Geleneksel Piyano Derslerinde "Kalp ve Ruh" Düetinin Öğretimi

Hoagy Carmichael'ın (1938'de yayınlanmıştır) "Heart and Soul", kulağa tamamen harika - yürekten ve duygulu - gelebilecek ya da bir müzik öğretmenini ürkütebilecek şarkılardan biridir. Asla müzik dersi almayacak milyonlarca çocuk, bazen oldukça kötü bir şekilde, piyanoda düet olarak çalmayı öğrenebilir ve bir bölümü bilen birinin genellikle diğer bölümü çalabilecek başka birini bulabileceği ölçüde her yerde bulunur. nereye gittikleri önemli.

Onu bu kadar utanç verici yapan bazı özellikler, onu harika bir öğretim aracı da yapabilir. Önemli müzik ilkeleri, düet öğretimi sırasında, özellikle notalarla ilgili olarak, başlangıçta öğretildikleri gibi öğretilebilir ve şarkının sayısız özelliği, gelecekteki öğrenmeler için zemin hazırlayabilir. Ek olarak, çocuklar genellikle arkadaşlarıyla, kardeşleriyle ve hatta en yeni tanıdıklarıyla birlikte çaldıkları için, piyano öğrencilerinde bazen eksik olan harika bir sosyal öğe ekler. Şarkıyı çaldıklarında, sadece iki çocuk veya gencin düet oynadığını görmekle kalmıyoruz, aynı zamanda sadece eğlenmek için çaldıklarını da görüyoruz! Bu, bir arkadaşın diğerine gösteriş yapması durumu değil (bununla bir sorunum olmamasına rağmen); ortak bir müzik yapma fırsatıdır.

Bu ne zaman öğretilmelidir? Bazı bölümleri hemen hemen her yaştaki öğrencilere öğretilebilir. Anaokulu öncesi öğrencilere ders veren öğretmenler, bunun bu yaş grubunun ötesinde olduğunu görebilir (bu yaştaki öğrencilere kendim öğretmiyorum), ancak en küçük ilköğretim çağındaki öğrenciler bile bunun bazı kısımlarını öğrenebilirler. Bir öğrencinin derslere olan ilgisinde bir tür durgunluk yaşayabileceğinin farkında olduğumda, genellikle bunu öğretmeyi seçeceğim. Veya derslerin müzik okuma yönü ile uğraşıyorlarsa, ezbere dayalı bir şeyler öğrenmek onlara yeni bir müzik öğrenme yolu sunabilir ve bu da kendilerine olan güvenlerini ve keyiflerini artırabilir. Bu düet ile öğretilebilecek o kadar çok materyal var ki, bazı temel bilgiler öğrenildiğinde sıkıcı hale gelebilir. Bu nedenle, her yıl burada yer alan materyalin bazı bölümlerini öğretmek, önceki yıl öğretilenlere eklemek için ona geri dönmek ve öğrencinin aralık sırasında kendi başına bu konuda yeni bir şey öğrenip öğrenmediğini kontrol etmek mantıklı olacaktır. Ayrıca, Sevgililer Günü vurgusundan kaçmak oldukça zor olduğu için Şubat ayı müfredatının güzel bir parçası olabilir.

Sağ Başlama Konumu için Secondo

Gelecek İçin Daha Fazlası

Gelecekteki dersler için, bas bölümü bu harika müzik ilkelerini göstermeye ve açıklamaya uygundur:

Engellenen ve bozuk akorlar

Düz ve salıncak ritmi

üçlüler

Kök pozisyonundaki akorlar ve inversiyonlar (henüz öğretilmedi, ancak bas gelecekte akor inversiyonlarıyla çalınabilir)

I – vi – IV – V akor ilerlemesi

Gelecekte, bunu akor dizisi I – vi – ii – V olarak değiştirin

Spinditty'den

Sol el için aşağı ve yukarı hareket kalıpları

(C---B-A---G-F---F#-G--G-A-B-C) veya

(C---B-A---G-F-E-D---F-G--G-A-B-C)

Bir akorun notalarını çalmak için çeşitli desenler (RH için):

1 – 3+5; 1-3-5-3-5; 1-3-5-3-1; 1 – 3+5 – 1

Akor tonları arasında geçiş tonları doldurma (RH)

Akorları ters çevrilmiş formda, yakın bir konumda çalmak için RH notaları şunlar olabilir (olasılıkların bir örneği gösterilmiştir):

C E G / C E A / C F A / D G B veya C E G / C E A / D F A / D G B

G C E / A C E / A C F / B D G veya G C E / A C E / A D F / B D G

E G C / E A C / F A C / GB D veya E G C / E A C / F A D / GB D

Akor dizisinin her tekrarında akorların konumunu değiştirmek de mümkün ve eğlencelidir. Böylece, yukarıdaki modellerden herhangi birinin sonunda, RH farklı bir model için pozisyona geçebilir. Elbette, akor ters çevirmeleri birçok farklı şekilde karıştırılabilir ve bu yolları keşfetmek öğrenci için başka bir zevk kaynağı olabilir.

Sıradaki Primo Parçası

Primo kısmı, melodi, akorlardan çok gamla ilgili olan kendi kalıbına sahiptir - ve bu da iyidir, çünkü hem gamların hem de akorların müzikte çeşitli şekillerde nasıl kullanıldığını göstermeye yardımcı olur. . Melodiyi sadece bir el için öğretmek en kolayı olabilir. Daha sonra öğrenci aynı notaları diğer eliyle çalmayı öğrenebilir; daha sonra her iki el de melodiyi oktavlar halinde çalarak aynı anda çalabilir.

Öğrenci, Secondo bölümünde olduğu gibi tekrar C ile başlar, ancak Primo öğrencisi üçüncü parmağını C üzerinde kullanır. C'yi üç kez çalın, bir buçuk vuruş için duraklayın, ardından dördüncü kez C'yi takip edin sola (sırasıyla) ve sonra C'ye ve bir ileri sağa (C – C – C – – – C – B – A – B – C – D) ve sonra yine bir tane daha sağa. Bu, son parmağı (her iki eli de) E'ye getirir. E üç kez çalınır, üçüncü parmağı E'ye getirme sürecinde parmaklar değiştirilir. Burada C'dekiyle aynı parmak izi kalıbı kullanılır: ilk notanın üçü, duraklama , aynısından bir tane daha, sonra iki nota sola doğru yürüyün ve başlangıç ​​notasına geri dönün, artı bir sağa doğru yürüyün (E – E – E – – – E – D – C – D – E – F) ). Şimdiye kadarki bu notalar, ya salınım ritmiyle (tercih edilen) ya da düz bir ritimle (ilk iki nota biraz uzun, çeyrek nota gibi; üçüncü nota yarım nota gibi daha uzun; sekizinci dinlenme, sonra sekizinci gibi kalıptaki diğer notalar) öğretilebilir. notalar, sonuncuyu sekizinci arayla takip eder veya sekizinci notaya bağlanır).

Şimdi nota (perde) deseni değişir. Şimdi bir sonraki yüksek nota (G) çalınır (yarım nota), ardından C'ye geri döner (ayrıca yarım nota), sekizinci durak, sonra üç sekizlik nota ve üç çeyrek nota, önceki en yüksek notun ötesindeki bir notla (yani , A) ve C'ye geri dönmek için nota aşağı inin. Bu desende parmaklardan daha fazla nota olduğundan, öğrenci artık üçüncü parmağı başparmağın üzerinden geçme (RH için D'den C'ye) veya oyun oynama eğlenceli olanağına sahip olabilir. başparmak 3'ün altında (LH için F'den E'ye). Primo'nun bu bölümü için tam notlar:

G (yarım nota) C (yarım nota, sekizinci ara) A – G – F – E – D – C.

Bu noktada, bir sonraki bölümde, ana temanın tekrarları arasındaki boşlukta belirli bir çeşitlilik var. Bazen azalan bir aşağı inme düzeni olarak oynanır (en az iki varyasyonla):

C B A G F E D-G-sonra orijinal temaya dönelim;

C B A G F F# G (B)-sonra orijinal temaya dönün.

C-- D E F G- F E D olarak, ilk yazıldığı gibi, dolguyu daha yakından öğretmek de mümkündür.

Her durumda, şarkıyı bitirme zamanı geldiğinde, Primo genellikle sadece bir C çalarken Secondo yukarıda açıklandığı gibi değişen akorları çalar.

Tüm bu varyasyonlarda ritim, öğrencinin yeteneğine bağlı olarak düz veya (tercihen) salınımlı ritim olabilir.

Derslerinizi Genişletecek Daha Fazla Kaynak

Sheet Music Plus'ta bulabileceğiniz bu harika sahte kitap seçkisinde ezbere veya ana sayfa veya akor sayfası formatında öğretmek için daha popüler şarkılar bulabilirsiniz.

Primo'dan Öğrenilecek Daha Fazla Şey

Primo oynatıcı için öğrenilecek müzik ilkeleri Secondo oynatıcıya göre biraz daha sınırlı olabilir. Diğer olasılıkların yanı sıra öğretmen şunları belirtebilir:

Farklı yerlerde aynı ritmik desenler

Farklı konumlardan başlayarak, aralıklı hareketin eşleşen kalıpları

Bir Ev Tonu Kavramı – ondan uzaklaşmak ve geri dönmek

Ölçek hareketi, kademeli, azalan ve artan

Akor tonları ve geçiş tonları

Dersi uzatmak için, öğrenciden kalıbı farklı bir tuşa aktarması, yani farklı bir tonikle başlaması istenebilir.

Çok ileri düzeyde düşünen öğrenci için (çalma becerilerinde ileri düzeyde olması gerekmez), Primo bölümünü iki elinde bir oktav ayrı olarak çalmak ve iki melodi notası arasındaki akor tonlarını doldurmak heyecan verici bir zorluk olacaktır. Secondo parçasının uyumunu eşleştirin.

Varyasyonlar… Birinci Dersin Ötesinde… Keşke Kredi Alabilseydim

Hepsini bir araya koy

Tabii ki asıl eğlence, Primo ve Secondo parçalarını bir araya getirmek, öğrencinin çalmayı ve ritmi saymayı/hissetmeyi öğrenmesine yardımcı olurken aynı zamanda diğer düet bölümünü de dinleyip ritmini duymasını ve iki parçanın birbirine uyma şeklini duymasını sağlamaktır. müzikal olarak ağlar, umarız. Öğrenci, bunu başka bir arkadaşından veya bir ablası veya erkek kardeşinden öğrenmiş olabilecek bir arkadaşına yardım etmek için yeterince iyi bildiği noktaya kadar ilk önce öğretmenle oynamaktan faydalanacaktır. Ve eğer öğrenci (umduğumuz gibi) her iki parçayı da çalmayı öğrendiyse, parçaların birbirine ait olma şeklini duymak ve aynı zamanda farklı bir rolü oynayan arkadaşına yardım etmek ya da sadece iki parçanın olduğundan emin olmak çok daha kolay hale gelir. Birlikte kal.

Bir öğrenciye “Heart and Soul” köprüsünü (hem Primo hem de Secondo bölümleri) öğreterek ve bir düet olarak çalınabilecek “Blue Moon” melodisini (Rodgers ve Hart, 1934) öğreterek ek kilometre kazanılabilir. “Heart and Soul”dan ikinci bölüm, belki ikincisinde küçük değişikliklerle.

Kim bilir, belki de müzik öğretmenleri öğrencilerine "Heart and Soul" düetini mümkün olan en müzikal şekilde oynamayı öğrettiğinde, dünya çapında sosyal düet yapma seviyesi gözle görülür şekilde yükselebilir.

Yorumlar

Meraklı (yazar) 04 Ekim 2013'te Indiana, ABD'den:

Aman, Bertle, ben de bilmiyorum demekten nefret ediyorum! ve videoyu yapan adam bunun adını bilmiyordu! Öğrencilerime öğrettiğimde ona "Siyah Beyaz Düet" diyorum ama bu sadece bir şey demek için uydurduğum bir isim.

beşik 10 Ağustos 2013'te:

Bu harika yazı için teşekkürler! Heart & Soul'u seviyorum ve çocuklarıma öğretiyorum. Ama asıl aradığım videonun sonunda çalan şarkının adı… Yıllardır bunu arıyordum! adını biliyor musun?

kiremit 25 Şubat 2013'te:

sayfa notları nerede.

Meraklı (yazar) 30 Kasım 2012'de Indiana, ABD'den:

Okuduğunuz ve yorum yaptığınız için teşekkürler, "huh"! Diyagramlar ve ek açıklamalar sağlayarak işe başlayacağım. Bu makale aslında kendi kendini yetiştirmiş müzisyenlerden çok müzik öğretmenlerine yönelikti, ancak mümkün olduğu kadar okuyan herkese faydalı olmasını istiyorum.

Yine de sorunuz/yorumunuz bana ilgili bir makale için bir fikir veriyor. Takipte kalın, en kısa zamanda yayınlayacağım. Bu arada, kafa karıştırıcı bulduğunuz başka müzik terimleri ve ifadeler varsa, lütfen bunları yorumlarda yayınlayın veya bana bu bilgileri içeren bir e-posta gönderin.

Ha 30 Kasım 2012'de:

Ha? ne? Ha? oktav nedir? "C" nedir? sadece bir diyagram çizin, lütfen…………

ahbap07 28 Şubat 2012'de:

ne

Riya 31 Ocak 2012'de:

Gerçekten iyi !!!!!!!!!

Meraklı (yazar) 16 Eylül 2011'de Indiana, ABD'den:

Bence yaratıcılığın sevinci bu, Emma. Güzel müzik yapmanın birçok farklı yolu, hatta aynı güzel şarkıyı çalmanın birçok farklı yolu vardır. Bu, şarkıyı bir öğretim aracı olarak kullanmanın sadece bir yöntemi ve eminim başka birçokları da vardır.

Emma 15 Eylül 2011'de:

Ben her zaman kalp ruhunun iki parçasını da oynarım asla böyle olmaz

Meraklı (yazar) 19 Ağustos 2010'da Indiana, ABD'den:

Teşekkürler, CMCastro ve serbest yazar! Benim için, müzik yapmanın zevklerinden biri, çaldığım şeyi (ve öğretme şeklimi) gerektiği gibi revize etme veya ayarlama yeteneğidir. Ve fla, içimden bir his, geçmişte öğrendiğin pek çok şeyin, eğer kendin için rahat olursan, sana tahmin edebileceğinden daha kolay geri döneceğini hissediyorum. Umarım bazı şeyleri sadece eğlence için oynama fırsatınız olur - ya da en azından denemek için.

serbest yazar 10 Ağustos 2010'da:

Burada harika bilgiler. Videoyu beğendim. Eskiden piyano çalardım ama pratik yapmadım ve bir zamanlar bildiğim başyapıtları çalmayı çoktan unuttum.

Christina M. Castro 05 Ağustos 2010'da Baltimore, MD ABD'den:

Ben düet yapacak kimsesi olmayan piyano öğrencilerinden biriydim. Böylece, kulağa düet gibi gelen "Heart and Soul"un "benim" versiyonunu çalmayı öğrendim. Benim de çocuklara öğretmek için kendi yöntemlerim oldu (en küçük öğrencim 3 yaşındaydı). Annesi o kadar etkilenmişti ki, benim benzersiz öğretme yöntemimle "Twinkle Little Star" oynayabildi. Bu, çocuklara öğretmek için bir hediye. Sen yetenekli bir öğretmensin :)

Baileybear 30 Temmuz 2010'da:

Klasik bir geçmişe sahiptim ve 1950'lerin rock and roll müzikalleri için bana sadece şarkı sözleri ve akorlar verildiğinde, sadece akorlardan doğaçlama yapmayı öğrenmeye geçtim. Çok eğlenceliydi. O andan itibaren caz öğelerini vs. öğreniyorum ve müziği rehber olarak kullanıyorum ya da hiç kullanmıyorum. Yeni Zelanda'dayken Modern öğretmiştim (yarışma sınavları olan bir müzik okulları var) ve sadece akorlarla birlikte tiz nota anahtarı kullanıyorlar, ancak arpejler, boogie woogie vb. için kalıplar öğreniyorlar ve öğrenciler ve eski klasik yetişkinler bunu çok eğlenceli buldular. Yarışmalarda vs. çok etkileyici aranjmanlar çalındı ​​- genellikle klasik nota okuma yaparak gerçekleştirilemeyen akor kalıpları vb. hakkında bir anlayış kazandılar.

Meraklı (yazar) 30 Temmuz 2010'da Indiana, ABD'den:

Teşekkürler, Baileybear! Ben de çok erken öğrendim, ancak müzik teorisi öğretme potansiyelini görme konusunda oldukça yavaştım ve bu (benim için) bir utanç. Doğaçlama yapmayı öğrenmede kesinlikle yardımcı oluyor ve müzik okuma öğretiminde kullanılabilecek çok şey olduğunu hissediyorum. hm. Sanırım başka bir Hub'ın geldiğini hissediyorum! çok komik

Baileybear 30 Temmuz 2010'da:

Her yerde olduğu konusunda haklısın - ya da en azından ben çocukken öyleydi - birçok farklı varyasyonu çaldım ve yetişkin olana kadar bir başlığı olduğunu bile anlamadım (12 yaşından beri piyano çalıyorum ve öğrendim. Resmi derslerim olmadan önce H&S). Akor ilkeleri ve kalıpları konusunda da haklısınız - doğaçlamayı öğrenmek için eğlenceli bir başlangıç ​​noktası olabilir.