Çocukları Bir Çöküş İçindeyken Piyano Pratiği Yapmaya Nasıl Motive Edersiniz?

Doniell bir müzisyen/bestecidir ve kendi Piyano Stüdyosu ve Notalar Yayıncılık şirketini evden yönetmektedir. B.A.'sı var. beşeri bilimlerde.

Piyano Çökmesini Düzeltmek

"Çöküş" nedir ve onu nasıl tanımlarım? Çökme, öğrencilerin (özellikle küçük çocuklardan genç yetişkinlere) zanaatlarında bir platoya çarptığında olan şeydir. Parçaları tekrar etmekten, fazladan çalışma sayfalarından, bilgi kartlarından vb. bıkıyorlar. Bu çocukları motive etmek zorlaşıyor ve çoğu zaman derste olmayı arzulamayı bırakıyorlar. Daha sessizdirler, biraz depresif veya sinirlidirler ve kolayca hüsrana uğrarlar. Çoğu zaman, konuşma zordur. Çocuklar sert bir şekilde cevap verirler veya sadece sessiz kalırlar. Peki, bu konuda ne yapabiliriz?

Genç Piyano Öğrencileri Nasıl Motive Edilir

1. Bir Hedef Listesi Oluşturun.

Öğrencinin her hafta ulaşmasını istediğiniz hedeflerin bir listesini yapın. Onları net ve tamamen ulaşılabilir hale getirin. Bir örnek, 2 sayfalık bir parçanın tüm R.H. (sağ el) kısmını öğrenmek olabilir. Bu, artikülasyonları, ifadeleri ve dinamikleri içermelidir.

2. Öğrencilere bir Hız Mücadelesi/Hedef verin.

Öğrencilere bir hız mücadelesi/hedef verin. Her parçanın üstüne istediğiniz bir BPM yazın ve nasıl oluşturulacağına dair ayrıntılı talimatlar verin. Bunun bir örneği, 120 BPM'de Yankee Doodle oynamak olabilir. 76'da yavaş ve sabit bir şekilde başlayın, ardından 120'ye yakın (veya üzerine) olana kadar her gün 3-5 tik ile hızı yavaşça artırmalarını söyleyin.

3. Küçük Başarıları Kutlayın.

Küçük başarıları kutlayın. Bir öğrenci dinamiklerle mücadele ediyorsa, tüm hataları görmezden gelin ve parçanın tonuna dikkat etmeleri için arkalarına hafifçe vurun. Ardından, tüm doğru dinamikleri oynamak ve tüm F#'ları düzeltmek gibi yeni elde ettikleri başarıyı içeren bir hedef belirleyin.

4. Bir Ödül Programı başlatın.

Bir ödül programı başlatın. Her derste çıkartmalar verin, çıkartmalara farklı değerler atayın, ardından öğrencilerin bunları bir ödül, kendi seçtikleri bir aktivite veya Teori ödevlerinden bir hafta izin karşılığında takas etmelerini sağlayın.

5. Derse Müzik Tarihini Dahil Edin.

Müzik tarihini derse dahil edin. Müziğin nereden geldiği, neden önemli olduğu ve sahneyi oluşturmak için neler yapabilecekleri hakkında konuşun. Ode to Joy'u örnek olarak kullanarak, Beethoven'ın 9. Senfonisinin sonundaki devasa korodan ve neşeli haberlerini ne kadar yüksek sesle ve pürüzsüzce söylediklerinden bahsedin.

Spinditty'den

6. Derslerinize Oyunları Dahil Edin.

Oyunları derslerinize dahil edin. Şahsen, piyanodaki müzik alfabesiyle kelimeleri hecelemeyi seviyorum (ileri ve geri). Ayrıca Call & Response (alkışladığınız veya bir ritim/nota çaldığınız ve öğrencinin tekrarladığı) ve Interval Frogs oynamayı da seviyorum. Bazen Joy Tunes uygulaması Dust Buster'ı özel bir oyun olarak kullanıyorum.

7. Öğrencinin Bir Parça Seçmesine İzin Verin.

Öğrencinin iki ayda bir veya altı haftada bir bir parça seçmesine izin verin. Bu onları heyecanlandıran bir şey olmalı. Sadece piyano dersi için uygun olduğundan emin olun. Mesela benim bir sürü Hamilton aşığım var. Çocuklar sevse de, piyano değeri olmayan şarkıları karıştırmam gerekiyor.

8. Dersin Başında Öğrencinin Sizinle Konuşmasına İzin Verin.

Öğrencinin dersin başında sizinle beş dakika konuşmasına izin verin. Onlara sorular sorun ve o anlar için hayatlarıyla ilgilenin. Bu, piyanodaki mücadelelerine nasıl tepki verileceğini bilmek için kritik olan güven ve iletişimi geliştirir. Günlerinin bir anlık görüntüsü her şeyi değiştirebilir.

9. Öğrencilerin Arada Bir Şarkıyı Bırakmasına İzin Verin.

Öğrencilerin ara sıra bir şarkıyı bırakmasına izin verin. "Tamam, bunu şimdilik bir kenara bırakalım. Daha sonra tekrar gelebiliriz, ama sana daha uygun bir şey deneyelim" demeden önce, iyi bir kolej denemesi yaptıklarından emin olun (genellikle şarkıda beş haftaya ihtiyacım var).

10. Müzikte Yüksek Düzeyde Çeşitliliği Koruyun.

Öğrettiğiniz müzikte yüksek düzeyde çeşitlilik sağlayın. Neleri sevdiklerini, nelerde iyi olduklarını ve bir müzisyen olarak kim olduklarını keşfetmelerine ve keşfetmelerine izin verin.

Çöküşü Düzeltmek

Müziğin zaman zaman zorlayıcı olduğunu ve öğrenme sürecinin her öğrenci için farklı olduğunu hepimiz biliyoruz. Uyanık ve çalışkan kalın. Öğrenciye geçmenin bir yolunu bulma kararlılığıyla, o öğrenciyi dinlemeye ve anlamaya olan bağlılığıyla ve her türlü başarıyı överek çöküşün üstesinden gelebiliriz.

Mücadele ne olursa olsun, unutmayın, biz de oradaydık. Sizin için en iyi olanı veya öğretmeninizden ne isteyeceğinizi düşünün. Bu anıları kendi tutkunuzu motive etmek için kullanın ve öğrencinin çatlaklara düşmesine asla izin vermeyin. Onları hoş sözler, nezaket, düşüncelilik ve sonsuz sabırla ayakta tutun.

Bir şey işe yaradığında, öğrencinizle onlara sahip olduğunuz için ne kadar müteşekkir olduğunuzu ve onların bireysellikleri için ne kadar müteşekkir olduğunuz hakkında sohbet ettiğinizden emin olun. Çocukken berbat bir dersten geçmek güç ve dayanıklılık ister. Bazıları bunun için gözyaşı ve öfke harcayabilir, ancak onlara karşı dürüst olmamız gerekir. Onlara zorlu süreçte onları desteklemenin onları nasıl parlayan yıldız öğrenciniz yaptığını söyleyin ve bunun için onları ödüllendirin. Sevincimizi ve heyecanımızı göstermek, her seviyeden tomurcuklanan müzisyenler için çok önemlidir. Onlara sözlerimiz ve eylemlerimizle yolu göstermemiz gerekiyor, çünkü çoğu zaman onların haftasının sadece bir parçası var. Onlarla geçirdiğiniz zaman onları etkiliyor.

Son olarak, sürekli değişen bir müfredata ayak uydurmak, öğrencilerle başarılı olmanın harika bir yoludur. Telemann'dan Ravel'e, John Williams ve Imagine Dragons'a kadar her şeyi oynamak isteyecekler. Stüdyo materyallerini sık sık yenileyerek ve meraklarını asla sınırlamayarak müziği herkes için eğlenceli bir deneyim haline getirin. Büyüdükçe ayarlamalar yapın. Unutmayın, deneyiminiz her zaman daha iyi olabilirdi. Her hafta öğrencileriniz için daha iyi hale getirin!