Daha Hızlı Daha İyi: En İyi On Müzik Alıştırma İpuçları

Belki de en eski müzik şakası, New York'ta bir taksi şoförüne Carnegie Hall'a nasıl gidileceğini soran turistin hikayesidir.

Cevap (bunu daha önce duymamış olanlar için) “Pratik yap, pratik yap, pratik yap!” idi. Herhangi bir karmaşık beceride ustalaşmanın tipik olarak yaklaşık 10.000 saat sürdüğü fikrini göz önünde bulundurarak iyi bir cevap - bu, 5 yıllık 40 saatlik çalışma haftası demektir!

Ancak gerçek şu ki, Korsan Yasası gibi 10.000 saat değil, 10.000 saatlik rakam “daha ​​çok bir kılavuzdur”. Daha akıllıca çalışın ve daha hızlı gelişeceksiniz. İşte bunu yapmak için bazı basit ipuçları.

Şimdi, alıştırmaya bu şekilde bakmanın nasıl çalıştığını görelim. İşte üç yaygın durum. Her bir durumu gerekli alıştırma türüyle eşleştirebilir misiniz?

A)'da öğrenci dizileri ve arpejleri özümsemeye çalışıyor. (Öğretmeni, öğrencinin çalmasının genel olarak geliştiğini yeterince özümsediğini umuyor.) Bu, müzikal materyallerin yanı sıra onlarla birlikte gelen fiziksel hareket kalıplarını öğrenmektir, böylece müzikal ve fiziksel kalıplar özgürce kullanılabilir ve performans durumlarında güvenle. Bu teknik uygulama.

B)'de grup, şarkılarını sorunsuz ve kendinden emin bir şekilde aktarmayı öğrenmeye çalışıyor. Sadece tökezlemek değil, tekmelemek istiyorlar! Ayrıntıları çoktan anladılar; parçaları mümkün olan en inandırıcı şekilde bir araya getirmeye çalışıyorlar. Süreklilik için pratik yapıyorlar.

Aynı zamanda parçayı 'başarabilme' yetenekleri konusunda kendi güvenlerini oluşturmaya çalışıyorlar, yani bir anlamda kendilerine bir şeyler kanıtlamaya çalışıyorlar. Ne yazık ki, bazı müzisyenler bu kısma takılıp kalıyor. Hazır olduklarını kanıtlamakla o kadar meşguller ki, gerçekten hazır olmak için yapmaları gereken problem çözmeyi ihmal ediyorlar.

C)'de öğrenci parçayı biliyor ama bir sorunlu noktayı bulmaya çalışıyor - neden böyle zorluklar yaşıyor ve bu konuda ne yapabilir? Açıkçası, bu belirli sorunları çözmek için pratik yapıyor.

Bu tür bir uygulamadan genellikle kaçınılır - bazen bunu yaptığını düşünenler, ancak gerçekten daha çok süreklilik uygulamasına benzeyen bir şey yapanlar tarafından bile. Belki de bunun nedeni, gerçek problem çözmenin kişinin kendine karşı sabrını ve her şeyden önce bir problem olduğunu kabul etme cesaretini gerektirmesidir. Ama aynı zamanda bir bakıma en eğlencelisi, çünkü bir şeyi çözmenin zorluğu biraz oyun ya da bulmaca gibi olabilir. Bazı insanlar için bu tür bir uygulama neredeyse bağımlılık yapabilir.

Spinditty'den

Her durumda, yine de, pratik yapmak için bir neden var - müzisyen veya grup belirli bir şeyi yaptırmaya çalışıyor. Ve eğer hedeflerini akıllarında tutarlarsa, bunu ortalama olarak daha hızlı yapacaklar. Böyle:

Üçüncü İpucu: Yavaşlayın!

Bu çoğunlukla problem çözmek için bir ipucudur. Bir parçada veya bir çalışmada bir sorunu çözerken, sorunlu noktanın kontrolünün sizde olmasını öğrenmeye çalışıyorsunuz. Kontrolü ele almanın en iyi yolu, yavaşlamaktır - neredeyse tüm fiziksel hareketleri yeterince yavaşlatmak ve çoğu kişi bunu yapabilir. Çok yavaş, sonra biraz daha hızlı yapın ve işlemi tekrarlayın. Eğer onunla kalırsan, zamanla onun için yanıp tutuşacaksın.

Neredeyse "ve yakında canın yanacak" yazacaktım ama bu mutlaka doğru değil. Sonsuz-aylar, hatta yıllar gibi görünen bir şey üzerinde pratik yapıyormuşum gibi göründüğü zamanları hatırlıyorum - ve gösterecek çok az gelişme vardı.

Ve iş o şeyi öğrenmeye geldiğinde bende bir sorun olmalı diye düşünerek bazı şeylerden vazgeçtiğimi hatırlıyorum. Ama şimdi yeterince uzun süre ısrar etmediğime inanıyorum. Israr ettiğim durumlarda, daha iyi oldum. Aslında çok, çok daha iyi. Sen de yapacaksın.

Buradaki diğer bir alt ipucu: tüm sorunlu nokta için tempoyu yavaşlatın, ancak bu tempoyu sabit tutun. Sorunlu bir noktanın ortasında uzun bir not tutmak aptalca gelebilir, ancak bunu her zaman kendinize yaptırırsanız, ritim duygunuz size teşekkür edecektir. Bu yavaş tempoyu dürüst tutmak için bir metronom kullanmak bu konuda yardımcı olabilir. Ayrıca, bu şekilde metronomdaki tempoyu kademeli olarak arttırabilir ve gerçekten geliştiğinizi daha iyi söyleyebilirsiniz. O zaman cesaretiniz bu kadar çabuk kırılmaz.

Yetenekli aktarıcılar -ve olmayı arzulayanlar- pasajları farklı tuşlarda çalışabilirler. Efsanevi Chicago Senfoni trompetçisi “Bud” Herseth bunun büyük bir savunucusu oldu.

bu yüzden korkma

Altıncı İpucu: Hataları bırakın!

Kulağa az önce söylediklerimin tam tersi gibi geldiğini biliyorum ama Beşinci İpucu problem çözmekle ilgiliydi ve şimdi süreklilik için pratik yapmak hakkında daha fazla konuşmaya geçiyoruz. Problem çözerken, düzeltebilmeniz için hatalara karşı uyanık olmanız gerektiği doğrudur. Ancak süreklilik için alıştırma yaparken, hataları görmezden gelme alıştırması da yapmalısınız.

Bunun nedeni, hataların performansta büyük bir dikkat dağıtıcı olabilmesidir. “Hata, işi batırdım” diye düşündüğünüz anda, çalmakta olduğunuz müziğe olan odağınızı kaybedersiniz. Kendinize odaklandınız. Belki de kendinizi hırpalıyorsunuz: “Böyle bir şeyi nasıl yapabilirim?”

Ancak her iki durumda da, sonra ne olacağını düşünmüyorsunuz.

Tehlike! İleride flubbed müzik!

Bu yüzden devamlılık için pratik yaparken, odaklanmanızı müziğin kendisine ve nasıl gittiğine odaklamanız gerekir. Bir hata yaparsanız, oynamaya devam edin. Başka bir deyişle,

Sekizinci İpucu: Rahat tutun!

Yukarıda, süreklilik pratiği her zaman mini bir performans olmalıymış gibi yazdım. Ama her zaman değil! Belirli bir parçayı sonuna kadar yapmaya fiziksel veya zihinsel olarak hazır olmayabilirsiniz. Bu durumda, bölümlere göre süreklilik uygulamak daha iyidir.

Bu, özellikle fiziksel dayanıklılığın söz konusu olduğu durumlarda önemlidir. Her zaman bir parçanın başlangıcından başlayıp sonuna kadar çalışmak, sonun fiziksel yorgunluk ve gerginlik ile eş anlamlı olduğunu öğrenmeye yol açabilir. Bunu yenmek için, parçayı bölümlere göre süreklilik için çalışmayı deneyin, ancak sondan başlayıp başlangıca doğru çalışın.

Onuncu İpucu: Vücudunuza iyi bakın!

En önemli ipucunu sona sakladım. Bu ipucunun uygulanmasının birkaç yolu vardır.

Birincisi, vücudunuzun enstrümanınızın bir parçası olmasıdır. (Şarkıcıysanız, tüm enstrümanınızdır!) Bu nedenle, elinizden gelenin en iyisini yapmak için vücudunuzu da korumanız gerekir. Örneğin, en iyi uygulama seanslarının her zaman bir mil koşuyla başladığını söyleyen bir tromboncu hatırlıyorum. İyi beslenme, dinlenme ve sağlıksız bir yaşam tarzından kaçınma sizi otomatik olarak harika bir müzisyen yapmaz, ancak yeteneğinize ve sıkı çalışmanıza ek bir rekabet avantajı sağlayabilir.

İkincisi, kötü bir şekilde pratik yapmak (veya performans göstermek) sağlığınız için tehlikeli olabilir. Tekrarlayan stres yaralanmaları, profesyonel müzisyenler arasında gerçek bir sorundur ve öğrenci ve amatörler arasında da olağandışı değildir. Acı verici, pahalı, hatta kariyer sonu olabilirler.

Ancak iyi haber şu ki, iyi oynama tekniği kullanılarak en aza indirilebilirler. (Kulağa kulağa hoş geliyor, ancak çalma tekniği kısmen oyuncular için fiziksel olarak uygulanabilir olacak şekilde tasarlandı ve geliştirildi. Bu, müzisyenler olarak "kültürel bilgelik" mirasımızın bir parçasıdır ve risk bize ait olmak üzere bunu görmezden geliriz.)

Oyunumuzun fiziksel yönüne de dikkat etmek önemlidir. İlk başta fiziksel olarak rahat olmayabilecek şeyleri yapmayı kesinlikle öğrenmemiz gerekse de, belirli kaslarda aşırı yorgunluk, kalıcı ağrılar, azalan hareket açıklığı veya kas zayıflığı yaşadığımızda çok dikkat etmeli ve ne yaptığımızı yeniden gözden geçirmeliyiz. gerçek bir yara almadan önce.

İşte karşınızda: Müziğinizi eğlenceli ve güvenli tutmanıza ve pratik zamanınızı olabildiğince verimli hale getirmenize yardımcı olacak on ipucu.

Umarım benim için olduğu gibi sizin için de çalışırlar ve bana sahip oldukları kadar size memnuniyet getirirler. Hepsinden önemlisi, ihtiyacı olan bir dünyaya güzellik, enerji, neşe, heyecan ve aydınlanma getirmenize yardımcı olmalarını umuyorum!

On İpucunun Ücretsiz Posteri!

Yorumlar

Doc Snow (yazar) 28 Haziran 2015'te Camden, Güney Karolina'dan:

"Ressamın kendisinin çok seçici olmadığından ve mevcut olan her şeyi kullandığından şüpheleniyorum."

Evet, benim de düşüncem bu olurdu.

"Bu arada udda perde olmadığı için kulak eğitimi açısından daha zahmetli. Orta Doğu "gamları" ince tonlama ayarları gerektiriyor."

Hepsi bir arada, değil mi? Perdesiz klavyeler ve mikrotonlar, yani. Bu içsel uyumluluk, Batı kemanının kolonyal bağlantı yoluyla Hint müziğine tamamen benimsenmesi veya elektrik bluesman ve virtüözü Derek Trucks'ın (Tedeschi-Trucks'tan) slayt gitar çalmasında duyulabilen güçlü Hint Klasik etkisi gibi şeylerde kanıtlanmıştır. Grup.)

"Ud çok pratik gerektiren bir enstrüman :)"

Güzel bir şekilde eldeki ana konuya döndü! Kendiniz ud çalıyor musunuz ve eğer öyleyse, en çok hangi alıştırma tekniklerini yararlı buluyorsunuz?

şövalye 26 Haziran 2015'te:

Tabii, bu küçük bir kelime oyunu. Olduğu gibi bırakmak daha iyidir. Bir 'lutenistler', Batı müziğine yönelik blog önyargısıyla daha uyumlu geliyor. Ressamın kendisinin çok seçici olmadığından ve mevcut olanı kullandığından şüpheleniyorum.

Bu arada udda perde olmadığı için kulak eğitimi açısından daha zahmetlidir. Orta Doğu "gamları" ince tonlama ayarları gerektirir. Akor yok ama melodik kurallar çok karmaşık.

Ud çok pratik gerektiren bir enstrüman :)

Doc Snow (yazar) 25 Haziran 2015'te Camden, Güney Karolina'dan:

Mükemmel noktalar, efendim! Çok iyi gözlemlenmiş ve anlatılmış.

Sanırım, yorumları baştan sona okuyanların zevkini en üst düzeye çıkarmak için atıfta bulunduğunuz başlığı bırakacağım!

Ud'u daha yakından takip etmek isteyenler için:

"Udun yapısı udunkine benzer. Modern ud ve Avrupa udunun her ikisi de farklı yollardan ortak bir atadan gelir. Atalara ait olduğu öne sürülen bir enstrüman Barbat'tır. Ud, lavtadan kolaylıkla ayırt edilir. perdesiz olması ve boynunun daha küçük olması nedeniyle, udun yanı sıra gitarın atası olarak kabul edilir."

https://en.wikipedia.org/wiki/Oud

(Bir organoloji öğrencisi gibi görünmemek için - kişisel olarak, udun ud benzeri bir Orta Doğu enstrümanı olduğunu belli belirsiz duymuş olduğumu iddia edebilirim.)

şövalye 25 Haziran 2015'te:

Bu arada, "…güzel kostümlü lavtacılar görüyorum…" gerçekten 'udist' olmalı çünkü bu %100 bir ud. Ses tablası açıkta olmadığı için Arapça mı yoksa Türkçe mi olduğunu fotoğraftan anlamak zor. Sahibi Fransa'dan olduğu için muhtemelen Arapça ve arka kaburgalar daha süslü, bu da genellikle Arap udlarında bulunur. Fransa'da sokaklarda sık sık ud duyabiliyor musunuz emin değilim. Kadın, başparmağıyla telleri tıngırdatarak udun akortunu yapıyor, ancak resme bakanın kafasını karıştıran ve udun belirsiz bir şekilde ud'a benzemesine neden olan reesha'nın (Orta Doğu seçimi) mevcut olduğuna dair hiçbir iz yok. Ayrıca, udun karakteristik bir özelliği olan, ancak elbette udun değil, boynun arkasında bağırsak (veya naylon) perdelerin olmadığını da görebilirsiniz.

Doc Snow (yazar) 09 Eylül 2011'de Camden, Güney Karolina'dan:

Sizden tekrar 'merhaba' duymak ne güzel!

Bu Hub'ı beğendiğinize sevindim ve ayrıca Hubpages topluluğuna yazar ve yorumcu olarak olağanüstü katkılarınızı gözlemlemekten de memnunum.

Teşekkürler!

Merhaba Merhaba, 09 Eylül 2011'de Londra, Birleşik Krallık'tan:

Bence çok kapsamlı bir merkez. Teşekkürler.

Doc Snow (yazar) 05 Eylül 2011'de Camden, Güney Karolina'dan:

"En İyi On Alıştırma İpuçlarıma" göz attığınız için teşekkürler.

Ne düşünüyorsun? Eklemem gereken bir ipucu var mı? Yapmamam gereken biri mi?

Ya da belki harika bir 'savaş hikayeniz' var mı?

Buraya bir yorum bırakarak bana ve dünyaya bildirin. Dışarıda bazı harika bakış açıları olduğundan eminim!