle doldurmasına olanak tanır. Renkli olun. Görsel dil kullanın.

Şiirler doğal olarak akmalıdır. Şairlerin "yakın tekerlemeler" dediği şeyleri gerçek tekerlemelere tercih edin. Yakın tekerlemeler genellikle benzer sesli harflere ve benzer ünsüz seslere sahip kelimelerdir. Roma ve taş tekerlemelere yakındır.

Aşırı edebi olmayın. David Byrne'nin sözleriyle, "Mantıklı olmayı bırak."

Şarkılar benim için hafif eğlenceden daha önemliydi. Onlar benim öğretmenim ve bazı değişmiş gerçeklik bilincine, bazı farklı cumhuriyetlere, bazı özgürleştirilmiş cumhuriyetlere rehberlik ettiler.

- Bob Dylan

Harika Sözlü Rock Şarkıları

Sanatçı	Şarkı
The Beatles	"Bırak olsun"
radyo kafası	"Sürpriz Yok"
Bob Dylan	"Tamam, Anne (Ben Sadece Kanıyorum)"
The Beatles	"Merhaba Jude"
Bob Dylan	"Kasırga"
George Harrison	"Hayat nedir?"
Jimi Hendrix	"Küçük kanat"
radyo kafası	"Herşey Doğru Yerinde"
Nirvana	"Lityum"
Leonard Cohen	"Marş"
Tom Bekler	"Delikte Yol Aşağı"

Girişler ve Çıkışlar

Akor ilerlemelerinizin çoğu başlayacak ve kararlı, ünsüz bir majör veya minör akora dönüşecektir. Çoğu durumda, gerekir.

Sorun, dinleyicilerinizin duyduğu ilk armonik fikrin sade vanilya olmasıdır. Bu onları takip edecek olan muhteşemliğe nasıl hazırlar? Aynı şey bitiş için de geçerli. Büyük ta-da büyük finaliniz var ve dinleyici orada takılmak için ne alıyor? Sade bir vanilya majör veya minör akoru.

Neyse ki, sağlam bir akor ilerlemesini bozmadan bu ikilemi düzeltmenin bir yolu var.

Önerilen Kaynaklar

Şarkı yazmakla ilgili bu kadar çok kitap varken, hangisinin gerçekten okumaya değer olduğunu bilmek zor olabilir. Bu kitaplar, benzersiz ve etkileyici şarkılar oluşturmanıza yardımcı olacaktır.

Lütfen aşağıdaki yorum bölümünde yorum yapın, fikirlere meydan okuyun veya kendi şarkı yazma ipuçlarınıza katkıda bulunun. Önceki ziyaretçilerden bazı harika tavsiyeler için ilerleyin.

Şimdi Sıra Sizde: Müzik Yazma Üzerine Düşüncelerinizi Paylaşın

Jacob Howard-Taylor 08 Temmuz 2020'de:

Çok teşekkürler!

Müzik YapıcıHaberler 02 Mayıs 2020'de:

Merhaba Milo! Ayakta duran harika makale, zamanın testini yaptı. Birkaç gün önce Ableton'da bir parça başlatmak için ilerlemelerden birini kullandım.

Ayrıca yazdığım bir Home Studio bülteninde makalenizin bağlantısını paylaştım.

Dün gece gönderdiğim en son haber bülteninin bağlantısı:

https://pages.musicmakernews.com/5_1_20

Tekrar teşekkürler,

işaret

Subhradeep Ghosh 25 Mart 2020'de:

Hocam yardımcı olduğunuz için çok teşekkür ederim. Keşke bazı şeyleri karıştırmak için bazı garip akor dizileri ekleseydiniz.

Oş 02 Ocak 2020'de:

Bu makaleyi seviyorum, çok teşekkür ederim! Çok yardımcı oldu, lütfen daha fazla içerik yapmaya devam edin!

dan 02 Aralık 2019'da:

Enstrüman parçaları için gerekli akor prog

Harika ilham!

İspinoz 27 Eylül 2019'da:

Tysm akor ilerlemeleri çok yardımcı olur.

marco 23 Temmuz 2019'da:

Bunların çoğunu seviyorum ama VI sus - I çözünürlüğünü "iyi" yapmak için çok kötü bir zaman geçiriyorum.

Seslendirme ipuçları var mı? (Ayrıca, 4. veya 2.'yi askıya alıyor musunuz?)

xxxxx 21 Nisan 2019'da:

bu harika bazı yeni akorlar öğrendim çok teşekkür ederim !!!!!

Mark Edward Fitchett 08 Mayıs 2018'de Long Beach'ten:

https://plus.google.com/u/0/communities/1134385438…, hubpage müzik makalelerine bağlantılar göndermek için iyi bir yerdir. Bunu göndermenin politikayı ihlal edip etmediğinden emin değilim, ancak trafiği buraya geri çekiyor ve sonuçları kendi gönderilerimde gördüm.

[email protected] 27 Şubat 2018'de:

bii, aşağıdaki gibi ikinci derece dairedir:

C-Db

troyboy 12 Ocak 2018'de:

sonunda, ne yaptığımı biliyormuş gibi konuşabiliyorum

ChumpChange 12 Kasım 2017'de:

Güzel!

Hizkiya 24 Nisan 2017'de Japonya'dan:

Harika şey. Çok bilgilendirici

Mutlu bir gitarist 03 Ağustos 2016'da:

Çok teşekkür ederim. Beni yazar blokajının (ya da müzisyen blokajının) derinliklerinden kurtardınız ve bunun için size son derece minnettarım. Burada gerçekten zekice şeyler var ve herkes için kolay erişilebilir bir şekilde yazılmış.

aJa 14 Kasım 2015'te:

bii = düzleştirilmiş 2.

daldırma 23 Mart 2015'te:

Bu bii ne anlama geliyor??????

techn0phobe 03 Aralık 2014 tarihinde:

Bunların hepsi harika şeyler.. teşekkürler!

anonim 19 Temmuz 2013'te:

@anonymous: Üçüncüsü yok, bu yüzden kolayca bir FmM7 olabilir.

anonim 21 Mart 2013'te:

Harika sayfa. "Sonoritelerden bahsetmişken, bu örnekte "Bir beş büyük yedi (F - C - E)" sadece bir Fmaj7 olmaz mı?

anonim 24 Şubat 2013'te:

özellikle ikinci yarıdaki şarkı yazarlığına çok ilham veren gerçekten güzel bir makale. pek çok fikre, yeni sorulara ve ayrıntılara açılır, ancak yeni başlamak için yeterli bilgi sağlar. Teşekkürler!

anonim 30 Ekim 2012'de:

Ahhh bu küçük bir akor. Ah!

anonim 30 Ekim 2012'de:

Akor tipiyle ilgili olarak romen rakamlarını (I, ii, iii, IV, V, vi, vii) anlıyorum, ama küçük i ne ki??? Teşekkürler.

anonim 18 Mayıs 2012'de:

Harika gönderi - oradaki süper bir makale

anonim 26 Nisan 2012'de:

Bu harikaydı! Çok teşekkürler

anonim 24 Nisan 2012'de:

Bu harika bir blog. Başka bir ipucu, kullanılan farklı ilerlemeleri duymak için farklı müzik türlerini denemektir. "Nadiren Kullanılan Akorlar" bölümünüzde, Add 2'yi not ettiniz. İncil müziğinde oldukça sık kullanılır ve bahsedilmeyen bir ilerleme, artan veya azalan şekilde 4.'lükler (yani C - F - Bb - Eb - Ab vb.) olacaktır. bas veya melodi notanızın (en yüksek nota) melodik bir tarzda çalınması için akorları ters çevirin.

Bilgi için teşekkürler!

anonim 15 Mart 2012'de:

Yazma tarzını seviyorum -- çok net! İş başarıyla tamamlandı! Widget'lardaki lenslerimden birinde lensinizi gösteriyorum!

anonim 12 Ocak 2012'de:

kanka. Süper. özlü ve harika bilgilerle dolu!

anonim 16 Ağustos 2011'de:

Bu… komik bir sayfa.

Metin - ŞAŞIRTICI kısa, ancak etkili olmaktan daha fazlası.

Fikirler - Garip, sınırsız ve metinden çok daha fazla. ;)

Ton - BU KADAR DOĞRU MU?! O_o

Tuhaf! Ama oldukça iyi.

tüp ton 23 Mart 2011'de:

Bu siteyi bulduğuma sevindim. Sözlere gelince, sunulan bilgilere katılıyorum. Bununla birlikte, gerçekten iyi bir hikaye anlatan şarkı sanatlarından da hoşlanıyorum. Çoğumuz iyi anlatılmış bir hikayeden hoşlanırız ve bir şarkı müzisyenlere bunu yapma fırsatı sunar. "Back From Gone" başlıklı CD yayınımda D.B.'nin gerçek hayat hikayesini anlatmak için bir şarkı kullandım. Cooper. Başka bir şarkıda Wondering John olarak bilinen bir karakter hakkında bir kurgu hikayesi yazdım. Çok sayıda olumlu geri bildirim aldım ve çoğu incelemede şarkıların bu kadar iyi çalışmasının nedenlerinden biri olarak hikaye anlatma yönünden bahsedildi.

Teşekkürler,

Nad Neslo

http://www.nadneslo.com

anonim 04 Aralık 2010'da:

Harika şeyler!

neşelimüzik90 18 Kasım 2010'da:

Harika ~ teşekkürler!

şahin37 14 Ekim 2010'da:

Onu sevdim. Kendimi akorların korniş olduğu aynı eski rutinde sıkışıp kalmış buldum.

John Dyhouse 29 Haziran 2010'da İngiltere'den:

harika bir lens, akorların kullanımıyla ilgili bazı ilginç tavsiyeler. onu sevdim

NightSquid LM 13 Aralık 2009'da:

Çok sağlam lens Milo,

Akorlarla deneme yapmayı gerçekten seviyorum.

gia tarak-ramirez 21 Kasım 2009'da Montana'dan:

Harika bilgi lensi! Umarım YouTube modülü yakında sizin için çalışmaya başlar… size bir öneri içeren bir e-posta gönderdi.

daoine lm 21 Ekim 2009'da:

Mükemmel lens Milo. Squidoo'ya hoş geldiniz :-)

Gitarın sınırlamaları konusunda sizinle aynı fikirdeyim - ama ben bir müzisyen değilim, bu yüzden onunla ilgili deneyimim çok sınırlı (ve bu akor meselesi kafamı çok aşıyor). Ortak şarkı yazarlığı hakkında görüşleriniz nelerdir? Sanırım grubun uyumuna bağlı. Çeşitli grup üyelerinin ağırlığını koyduğunda çok genel hale gelebilir, ancak şarkıyı yeni bir düzeye taşıyabilir ve aynı zamanda gitaristin sorununu çözebilir!

anonim 13 Ekim 2009'da:

Nereye giderseniz gidin, her zaman yanınızda bir defter ve kalem bulundurun. Gördüğünüz şeyleri, duyduğunuz cümleleri yazın. Hemen kullanamayabilirsiniz, ancak ileride işinize yarayabilir. Kafiye yapmayı unutun. Şarkılar şiir değildir; hiçbir şey kafiye yapmak zorunda değilsin.

100 doların altında bir fiyata satın alabileceğiniz, 20 yıl önce yüzlerce kez mevcut olandan daha güçlü kayıt araçları olan pek çok pahalı olmayan program var. Sony's Acid Music Studio 7.0 kullanıyorum. PC tabanlı bir dijital ses çok kanallı kayıt stüdyosudur, birçok ücretsiz döngü ile birlikte gelir, ayrıca kendi döngülerinizi yapabilir veya satın alabilirsiniz. Ayrıca midi dosyalarını çalar, yumuşak bir synth ile birlikte gelir ve ayrıca ücretsiz olarak indirebileceğiniz veya satın alabileceğiniz diğer sanal enstrümanları da çalar. MAC kullanıcıları Garageband'a sahiptir. Bu konuda pek bir şey bilmiyorum ama muhtemelen aynı fikirdir.

anonim 12 Ekim 2009'da:

Eskiden sadece şarkılarım "gelirdi" ve sonra onları kafamda duyduğum gibi kaydetmeye çalışırdım. Şimdi, kaydettiğim (veya bir başkasının) yedek parçalarını alıp onlara şarkı sözü yazıyorum. Benim için önemli olan bunu kendim için ilginç kılmak. Bunu birkaç şekilde yapıyorum. İç kafiye ile, çok fazla veya açık bir şekilde kafiye yapmamak, eşlik eden akorları her zaman bar çizgisinden başlamayan doğrudan ama eğik bir melodi ile kopyalamamak, ayrıca bar çizgisi üzerinde "yüzen" bir melodi. Kendime karşı dürüst olmaya çalışıyorum, yani iddialı, açık ve hatta aşırı zekice değil… ama bazen her "kuralı" çiğniyorum ve sadece ortaya çıkmasına izin veriyorum. Mükemmeliyetçilik ya da bunun belirli bir şekilde ortaya çıkmasıyla gerçekten ilgilenmiyorum. Şarkının beni nereye götürdüğüne şaşırmak istiyorum.

anonim 12 Ekim 2009'da:

Milo'nun daveti üzerine birkaç düşünce:

Müzik teorisi, bestecilerin müziğin başlangıcından bu yana beste yapma sanatı hakkında öğrendiklerini yavaş yavaş yeniden keşfetmekten kaçınmanın bir yoludur.

Besteciler genellikle bir başkasının müziğini yapmaya başlayarak bir çizgide hareket eder, sonra büyük müzik parçalarını bir araya getirir, sonra daha küçük parçaları birleştirir, sonunda ödünç alınan parçalar o kadar incedir ki, besteci olarak kimden ödünç aldıklarından çok onların duyarlılıkları açıktır. Kendileri için keşfedene (ya da bilinçsizce icat edene) kadar, zanaatlarının bu duyarlılığını ve duygusunu ancak yazmaktan alırlar.

Nerede olursanız olun fikirleri yazmaya hazır olun. O öldürücü fikri kaçırmaktansa bir sürü fikir yazmak daha iyidir. Kulak eğitimi, transkripsiyonu çok daha kolay hale getirir.

Gitarlarla şarkı yazmayı seviyorum çünkü klavyelerde yapmadığım ilginç keşiflere izin veriyorlar. Daha sonra kullanmak üzere yazabildiğiniz sürece hangi akoru çaldığınızı bilmemeniz sorun değil.

anonim 11 Ekim 2009'da:

Ben şarkı yazarlığından farklı bir yaklaşım benimseyen bir caz bestecisiyim. Benim için en zor kısım parçaya başlamak. Ben kesinlikle duygu için gidiyorum ve genellikle akorlarla başlıyorum, biraz farklı ve beklenmedik bir şey bulmaya çalışıyorum. Kulaktan kulağa oynuyorum/müzik okumuyorum, bu yüzden teori, majörler, minörler, 7'ler vb. resme asla girmeyin. Akorlar işe yaramazsa, yine biraz farklı bir şey bulmaya çalışacağım ritimle çalışacağım. Bunlar başlangıç ​​noktalarıdır. Melodi genellikle en son gelir. Tabii ki birçok gün stüdyodan koca bir sıfır sıfırla çıkıyorum. Muhtemelen 150'den fazla bestenin telif hakkını almışımdır, ancak milyonlarca eskiz ve tam olarak ölçülemeyen parçalarım var. hepsini saklıyorum. Çoğu zaman, taslaktan bir süre uzak kalma şansı bulduktan sonra, yolun aşağısındaki bir şeyin kıvılcımı oluyorlar.

anonim 11 Ekim 2009'da:

Ev kasetinin doğuşundan bu yana, şarkı yazarlarının [sic??] yaratıcı kıvılcım anlarını anında yakalaması çok kolay oldu; ve şimdi sanal kayıt stüdyoları genellikle sadece bir fare uzağınızdayken, söz konusu fikirlerin bitmiş "kayıtlarını" oluşturmak ve bunları anında dünyaya yüklemek için dokuz metrenin tamamına gidin.

Her yerdeki herkesin artık kendi grubu/aranjörü/yapımcısı/etiketi/dağıtıcısı olduğunu anlamak oldukça kullanışlı ve heyecan verici olsa da, bu onların her bir melodi bitinin gerçekten kalıcı, halka açık ölümsüzleştirilmeyi hak ettiği anlamına gelmez.

P. McCartney'nin bir keresinde açıkladığı gibi, yaratıcı bir akor progresyeni de, eğer bir fikir ne kendisinin ne de John Lennon'un beynine yeterince sağlam bir şekilde yerleşmediyse ve -HİÇBİR türden bir referans kaydının yararı olmaksızın- birkaç dakikaya kadar orada kalırsa. günler hatta haftalar sonra şarkı tamamlandığında ve/veya kaydedildiğinde, fikir ilk etapta dünyayla paylaşmayı hak edecek kadar iyi değildi.

Belki Macca orada bir şey vardı?

anonim 11 Ekim 2009'da:

Milo benden bir numaralı şarkı yazma ipucumu göndermemi istedi. İşte burada:

Akılda kalıcı bir cümle olarak ortaya çıkan düşüncelerden biriyle başlayın, yazın, ölçüsünü bulun ve ardından şarkınızı oradan oluşturun. Müzik çoğu durumda şarkı sözlerini destekler.

Jonny Hibbert

anonim 11 Ekim 2009'da:

Bu, herhangi bir şarkı yazarı için harika bir bilgi! Bugün müzik çok durgunlaştı. Şarkı yazarları uyanmalı!! Duygu ve yoğunlukta bile farklı melodilere, akor kalıplarına ve vuruşlara ihtiyacınız var. Çoğu kulak, çok fazla müzik bilgisine alışık değildir, bu yüzden şarkısal olarak ne yazarsanız yazın basit olmalıdır. Pek çok deneyim yazmayı etkiler, bazıları bilinçli, bazıları bilinçsiz. Beatles, fikirleri asla dışarı atmadıklarını, sadece onları genişlettiklerini söylediler. , "Kuralları öğren, sonra onları kır"