Kısmi Yazma Ters Akorlar: İkinci Ters Çevirme Kalıpları—Arpej ve Komşu

Doc Snow, yedi yılı aşkın bir süredir çevrimiçi bir yazar. Kendi bestelerini kaydetmeyi seven, ömür boyu süren bir müzisyen.

Alternatif ve Arpej Altı-Dört Akor

Bu iki kalıp birbiriyle yakından ilişkilidir ve aynı psikolojik ilke üzerinde çalışır. Her iki durumda da, üçlünün kök konumunda seslendirmesi ilk önce - ve çok sık olarak güçlü bir vuruşta - ortaya çıkar ve ancak o zaman ve ancak bundan sonra ikinci ters çevirmeli seslendirme gelir. Bu dizi, altı-dörtün kararsızlığının daha büyük ve istikrarlı bir bağlamda kapsanmasına izin verir. Böylece ikinci ters çevirme üçlüsü, aynı akorun kök konum seslendirmesini özgürce takip edebilir - hatta bir tutamda birinci ters çevirme seslendirmesini. Ama tersi çalışmıyor.

Peki, alternatif ve arpej altı-dört akorları farklı kılan nedir? Tek kelimeyle, bas melodik deseni. Amerikan halk şarkısı "John Henry" için bir ön sayfada gösterildiği gibi, dönüşümlü altı-dört nasıl çalışır.

Birçok bas arpej modeline dikkat edin. (Örneğin, mm. 1, 3, 5, 9 ve 11'in tümü altı-dörtlü arpej içerir.) Her birinde, arpej kalıbı akor kökünde veya bazen üçüncü (birinci ters çevirme) ile başlar - asla beşinci (ikinci ters çevirme.) Daha sonra, bir arpej modelinin bazı varyantlarında diğer akor üyeleri boyunca ilerler. İkinci ters çevirme seslendirmesi, başlangıç ​​dışında kalıp içinde herhangi bir yerde gerçekleşebilir; bir kök konumu veya ilk ters çevirme seslendirmesiyle 'hazırlanmalıdır'.

Yine, bu yaygın bir eşlik tarzıdır ve önemli ölçüde devam edebilir.

Bir örnek üzerinde çalışalım. Bu seride yeniyseniz, standart uygulamamız, verilen cevaplara bakmadan önce soruları kağıda yazmak olmuştur - soruları fiziksel olarak yazmak, edindiğiniz bilgileri korumanıza ve becerinizi geliştirmenize yardımcı olacaktır.

Spinditty'den

Ayrıca, bu Hub'ların formatı yanıtların sesli olarak sunumuna uygun olsa da - ve ben onları bu şekilde sunuyorum - gerçekte çoğu besteci tüm sesler üzerinde aynı anda veya en azından hızlı bir şekilde çalışır. -ve-ileri süreç. Kağıt üzerinde çalışmak, bu şekilde çalışmanıza da olanak tanır.

Elinizde müzik kağıdı yoksa, korkmayın - kenar çubuğunda, kağıdı ücretsiz olarak indirip yazdırabileceğiniz bir siteye bağlantı vardır.

O halde şu alıştırma sorusuna gelelim. İlk önce anahtarını tanımlayın (aşağıda).

S 1

1 / 3

Bir de minör deneyelim. (Üçlü metreden bahsetmiyorum bile!)

Bu sefer melodinin bazı geçiş tonları içerdiğine dikkat edin. Harmonik ilerlemeyi hesaplarken onları görmezden gelin!

Fark etmiş olabileceğiniz gibi, uzatma başlangıç ​​çubuğu iki için iki seçenek vardır - iv ve VI.

Her ikisi de oldukça uygulanabilir, bu yüzden alt versiyondan başlayarak her iki versiyonun iç kısımlarını yazacağız.

S2

" data-full-src="https://images.saymedia-content.com/.image/ar_3:2%2Cc_limit%2Ccs_srgb%2Cfl_progressive%2Cq_auto:eco%2Cw_700/MTc0OTkxNzg1NTQ1NzA0OTAw/part-writing-inverted-chord -inversion-patterns.jpg" data-image-id="ci026db21a400b25c4" data-image-slug="part-writing-inverted-chords-second-inversion-patterns" data-public-id="MTc0OTkxNzg1NTQ1NzA0OTAw" data- data- data-thumbnail="https://images.saymedia-content.com/.image/c_fill%2Ccs_srgb%2Cg_face%2Ch_80%2Cq_auto:eco%2Cw_80/MTc0OTkxNzg1NTQ1NzA0OTAw/part-writing-invertedversion-chords-seconds-invertedversion-chords-seconds. jpg">

S3

1 / 3

Komşu altı-dörtlüklerle ilgili başka bir soru garantilidir, ancak biraz zor olalım ve uzatmaları (arpej veya alternatif altı-dörtlü) karıştıralım.

Aşağıdaki melodiyi deneyeceğiz; ilk soruda olduğu gibi, parantezler, değişen veya arpejli altı-dört model kullanarak uzatmaları gösterir. Altı-dört için yerler verilmiştir.

Zımni harmonik ilerlemeyi hesaplayın ve bası yazın.

S 4

">

S 4

1 / 2

Soprano başında tekrarlanan notalar, alternatif veya arpej altı-dört ile uyumlu değilse, yukarıda bahsedilen tekrarlı nota seçeneğini kullanarak ve hareketli sesleri iç sese yerleştirerek komşu altı-dört kullanmak için harika bir şans yaratırlar. parçalar.

İkinci çubuktaki arpej altı-dört, alternatif bir altı-dört de olabilirdi. Bununla birlikte, üçüncü çubuğun son iki vuruşu, parantez olmadığı için ayrı armoniler olmalıdır. Bir komşuya altı-dört yazmak için olası tüm fırsatlardan yararlanıp yararlanmadığınızı görmek için soruyu bir kez daha tarayın, ardından iç sesleri yazın.

S 4

">

1 / 2

Altı-dört arpej iki vuruşlu uzatmalara uyar (mm. 1 ve 3); komşu altı-dört ayak üç vuruşlu uzatmalara uyar (mm. 2 ve 4). Gösterilen bas çizgisi, ikinci ölçüde komşu altı-dört için bir oktav kayması içerir; son kadansta ise aksine, bas tutar. (Bu ayrıntılar için farklı seçmiş olabilirsiniz ve bunda bir sorun yok.)

Kalan üç akordan sadece m'nin downbeat'i. 3 vii olabilir^o6, ne "B">

1. ölçünün 3. ve 4. vuruşlarındaki arpej uzamasının neden iv kullandığını merak edebilirsiniz.⁶, kök konumu değil iv. Ama soprano'nun "C^#-B">#-E" bas.

İç kısımları yazarken, Bach'ın düşkün olduğu bir teknik kullanın: alto'nuz birinci ölçünün soprano sekizinci notalarıyla üçüncü bir alt nota paralel olsun. (Bu ayrıca sizi tenor sesine iv akorunun kökünü koymaya zorlayacaktır.)

1 / 3

İkinci önlemde, iv kullanımı⁶ bir VI akoru kullanmaktan kaynaklanacak olan paralel beşlilerden kaçınmak için yine gereklidir. Ve m'de. 3, soprano'nun sekizinci notalarına paralel bir tenor buldum - güzel bir 'fırfır', ama gerekli değil.

Ve İkinci Ters Çevirme Modelleri için bu kadar, Birinci Kısım. Çok önemli Passing ve Cadential altı-dört akorları hakkında bilgi edinmek için İkinci Bölüme göz atın!

Yorumlar

Doc Snow (yazar) 05 Şubat 2015'te Camden, Güney Karolina'dan:

Başımın üstünde yerin var. Böyle harika bir soruyu çok takdir ediyorum ve buna cevap verme şansına sahip olduğum için minnettarım. (Ve sanırım o kadar dalmışım ki ilk dönüş yorumumda 'teşekkürler' demeyi unuttum! Benim hatam…)

Bu Hub yazılmadıkça ve yazılana kadar, klavye çalışmalarına ses liderliği göz önünde bulundurularak bakmanızı öneririm. Bu Buluşa bakın - ve gerçekten de, herhangi biri veya tümü. Diyelim ki Mozart veya Haydn piyano sonatlarına bakın ve konuştuğumuz şeylere bakın: eğilim tonları nasıl çözülür? Karşılaşabileceğiniz herhangi bir belirgin paralelliği nasıl anlamlandırıyorsunuz? akor ilerlemeleri nasıl belirtilir veya ima edilir? (Bütün bunlarda, harmonik ritmin rastgele dalgalanmayacağını - yani, akorların değişme hızının tamamen olmasa da bir şekilde tek tip ve tutarlı olacağını unutmayın.)

Hatta 'korolar' oluşturmak için bu klavye dokularını 'tersine mühendislik' yapmayı deneyebilirsiniz. Her zaman işe yaramayabilir, ancak denemek, sanırım oldukça öğretici olacaktır.

J.T. 05 Şubat 2015 tarihinde:

Teşekkürler. "Büyük Resmin" nasıl olduğu konusunda hala belirsiz olsam da bu gerçekten çok anlamlıydı

Doc Snow (yazar) 05 Şubat 2015'te Camden, Güney Karolina'dan:

Mükemmel bir soru, ancak cevaplaması kolay değil, özellikle makul bir şekilde özlü bir şekilde.

Sanırım başlangıç ​​noktam, ilgilendiğiniz işin tarzına göre olacaktır. Belirtildiği gibi, kısmen yazma Merkezlerimde ilan edilen 'kurallar' evrensel olarak uygulanabilir değildir; Debussy, Schoenberg veya Paul McCartney'in müziğine aynı şekilde uygulanmalarını beklemezsiniz.

Ayrıca klavye müziğinin de biraz farklı olduğu doğru. Bir kere, bu alanda Almanların "freistimmigkeit" dediği uzun süredir devam eden bir gelenek var:

http://musicterms.artopium.com/f/Freistmmigkeit.h…

Bunun anlamı, genellikle klavye eserlerinin (ve lavta, gitar ve benzeri türde dize kompozisyonları) sıklıkla sürekli değişen sayıda akor tonu sergilemesidir. Bu açıkça bir 'sesi' tanımlamada bile zorluklar yaratıyor! Klavye parçalarını 'sesler' ile eşlemenin başka bir zorluğu da olabilir, bu da 'ima edilen sesler' olgusudur - J.S. Bach özellikle, görünüşte monofonik olsa da, aslında tek bir "yüzey" satırında "zaman-paylaşımlı" olan birden çok "sanal" sesi ima eden dizeler yazmasıyla ünlüdür.

Freistmmigkeit ayrıca 4'ten fazla parçaya sahip olabileceğiniz anlamına gelir. Bunu yaptığınızda, birincil üçlülerde daha fazla ikiye katlanmış 3'lük göreceksiniz.

(Umarım bu biraz açıktır; bazı örnekler 'çello süitleri veya keman partitaslarından herhangi biri olabilir. Uygulama, birçok klavye çalışmasında da gözlemlenebilir - belirli bir örnek vermek gerekirse, F'deki 8. 2 parçalı buluşu düşünün. eserde bunu görebileceğiniz ve duyabileceğiniz birçok yer var, ancak belki de en belirgin olanı, ima edilen ii7-I64-VI ilerlemesinin daha net olamayacağı 11-12 mm cinsinden kadanstır. yol, bu ilerlemenin bahsettiğimiz bölüm yazma normlarını nasıl takip ettiği.)

Bu farkın bir kısmı pratiktir: klavye müziğinin normal el becerilerinin yeteneklerine uyum sağlaması gerekir! Ve kısmı estetiktir; klavye müziğinin kendi 'ruhu' ve kendi sesi vardır. Kısmen mümkün olduğu için, kısmen zorunlu olduğu için ve kısmen de bu bir tür güç olduğu için freistmmigkeit'i kullanır.

Yine de, ortak uygulamalı bir parça normları takip etme *eğiliminde* olacaktır. Paralel oktavların yaygın olduğu konusunda haklısınız, ancak bu neredeyse her zaman bir ihlal değildir, çünkü makul derecede sistematik ikilemeler, 'kötü paralellikler' olarak değil, ikiye katlama ile güçlendirilen tek bir ses olarak karşımıza çıkar. Benzer şekilde, piyano bölümünde vokal veya enstrümantal bir melodi ikiye katlandığında - çok yaygın bir taktik.

Paralel beşinciler, koro yazılarından daha iyi tolere edilmelerine rağmen, biraz daha nadirdir. Ama deneyimlerime göre, onları dış sesler arasında bulmak çok sıra dışı: soprano-bas kontrpuan, yaygın uygulama tarzında en kritik olanıdır. (Paralelliklerin 'bir özellik, bir hata değil' olduğu çağdaş popüler tarzlarda bu doğru değildir, çünkü seslerin bağımsızlığı dikkate alınmaz.)

Yani bahsettiğiniz vokal/telli eser için bir piyano eşliği yazmanız gerekirse, (mümkünse) aynı bestecinin klavye yazılarına bakar ve bunu bir model olarak kullanırdım. (Eğer bu bestecinin yeterince yakın modellerini bulamazsanız, daha sonraki editörler tarafından benzer eserlerin yayınlanmış klavye gerçekleşmelerine bakmayı deneyebilirsiniz - özellikle editör aynı zamanda iyi bir besteciyse! Brahms ve Mahler tanıdığım iki kişidir. ara sıra böyle bir çalışma yaptı.)

Son bir yorum: 'kuralların' uygulamada eşit ağırlıkta olmadığını unutmayın. Özellikle ikiye katlama, 'gerçekten daha çok bir kılavuzdur'. Birincil üçlünün üçüncüsünü ikiye katlamak C seçeneği olabilir, ancak koro yazımında bile yine de bir seçenektir. Klavye yazımında nispeten nadir olan şey, üçte birine sahip olmamaktır: akor sesini korumak için önemli bir tondur. (Kısmi bir istisna, Klasik klavye dokularında o kadar nadir olmayan, üçüncüyü atlayan baskın yedinci seslendirmelerdir. Ancak kök, beşinci ve yedinci ile kesinlikle bir 'akor sesi'ne sahip olursunuz. Öyle olsa bile, beşinciyi atlamak daha sık olur. tercih.)

Eğilim tonlarının çözünürlüğü daha kritiktir, ancak freistmmigkeit ile, çözünürlüğün 'olması gereken' ses, kulağın bunu çıkarmasına izin vererek çok iyi bir şekilde 'kaybolabilir'. Örneğin, m'yi düşünün. Yukarıda atıfta bulunduğum F majör Buluşun 18. Açıkça ima edilen azalmış bir yedinci akor var, muhtemelen D minörün vii43'ü. Yedinci, sağ el bölümünün üst tonlarında duyulan Bb olacaktır. Çözüyor mu? Belki, ancak aşağıdaki ölçünün 3. vuruşunda A'dan önce değil.

Son alt nokta: "Kontrbasın ve vokalin kontrpuan hareketini gözlemlemeli miyim?" diye sordunuz.>

J.T. 04 Şubat 2015'te:

Merhaba Doc Snow, bu merkezler üzerinden çalışmak çok bilgilendirici oldu. Çalışmanız için çok minnettarım. Dört parçalı koral dokular oluşturmaktan başka kullanım için parça yazmanın doğru uygulanması konusunda beni doğru yöne yönlendirebilir misiniz diye merak ediyordum. Şimdiye kadar tüm örnekler bu tarzdaydı ve enstrümentasyonun yanı sıra sese de sahip olan yaygın uygulamalı eşliklerde uygun kullanımı yeterince gözlemleyemediğimde bunu cesaret kırıcı buluyorum. Eşlik için kendi dokusal indirgeme girişimlerimde, çok sayıda paralel beşli ve oktav ve birincil akorlar için üçlülerin ikiye katlandığını gözlemledim (burada melodi bir üçüncüyü söyleyebilir, bu üçüncü bir enstrümanda da çalınabilir). Her ihlal için bir dava açmamaya dikkat etsem de, koro yazımı dışında herhangi bir şeyde dört bölümlük stil yazıya doğrudan bağlılığı henüz tespit edemedim. Bu durumda ses ve enstrümantasyon içeren bir eşlik kurgulanırken hangi kriterlere uyulur? Bir örnek, bir keman bölümü, viyola, kontrbas ve vokal içeren bir eseri gözlemlemek olabilir. Kontrbasın ve vokalin kontrpuan hareketini gözlemlemeli miyim? (Soprano) keman ve kontrbas? Başka bir deyişle, genel uyumun ana hatlarını belirlemede öncelik ne olurdu? Ses ve kontrbas ise, akor seslendirmeyi tamamlamakla görevli diğer enstrümanlarda hangi kurallara uyulur (belirgin olanın dışında, tanımlayıcı her bir akor üyesinin harmonik ritmin uzunluğu boyunca seslendirildiğinden emin olun). Bana neyin izin verildiği ve bunun dışında bir ihlal olduğu açık değil. Bir piyano eşliğinde ve tek bir sese ne dersiniz? Soprano(ses)deki melodi hattım mı, örneğin piyanoda taklit edilen bir üçlü mü yoksa beşinci ile başlayan bir iltifat mı? Triad'ın geri kalanı, bas hareketinin dikkatli bir şekilde gözlenmesiyle piyanoda oluşturulur. Ya da hiç önemli mi? "Auld Lang Syne" örneğiniz, ses yönlendirmesini ses ve/veya piyano için uygun bir biçimde bağlamsallaştırma konusunda harika bir iş çıkarıyor, ancak ne yazık ki yaygın uygulama müziği bunu açıkça yapmıyor. Yine de biraz kafa karıştırıcı olsa da, olabildiğince açık olmak istediğim sorunun uzunluğu için özür dilerim. Teşekkürler Doktor Kar

Doc Snow (yazar) 30 Ocak 2013'te Camden, Güney Karolina'dan:

Tamamlandı. Neyse ki, hata metnin gövdesindeydi, bu da düzenlemesi grafiğe göre çok daha uygun.

Yine, bunu belirtmek için bir dakikanızı ayırdığınız için thrig'e teşekkürler.

Doc Snow (yazar) 30 Ocak 2013'te Camden, Güney Karolina'dan:

İnsanların dikkat etmesini seviyorum - ama itiraf etmeliyim ki, bu hataların ortaya çıkmasından nefret ediyorum! Teşekkürler, Thrig, bunu en kısa zamanda düzelteceğim.

Jeremy 30 Ocak 2013'te Seattle'dan:

"Fark etmiş olabileceğiniz gibi, uzatmanın ikinci çubuğu için iki seçenek var - vi ve VI." Ancak grafikler iv ve VI'yı gösteriyor…

Doc Snow (yazar) 04 Ocak 2013'te Camden, Güney Karolina'dan:

Bu ikinci ters çevirme kalıpları üzerinde çalıştığınız için teşekkürler! Umarım faydalı bir çalışma olmuştur…

Ne düşünüyorsun? İyileştirmeler veya yeni konular için önerilere açığız!