Canlı Sesinizi Nasıl İyileştirirsiniz?

Bob Craypoe (R. L. Crepeau olarak da bilinir) bir müzisyen, yazar, web yöneticisi, 3D sanatçısı ve Punksters çizgi roman serisinin yaratıcısıdır.

Dünyanın en iyi müzisyeni olabilirsin ama canlı sesin berbatsa bu sana pek fayda sağlamaz. Müzik dinlemekle ilgilidir. Dolayısıyla, canlı miksajınız berbatsa, insanların onu dinlemekten zevk almasını zorlaştırır.

Çok sayıda canlı grubun şarkılarını iyi icra ettiğini gördüm, ancak seslerine oldukça zarar veren korkunç bir karışımları vardı. Demek istediğim, bazıları ilkokul orkestrasının ayarlanması gibi geldi. Ardından performanslarını YouTube'da ve sosyal ağ sayfalarında yayınlıyorlar. Onu dinliyorum ve kendi kendime düşünüyorum, "Tanrım, kulağa ne kadar korkunç geldiğinin farkındalar mı?"

Başkalarından çok daha iyi olduğumu düşünmemle ilgili değil. Daha çok, canlı çaldığımda kendimi olabildiğince iyi göstermek için elimden geleni yapmaya çalışıyorum ve başkalarının neden yapmadığını anlamakta zorlanıyorum. Tamam, belki bazı insanlar bir şeyleri iyi bir şekilde karıştırmaya çalışır ama başarısız olur. Belki ne kadar çok çalıştıkları kadar değil, belki de daha çok nasıl denedikleri gibi.

İyi bir canlı ses geliştirmek için yapılan çalışmaların çoğunun aslında çaldığınız mekanlarda değil, pratik yaparken yaptığınız hazırlıklarda yapıldığına inanıyorum. Kaliteli bir canlı ses geliştirmeye çalışırken işimin çoğunu gerçekten burada yapıyorum. Yine de, başkalarının daha kaliteli bir canlı ses geliştirmeye yardımcı olmak için kullanabileceğini düşündüğüm bazı ipuçlarım var. Bu yüzden aşağı inelim.

Önce Yalnız Sesiniz Üzerinde Çalışın

İster solo ister bir grupta olun, kendi sesinizi geliştirmeniz gerekir. Bu, canlı oynadığınızda kullanacağınız aynı ekipmanla pratik yapmayı içerir. Yani evde gerçekten iyi kalitede bir ses elde ettiğinizde, bu sesi grup provalarınız da dahil olmak üzere gittiğiniz her yere götürebilirsiniz. Ardından, çalacağınız mekana geldiğinizde, çaldığınız odanın akustiğini telafi etmek için sadece küçük ayarlamalar yapmanız yeterli olacaktır.

Kaliteli bir ses geliştirmek tesadüfi değildir. Biraz deneme gerektiren bir şey. Ekipmanınızı tanımalı ve ondan en iyi şekilde nasıl yararlanabileceğinizi bulmaya çalışmalısınız. Bazen bilmeniz gerekenlerin çoğu, kulağa kötü gelen şeydir ve ekipmanınızı sizi kötü hissettirecek şekilde kullanmaktan kaçının. Herhangi bir ekipmanla, sahip olduğunuz ekipman için çalışmayan bazı ayarlar vardır.

Bir örnek, belirli bir ayarda kulağa hoş gelen bir gitarınız varsa, ancak başka bir gitarınız varsa, mikserinizde, efektlerinizde veya amplifikatörlerinizde aynı ayarlarla korkunç seslere sahip olursunuz. Sesinizi iki farklı enstrümanın her biri için özelleştirmeniz gerekir. Çalarken birkaç farklı gitar kullanırım. Efekt ünitelerimde ve aynı ayarları kullanırken mikser veya amfilerimde çalışırken eşit derecede iyi ses vermiyorlar. Bu yüzden ayarları yaparken onlara farklı davranmam gerekiyor.

Bu yüzden tüm bunları ilk başta pratik amfimi kullanarak çözüyorum. Antrenman amfimde biraz çalıştıktan ve sesi oldukça iyi çıktıktan sonra, hepsini çok daha pahalı ve daha kaliteli mikser ve ses sistemimde çalıştırdığımda çok daha iyi ses çıkaracağını biliyorum.

Ardından Grup Provalarında Sesiniz Üzerinde Çalışın

Bireysel çalışma seanslarınızda her şeyi hallettikten sonra, aynı şeyi grup provalarınızda da yapmanız gerekir. Ama en azından şimdi, kendi başınıza deney yaptıktan sonra, onu bir sonraki seviyeye taşımaya hazırsınız. Grubunuzun, canlı çalarken kullandığınız aynı ekipman ve kurulumla prova yapması önemlidir. Provalarınızda iyi bir ses geliştirdikten sonra, bir konser çalarken o kaliteli sesi yeniden yaratmak çok zor olmamalıdır.

Tam bir grupla iyi bir ses geliştirmek zor olabilir. Ayrıca, grupta ne kadar çok insan varsa, karıştırmak o kadar zor olur. Ancak, dört veya beş kişilik küçük bir grubunuz veya hatta bir üçlü grubunuz varsa, sesinizi karıştırmak, on parçalı bir grubu karıştırmaya çalışmaktan çok daha kolay olmalıdır. En çok endişelenmeniz gereken şey, birbirinizin frekanslarını kesmekten kaçınmaya çalışmaktır.

Basit bir kurulum, sadece bir davulcu, gitarist, bas gitarist ve bir şarkıcınız olsaydı olurdu. Her enstrümanın miksajda rahatlıkla duyulabileceği şekilde miksaj yapmak oldukça kolay olacaktır. Gitar çoğunlukla orta aralıktan yüksek frekanslara olacak, bas gitar çoğunlukla düşük ila düşük orta aralık frekansları olacak ve davullar, ziller, bas davul, tomlar ve trampetlere sahip olduğunuz için bir frekans karışımı olacaktır.

Vokallerin karışımı şarkıcıya bağlıdır. Bunların çoğu şarkıcının sesine göre ayarlanmalıdır. Bazı frekanslar yükseltildiğinde bir şarkıcının sesini daha da kötüleştirecek ve bazıları yükseltildiğinde şarkıcının sesini daha iyi çıkaracak frekanslar vardır. Bir ayar, belirli bir şarkıcının sesini iyi yapabilir, ancak aynı ayarda eşit derecede yetenekli başka bir şarkıcı kulağa korkunç gelebilir. Yani bireysel bir şeydir. Sesimle biliyorum, karışımdaki düşük uçlardan bazılarını çıkarırken daha iyi geliyorum.

Çeşitli enstrümanlar birbirlerinin frekanslarını kesiyorsa, işler oldukça bulanık ve ayırt edilemez hale gelebilir. İki gitarınız varsa, birbirlerinden daha ayırt edilebilir olmaları için birini daha tiz, diğerini daha fazla basa sahip olmak isteyebilirsiniz. Ya da klavyeleriniz ve gitarınız varsa, bunlardan birinin tizleri artırılmış, diğerinin tizleri artırılmış olmasını isteyebilirsiniz.

Spinditty'den

Provalarınızda bu karışımı gerçekten elde ettiğinizde, konserlerinizde kulağa harika gelmek kolay olmalı. Sadece temelde aynı ayarları kullanırsınız. Zaten çoğunu önceden çözdüğünüz için, gösteride yalnızca küçük ayarlamalar yapmanız gerekir.

Daima Okuyun ve Tavsiye Alın

İyi bir canlı sesin nasıl geliştirileceği hakkında daha fazla bilgi edinmek için okuyabileceğiniz her türden çevrimiçi makale var. Ayrıca internette bir çok video var. Yerel bir mekanda performans sergilediklerinde yerel müzisyenlerinize bile yaklaşabilirsiniz. Bunu birkaç kez yaptım. Mola verdiklerinde yanlarına gider ve ekipmanlarından bazılarıyla ilgili sorular sorardım. Bir kez olsun, ara verdikleri için onları yalnız bırakmamı söylemediler. Hepsi çok kibar ve yardımseverdi.

Bence genellikle kibar ve yardımsever olmalarının bir nedeni, çoğu müzisyenin ekipman hakkında konuşmayı sevmesidir. Sahip oldukları donanımlar, almak istedikleri donanımlar ve orada olan bazı yeni şeyler hakkında konuşmayı severler. Hatta diğer müzisyenlerin kullandığı ekipmanları öğrenmekten hoşlanırlar.

Canlı bir ortamda kullanılan ekipmanın türü hakkında araştırma yapmak amacıyla yerel grupların canlı olduğunu görmek harika. Bu şekilde gerçekten çok şey öğrenebilirsin. Ayrıca ne yapılmaması gerektiğine dair örnekler de görebilirsiniz. İyi örnekler ne yapılması gerektiğini gösterirken, kötü örnekler bize ne yapmamamız gerektiğini öğretir. Her iki durumda da, genellikle öğrenilecek bir şey vardır.

Frekanslarınızı İzleyin

Yükseltildiğinde bir enstrümanın sesini kötüleştirebilecek belirli frekanslar vardır, tıpkı yükseltildiğinde iyi ses çıkaran frekanslar olduğu gibi. Diyelim ki gitar çalıyorsunuz ve belirli frekansların yükseltildiğinde kulağa korkunç geldiğini fark ettiniz. Onları kesmeye çalışın. Kişisel olarak, bozuk bir gitarın çok fazla tizli ve çok ince bir ses çıkarmasından hoşlanmıyorum. Ayrıca miksajda çok fazla bas olması ve bas gitardan ayırt edilemez hale gelmesinden de hoşlanmıyorum.

Geçmişte, aslında bir stereo EQ aldım ve hangi frekansların kullanıldığını görmek için mikserimden çıktıyı ona aktardım. İkili ve üçlü olarak çalıyordum ve hepimiz aynı mikser ve ses sistemini kullanıyorduk. Böylece her birimiz kendi enstrümanımızı tek başına çaldığımızda, aslında her enstrümanın en çok hangi frekans aralığını kullandığını görebiliyorduk. Birbirimizin frekans aralığına girmemizi en aza indirmek için ayarlamalar yapardık. Daha dolgun bir ses ve çok daha iyi bir karışım sağladı.

Kötü Olduğunu Bilmek

Karışımınızın kötü olup olmadığını belirlemek için ilk başta en basit şeyi yapmanız yeterlidir. Yani sadece dinlemek. Miksinize dikkat edemeyecek kadar oyununuza konsantre olmakla meşgulseniz, kendinizi kaydedin. Kendinizi mikrofonlarla kaydederken, mikrofon yerleşiminin çok önemli olduğunu unutmayın. Mikrofonların, karışık sesin büyük kısmının belirgin olacağı bir yere yerleştirildiğinden emin olmak istersiniz.

Yıllar boyunca birkaç grupla birçok prova kaydı yaptım. Kayıtları dinlerken canlı sesimizin kalitesizliğinden dehşete düştüğüm zamanlar oldu. İlk yıllarda, karıştırma veya kaliteli bir karışımın nasıl elde edileceği konusunda çok az bilgim vardı. Gerçekten çok sonrasına kadar, gerçekten iyi kalitede bir karışım geliştirebilecek kadar öğrendim.

Daha Basit Bazen Daha İyidir

Sesin büyük bir kısmı tek bir ses kaynağından geldiğinde, canlı sesiniz üzerinde kontrol sahibi olmanın çok daha kolay olduğunu keşfettim; Gruptaki herkesin ürettiği sesin çoğunun aynı mikserden ve hoparlörlerden geçtiği gibi. Bu, her şeye, üretilen sesin büyük bölümünün ayarlanabileceği tek bir merkezi kontrol ünitesi verir.

Diyelim ki bozuk bir elektro gitarınız var. Bunu düşük ses seviyesinde ayarlanmış küçük bir amplifikatörden geçirebilir ve amplifikatörü mikrofonlayabilirsiniz. Mikrofonu, sesin çoğunun geleceği PA mikserinize çalıştırın. Aynısını bas gitarla da yapın. Ayrıca, tüm vokal mikrofonlarınızı aynı mikser üzerinden çalıştırın. Artık sesinizin büyük kısmı aynı mikser ve hoparlörler aracılığıyla kontrol edilebiliyor. Bu nedenle, odanın neresinde olursa olsun, miksaj genellikle aynıdır ve sesinizin çoğu tek bir mikser aracılığıyla kontrol edilir.

Akustik davullarla uğraşmak zor olabilir. Bunun başlıca nedeni genellikle oldukça gürültülü olmaları ve bazı davulcuların ne yazık ki diğerlerinden çok daha yüksek sesli olmalarıdır. İdeal durum, çalarken sesi üzerinde çok fazla kontrolü olan çok iyi bir davulcuya sahip olmaktır. Birkaçıyla çalıştım ama bulmak istediğim kadar kolay değildi. Ancak seslerini kontrol etmede o kadar iyilerse, bu onların davullarını mikrofonlamanıza ve diğer herkesle aynı PA sistemine girmelerine izin verir, böylece size davulların sesinin kalitesi üzerinde çok fazla kontrol sağlar.

Elektronik davullarla uğraşmak, özellikle küçük bir mekanda akustik davullardan çok daha kolaydır. Seslerinin her yönü tamamen kontrol edilebilir. Bunları doğrudan miksere çalıştırın ve sesi tıpkı gitarlar, baslar veya klavyeler gibi ayarlayın. Onların tonu ve hacmi üzerinde tam kontrole sahipsiniz.

Bir klavye çalıyorsanız ve John Lord of Deep Purple'ın yaptığı gibi o klavyeyle distorsiyon kullanmaktan hoşlanıyorsanız, bir klavye amplifikatörü kullanabilir ve bir gitar amplifikatörü gibi mikrofonlayabilirsiniz. Tüm bunların amacı, sesinizin çoğunu tek bir mikser ile kontrol ederek işleri basitleştirmektir.

Buzdağının zirvesi

Bu ipuçları, birinin başlamasını sağlamak için gerçekten sadece birkaç öneridir. Bu makalede değinmediğim kadar çok faktör devreye giriyor. Her şeyi tek bir makalede ele almak imkansız. Ancak, daha önce de belirttiğim gibi, çevrimiçi ve başka yerlerde başvurabileceğiniz birçok başka kaynak var. her zaman istekli ol