Müziği ve Müzikal Anlamı Anlamak

Ben bir sanatçıyım. İlgi alanlarım arasında müzik, tasarım, heykel, mimari, yazı ve yemek pişirme yer alıyor.

Tanıtım

Bilim adamları binlerce yıldır müziğin anlamını araştırıyorlar. Felsefe ve psikoloji anlayışımız ve şimdi nöroloji bile derinleşip genişledikçe bu sürekli gelişen bir arayıştır. Bugün yüz yıl önce bildiğimizden çok daha fazlasını biliyor olsak da, hala kesin bir cevaptan uzağız.

Bununla birlikte, müziğin nasıl anlam yarattığına bakmanın kesinlikle yolları vardır, bu da onun doğasında var olan karakterine ve insan uygarlığına olan değerine dair içgörü kazandırabilir. Bu makale müziği kapsamlı bir sembolik sistem olarak ele almakta ve müziğin benzersiz niteliklerini açıklamaya vurgu yaparak çeşitli unsurlarını dilin iyi bilinen sembolik mekaniğiyle karşılaştırmaktadır.

Düz Anlamlı ve Yan Anlamlı Anlamı Anlama

Benzerlikleri ve farklılıkları açıkça ifade etmek için, önce bir anlamsal sembol sistemi ve bir sunum sembol sistemi. Bunlar kısaca şu şekilde açıklanabilir:

Sembollerin iki temel anlamı vardır: düz anlam ifade eden ve çağrışımsal. Düz anlam, sembole aşina olan herkes tarafından yaygın olarak paylaşılan sözlük benzeri tanımları ifade eder. Yan anlamlar, belirli bir birey için bir sembol gördüğünde ortaya çıkan kişiselleştirilmiş düşünceler, çağrışımlar ve duygulardır.

Anlamsal ve Sunumsal Sembol Sistemlerini Anlama

Anlamsal sembol sistemleri Dil ve matematik gibi, hem düz anlam hem de yan anlam taşıyan sembollere dayanır. “+” işareti gibi kelimeler, sayılar ve işlemsel sembollerin hepsinin belirli bir anlamı vardır, ancak aynı zamanda çağrışımsal anlamlarını da oluşturan çeşitli kişisel tepkileri, düşünceleri ve duyguları akla getirir.

Sunum sembolleri sistemlerimüzik ve sanat gibi, belirli bir düz anlamı olmayan, yalnızca yan anlam taşıyan sembollere dayanır. Bir trompet üzerindeki yüksek “C”yi veya bir resimdeki tırtıklı çizgiyi belirli bir anlam yükleyen bir sözlük yoktur. Yine de, bunların her ikisi de yan anlam oluşturan kişisel tepkileri, düşünceleri ve duyguları akla getirir.

Bu tesisle, müziğin temsili sembol sistemini daha derinlemesine keşfetmeye dönebiliriz.

Sembolik Sistemlerin Özeti

Sembolik Sistem	düz anlamlar	çağrışımsal anlamlar	Örnekler
düz anlam	Evet	Evet	Dil, Matematik, Kimya
sunum	Numara	Evet	Boyama, Heykel, Dans, Müzik

Müziğin Unsurları

Müziğin sembolik bir sistem olarak nasıl çalıştığına bakıldığında, ilk iş, ortamın çeşitli unsurlarını dikkate almaktır. Müziğin bireysel tonları ve bunlardan türetilen müzikal figürler, onun en temel sembolik unsurları olarak hizmet eder. Parçanın geri kalanının bağlamı dışında, eğer varsa, çok az anlamı vardır ve bu nedenle tanımlanabilir bir düz anlamı yoktur. Belirli müzikal jestler, belirli stillerin (özellikle 18. ve 19. yüzyılların barok ve klasik üsluplarında) müzik bağlamında çok özel şeylere atıfta bulunma anlamına gelirken, bu müzikal jest bağlamından çıkarıldığında, belirli referans kaybolur.^[1]

Müzikal Kelime Bilgisi

Wilson Coker ve Leonard B. Meyer de dahil olmak üzere müzik alanındaki bir dizi bilim adamı, müzikal kelime dağarcığını net bir şekilde tanımlamaya ve tanımlamaya çalıştı. Bununla birlikte, müzik dünyasında var olan kelime dağarcığı, belirli üslup türlerine sıkı sıkıya bağlı olmakla birlikte, dil dünyasında var olanlardan önemli ölçüde belirsizdir. Bu nedenle, "müziksel kelime dağarcığı" olarak adlandırılabilecek şey, doğası gereği dilsel bir kelime dağarcığından o kadar uzaktır ki, gerçekten eşit olarak tanımlanamazlar.

Müziğin sözdizimi ve kelime dağarcığına ilişkin birkaç çalışma için bkz. Wilson Coker, Music & Anlam ve Leonard B. Meyer, Emotion and Anlam in Music.

Bu durumda, müziğin dilinkine benzer tutarlı bir kelime dağarcığına sahip olması imkansızdır, çünkü tanımlayacak, sınıflandıracak veya sembolik anlamların düz anlamsal bir "sözlüğünü" standartlaştıracak tek tek anlamlı semboller yoktur. Sözdizimi olarak bilinen sembolik kombinasyon kurallarına göre, belirli bir müzik tarzında izleniyormuş gibi görünen sözdizimsel kurallar olsa da, müzikte evrensel veya hatta yaygın olarak kabul edilen herhangi bir sözdizimi kuralı olduğunu öne sürmek de aynı derecede yanlıştır. müziğin standart bir kelime dağarcığına sahip olduğunu öne sürmek gibi.

Bununla birlikte, sözdizimi müzikte bir dereceye kadar mevcuttur, çünkü müziğin nasıl bir araya getirildiğini tanımlayan kuralları belirlemek, hayatın müzik teorisyenlerinin işidir. Herhangi bir standart teori metnine bir bakış, belirli bir stil dönemi içinde tutarlı kombinasyon yöntemleri olduğunu, ancak bunların birinden diğerine büyük ölçüde değiştiğini ve belirli bir stil döneminde o kadar tutarlı olmadığını ortaya çıkaracaktır.^[2] Böylece, müziğin öğelerinin, dilin söylemsel anlamlarına benzer bazı özelliklere (bir kelime dağarcığı ve sözdizimsel kombinasyon kuralları) sahip olmasına rağmen, bunların hiçbirinin kesin olarak belirlenmiş veya standartlaştırılmadığını görebiliriz.

Aynı şey müzik için de geçerlidir. Perdeler, dinamikler, ton-renkler, ritimler ve müzikal ifadelerin birleşiminde müzik, tıpkı dil kadar karmaşık kombinasyon veya artikülasyon yeteneğine sahiptir. Hem söylemsel hem de sunumsal sembol sistemlerinin anlamı nasıl ifade ettiğinin merkezinde yer alan, eklemlenmeyi tanımlayan, sembollerin bu karmaşık, ifade edici kombinasyonlara girme yeteneğidir.

Bunu daha somut hale getirmek için bir örnek verelim. Kendi hayatımda uzun zamandır piyano çalmaya karşı bir tutkum vardı. Bu ifadedeki “tutku” kelimesinin eşanlamlı tanımı, piyano çalmanın çok keyif aldığım ve benim için derin anlamı olan bir şey olduğunu göstermek için yeterlidir. Bununla birlikte, bunun benim için o kadar derin bir tutku olduğunu keşfettim ki, bunu uzun bir süre yapamazsam, onu çok özlemeye başlıyorum ve sonuç olarak gerçekten sinirleniyorum.

O halde, uzun zamandır piyano çalmak için yanıp tutuşan bir tutkum olduğunu söylemek benim için gerçekten daha doğru olur. Bu durumda, cümlenin kendisi söylemseldir, ancak "yanma" kelimesi, piyano çalmakla ilgili daha derin kişisel hislerimi daha kesin bir şekilde aktarmaya yardımcı olmak için bir metafor veya sunum sembolü olarak kullanılıyor. “Yanma”nın düz anlamı hızla oksitlenmektir. Bu anlam, "tutku" kelimesiyle birleştiğinde hiçbir anlam ifade etmez, çünkü "tutku" kelimesi, kelimenin tam anlamıyla yakılabilen bir maddeyi değil, bir duyguyu ifade eder. Dolayısıyla anlamın “yanma” kelimesiyle akla gelen çağrışımlardan gelmesine niyet etmeliyim. Mantıksal benzetme yoluyla, zihin yanan bir ateşin yoğunluğu ile benim piyano çalma tutkumun yoğunluğu arasındaki ilişkiyi algılayabilir. Bu nedenle, bir sunum sembolü olarak kullanılan “yanma” kelimesi “tutku” kelimesini renklendirebilir ve ona daha ince, daha uygun bir anlam verebilir.^[7] Sunumsal bir sembolün, en büyük anlam gücü olan, iletilmeye çalışılan gerçek deneyimin tam doğasını daha incelikli olarak sembolize etme yeteneğidir.

Zeka mı Yetenek mi: Ne Düşünüyorsunuz?

Her soru için en iyi cevabı seçin. Cevap anahtarı aşağıdadır.

Cevap anahtarı

Puanınızı Yorumlama

0 ile 1 arasında doğru cevap aldıysanız: Toplum, dilsel ve matematiksel akıl yürütmeyi zamanla gelişen "akıllı" beceriler ve sanatsal ve müzikal becerileri insanların doğuştan sahip olduğu veya sahip olmadığı "hediyeler" olarak görme eğilimindedir. Bu doğru değil. Tüm insanlar, her alanda bir miktar yetenekle doğar ve herhangi bir alanda yüksek beceri, her zaman agresif öğrenme ve beceri gelişiminin sonucudur.

2 doğru cevabınız varsa: Toplum, dilsel ve matematiksel akıl yürütmeyi zamanla gelişen "akıllı" beceriler ve sanatsal ve müzikal becerileri insanların doğuştan sahip olduğu ya da olmadığı "hediyeler" olarak görme eğilimindedir. Bu doğru değil. Tüm insanlar, her alanda bir miktar yetenekle doğar ve herhangi bir alanda yüksek beceri, her zaman agresif öğrenme ve beceri gelişiminin sonucudur.

3 doğru cevabınız varsa: Mükemmel. Zekanın ne olduğu konusunda geniş bir bakış açınız var. Toplum, dilbilimsel ve matematiksel akıl yürütmeyi, zamanla gelişen "akıllı" beceriler ve sanatsal ve müzikal becerileri, insanların doğuştan sahip oldukları ya da olmadıkları "hediyeler" olarak görme eğilimindedir. Bu doğru değil. Tüm insanlar, her alanda bir miktar yetenekle doğar ve herhangi bir alanda yüksek beceri, her zaman agresif öğrenme ve beceri gelişiminin sonucudur.

4 doğru cevabınız varsa: Mükemmel. Zekanın ne olduğu konusunda geniş bir bakış açınız var. Toplum, dilbilimsel ve matematiksel akıl yürütmeyi, zamanla gelişen "akıllı" beceriler ve sanatsal ve müzikal becerileri, insanların doğuştan sahip oldukları ya da olmadıkları "hediyeler" olarak görme eğilimindedir. Bu doğru değil. Tüm insanlar, her alanda bir miktar yetenekle doğar ve herhangi bir alanda yüksek beceri, her zaman agresif öğrenme ve beceri gelişiminin sonucudur.

Dilde sebep vardır.

" data-full-src="https://images.saymedia-content.com/.image/ar_3:2%2Cc_limit%2Ccs_srgb%2Cfl_progressive%2Cq_auto:eco%2Cw_700/MTc0OTkwODcyODY0Njk1NzQ4/anlama-müzik-and-musical .jpg" data-image-id="ci026db145a00325c4" data-image-slug="anlama-müzik-ve-müzikal-anlam" data-public-id="MTc0OTkwODcyODY0Njk1NzQ4" data-source-name="Yol arayan kişinin orijinal fotoğrafı" data- data- data-thumbnail="https://images.saymedia-content.com/.image/c_fill%2Ccs_srgb%2Cg_face%2Ch_80%2Cq_auto:eco%2Cw_80/MTc0OTkwODcyODY0Njk1NzQ4/understanding-musicaning-and-musical-me jpg">Matematikte akıl vardır.

" data-full-src="https://images.saymedia-content.com/.image/ar_3:2%2Cc_limit%2Ccs_srgb%2Cfl_progressive%2Cq_auto:eco%2Cw_700/MTc0OTkwODcyODY1MjIwMDM2/anlama-müzik-and-musical-me .jpg" data-image-id="ci026db145c00125c4" data-image-slug="anlama-müzik-ve-müzikal-anlamı" data-public-id="MTc0OTkwODcyODY1MjIwMDM2" data-source-name="Yol arayan kişinin orijinal fotoğrafı" data- data- data-thumbnail="https://images.saymedia-content.com/.image/c_fill%2Ccs_srgb%2Cg_face%2Ch_80%2Cq_auto:eco%2Cw_80/MTc0OTkwODcyODY1MjIwMDM2/understanding-music-and-musical-meaning jpg">Bilimde akıl vardır.

" data-full-src="https://images.saymedia-content.com/.image/ar_3:2%2Cc_limit%2Ccs_srgb%2Cfl_progressive%2Cq_auto:eco%2Cw_700/MTc0OTkwODcyODY0ODkyMzU2/anlama-müzik-ve-müzikal-mean .jpg" data-image-id="ci026db145c00025c4" data-image-slug="anlama-müzik-ve-müzikal-anlamı" data-public-id="MTc0OTkwODcyODY0ODkyMzU2" data-source-name="by RMTip21, CC: BY-SA, flickr.com aracılığıyla" data-source-page-url="http://www.flickr.com/photos/rmtip21/4788073408/" data- data- data-thumbnail="https://images. saymedia-content.com/.image/c_fill%2Ccs_srgb%2Cg_face%2Ch_80%2Cq_auto:eco%2Cw_80/MTc0OTkwODcyODY0ODkyMzU2/understanding-music-and-musical-meaning.jpg">Ama heykelde hiçbir sebep yok mu? ?

" data-full-src="https://images.saymedia-content.com/.image/ar_3:2%2Cc_limit%2Ccs_srgb%2Cfl_progressive%2Cq_auto:eco%2Cw_700/MTc0OTkwODcyODY1MDIzNDI4/anlama-müzik-ve-müzikal-mean .jpg" data-image-id="ci026db145b00425c4" data-image-slug="anlama-müzik-ve-müzikal-anlamı" data-public-id="MTc0OTkwODcyODY1MDIzNDI4" data-source-name="by RWW, CC: BY-ND, flickr.com üzerinden" data-source-page-url="http://www.flickr.com/photos/ag/2128462119/" data- data- data-thumbnail="https://images. saymedia-content.com/.image/c_fill%2Ccs_srgb%2Cg_face%2Ch_80%2Cq_auto:eco%2Cw_80/MTc0OTkwODcyODY1MDIzNDI4/understanding-music-and-musical-meaning.jpg">Dans yalnızca duyguların ifadesi mi?

" data-full-src="https://images.saymedia-content.com/.image/ar_3:2%2Cc_limit%2Ccs_srgb%2Cfl_progressive%2Cq_auto:eco%2Cw_700/MTc0OTkwODcyODY1MTU0NTAw/anlama-müzik-ve-müzikal-mean .jpg" data-image-id="ci026db145b00525c4" data-image-slug="anlama-müzik-ve-müzikal-anlamı" data-public-id="MTc0OTkwODcyODY1MTU0NTAw" data-source-name="Moosehp tarafından, CC: BY, flickr.com aracılığıyla" data-source-page-url="http://www.flickr.com/photos/moosehp/4356909131/" data- data- data-thumbnail="https://images.saymedia- content.com/.image/c_fill%2Ccs_srgb%2Cg_face%2Ch_80%2Cq_auto:eco%2Cw_80/MTc0OTkwODcyODY1MTU0NTAw/underunderstanding-music-and-musical-meaning.jpg">Müzik dahil tüm bunlar çok düşüncelidir ve ses gerektirir ve "mantıksal akıl yürütme.

" data-full-src="https://images.saymedia-content.com/.image/ar_3:2%2Cc_limit%2Ccs_srgb%2Cfl_progressive%2Cq_auto:eco%2Cw_700/MTc0OTkwODcyODY0MjM2OTk2/anlama-müzik-and-musical-me .jpg" data-image-id="ci026db145a00725c4" data-image-slug="anlama-müzik-ve-müzikal-anlam" data-public-id="MTc0OTkwODcyODY0MjM2OTk2" data-source-name="Kişisel Fotoğraf" data- data- data-thumbnail="https://images.saymedia-content.com/.image/c_fill%2Ccs_srgb%2Cg_face%2Ch_80%2Cq_auto:eco%2Cw_80/MTc0OTkwODcyODY0MjM2OTk2/understanding-music-and-musical"-anlamı. >

Dilde sebep vardır.

1 / 6

Müzik Gerçekten "Önemli" mi?>

Hem yan anlamsal hem de düz anlamsal sistemler, dünya deneyimlerimizi farklı şekillerde sembolize etmemize izin vererek anlayışımıza katkıda bulunur. Ne yazık ki, herkesin en azından temel bir matematik, dil ve bilim anlayışına sahip olmasına rağmen (hepsinin köklerinde söylemsel sembol sistemleri vardır), çok daha azı çeşitli sanat biçimlerine (başlarında sunumsal sembolizm olan) dair temel bir anlayışa sahiptir. kökler).

Bununla birlikte, tüm sanatlar hala düşünceli simgeleştirmeye -ya da zihinsel temsile- dayanır ve bu nedenle insan anlayışına önemli katkılarda bulunur. Sorun şu ki, insanlar genellikle dil gibi söylemsel sembol sistemlerinin arkasındaki “anlamı” anlayıp kolayca tanırken, müzik gibi sunumsal sembol sistemlerinin arkasındaki “anlamı” çok daha az insan açıkça görüyor.

İkisi arasındaki toplumsal ayrım o kadar yaygındır ki, dil ve matematik gibi söylemsel sembolik akıl yürütme biçimlerine aşinalık zeka ile eşanlamlı hale gelmiştir. Susanne Langer'in dediği gibi, “…adlandırılamayan her şeyin bilinebileceği fikrini gerçek zihinlerimiz için kavramak özellikle zor görünüyor.”^[8] Yani, bir şeyi anlamsal olarak belirtmek için bir sembol atayamazsanız, o zaman gerçekten bilinemez. Bu açıdan bakıldığında, sanatın temsili simge sistemleri, düz anlamlarla ilgilenmedikleri için “bilinebilecek” herhangi bir şeyle ilişkileri paylaşıyor olarak görülemez.

Ancak bu varsayım yanlıştır. Piyano çalmak için yanan tutkumun örneğini düşünün. Daha önce gösterildiği gibi, piyanoya olan ilgimin yoğunluğunu -içsel, duygusal bir deneyim- simgelemek için "yanma" kelimesini kullandım. Ne benim ne de başka birinin bu içsel, duygusal deneyimi tam olarak adlandıramayacağı veya anlamsal olarak simgeleyemeyeceği doğrudur; Bu bağlamda “yanma” kelimesinin sunum amaçlı kullanımının bile gerçekte ne hissettiğimi tam olarak yansıtmadığı da doğrudur. Bununla birlikte, kelimeyi kullanmak, anlamı amaçladığım şeye yaklaştırdı. Ayrıca, piyanoya karşı hissettiğim duyguyu temsili sembollerle bile tam olarak sembolik olarak sembolize edemesem de, nasıl hissettirdiğini bilmediğimi veya başkalarının onunla özdeşleşemeyeceğini ileri sürmek saçma olur.

Sunum sembolleriyle ilgili önemli olan şey, sahip olduğum duyguyu tam olarak sembolize etmeye, herhangi bir salt düz anlam ifade eden kelimenin ulaşabileceğinden çok daha fazla yaklaşmama izin vermeleridir. Ancak “yanma” kelimesi, piyanoya olan hislerimi sembolize etmek için kullandığım tek sunum sembolüydü. Birden fazla kelimenin çağrışımsal güçlerini kullansaydım ya da daha iyisi, onu sanat ya da müzik gibi eksiksiz bir temsili sembol sistemi içinde sembolize etseydim, bu duyguyu ne kadar doğru bir şekilde tanımlayabileceğimi hayal edin. Bu sembol sistemlerinin çağrışımsal güçlerini kullanarak, tutkumun ince ayrıntılarını doğru bir şekilde sembolize etmeye daha da yaklaşabildim.

Buradaki nokta, sunum sembollerinin, söylemsel olanlar kadar deneyimi sembolize etme kabiliyetine sahip olmasıdır; sadece farklı bir yol izlerler ve farklı deneyim türlerini tanımlarlar. Her iki tür deneyim de entelektüel olarak "bilinebilir" ve her iki tür simgeleştirme de bir şekilde bu deneyimlerle anlamlı ve anlayışlı bir ilişki paylaşabilir.

Müzikal Anlamın Kalbi

Müzikal anlamın potansiyel önemi, mantıksal-matematiksel ve dilsel akıl yürütme biçimlerine indirgenmiş olarak geleneksel bilgi ve anlayış görüşlerini destekleyen iki sorunlu varsayım nedeniyle genellikle gözden kaçırılır. Langer tarafından tanımlandığı gibi, bunlar: “(1) Dilin düşünceyi ifade etmenin tek yolu olduğu ve (2) Konuşulamayan her şeyin duygu olduğudur.” ^[9] Bu iki varsayım, dilin meşru olarak entelektüel olarak tanımlanabilecek tek sembolik sistem olduğu sınırlı bir entelektüel faaliyet görüşüne yol açar.

Diğerleri duygu, sezgi ve belirsiz varsayımlar dünyasıyla ilgilenir. Bununla birlikte, gördüğümüz gibi, sunumsal simge sistemleri, insan deneyimlerini büyük ve ince ayrıntılarla ifade etme, simgeleme veya zihinsel olarak temsil etme konusunda çok yeteneklidir ve bu sayede bu tür deneyimlerin bilinçli düşünce ve müzakere dünyasına girmesine izin verir. Düşünceyi dilden başka ifade etmenin yolları olduğu için ve dil tarafından sembolize edilemeyen, ancak başka şekillerde sembolize edilebilecek deneyimler olduğu için, entelektüel için geleneksel olarak düşünülenden daha fazlası olmalıdır.

Kişinin zihnini diğer anlayış biçimlerinin ve entelektüel ilginin olasılığına açması, insan düşüncesinin ve bilgisinin araştırılması için birçok yeni yol yaratır:

Sunumsal sembolizmin normal ve yaygın bir anlam aracı olarak kabul edilmesi, rasyonellik anlayışımızı geleneksel sınırların çok ötesine genişletir, ancak asla en katı anlamda mantıkla olan inancımızı kesmez.Bir sembolün işlediği her yerde bir anlam vardır; ve tersine, farklı deneyim sınıfları -mesela akıl, sezgi, takdir- farklı sembolik dolayım türlerine tekabül eder. Hiçbir simge, mantıksal formüle etme, ilettiği şeyi kavramsallaştırma görevinden muaf değildir; önemi ne kadar basit olursa olsun veya ne kadar büyük olursa olsun, bu anlam bir anlamdır ve dolayısıyla anlama için bir öğedir. Bu tür bir yansıma, insanı, aklın sınırları, çok tartışılan duygu yaşamı ve gerçek ve hakikat, bilgi ve bilgelik, bilim ve sanat gibi büyük tartışmalı konularla ilgili tüm sorunu yeniden ve tamamen farklı beklentilerle ele almaya davet eder.^[10]

Bu nedenle, sunum sembolleri, dilin söylemsel sembol sistemi ile aynı anlamlara ulaşmazken, kendilerine ait bir mantığı takip ederler ve ilgili anlamları tamamen sembolik bir şekilde sunarlar. Müzikal anlamı, entelektüel ilgi ve faaliyet sınırları içine sıkıca yerleştiren budur.

Bu tartışmayı, Susanne Langer'in Felsefede Yeni Bir Anahtar adlı kitabından aşağıdaki alıntıdan daha iyi bir şekilde kapatamam:

Burada ortaya konan genel sembolizm teorisi, zekayı söylemsel biçimlerle sınırlamak ve diğer tüm kavramları irrasyonel bir duygu ve içgüdü alanına havale etmektense iki simgesel mod arasında ayrım yapmakta, tüm zihinsel etkinliği akılla özümsemekte büyük bir avantaja sahiptir. bu tuhaf ürünü temelde entelektüel olmayan bir organizmaya aşılamak. Pratik zekanın yanı sıra hayal gücü ve rüyayı, efsaneyi ve ritüeli açıklar. Söylemsel düşünce bilimi doğurur ve ürünleriyle sınırlı bir bilgi teorisi bilim eleştirisinde doruğa ulaşır; fakat söylemsel olmayan düşüncenin tanınması, doğal olarak bir sanat eleştirisinde doruğa ulaşan bir anlama teorisi inşa etmeyi mümkün kılıyor. Her iki kavramsal türün ana stoku, sembolik dönüşümün temel insan eylemidir. Kök aynı, sadece çiçek farklı.^[11]

Bitiş Notları

[1] Leonard Ratner, Classic Music: Expression, Form, and Style (New York, NY: Schirmer, 1980), 9-30.

[2] R. Evan Copley, Uyum: Barok'tan Çağdaşa: Birinci Bölüm ve Uyum: Barok'tan Çağdaş'a, İkinci Bölüm (Champaign, IL: Stipes Publishing Company, 1979).

[3] Langer, Susanne K. Yeni Bir Anahtarda Felsefe. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. 1942, 92-93.

[4] Aynı eser, 93.

[5] Aynı eser, 135.

[6] Aynı eser, 139.

[7] Nelson Goodman, metaforların işlevini hesaplanmış bir kategori hatası olarak tanımlar (Goodman, Nelson. Languages ​​of Art: An Approach To A Theory of Symbols. Indianapolis, Indiana: Hackett Publishing Company, Inc. 1976, 73). Bunu, yukarıdaki örnekte, "yanma" kelimesini, düz anlam tanımının bariz bir şekilde yersiz olduğu bir bağlama yerleştirerek yaptım ve bunun yan anlamsal anlamlarından birini kullanmak niyetinde olduğum açık.

[8] Langer, 232.

[9] Aynı eser, 87.

[10] Aynı eser, 97.

[11] Aynı eser, 143.

Sorular

Soru: Müzik nedir?

Yanıt vermek: Okuduğum müzik felsefesine dayanarak verebileceğim en iyi cevap şudur: müzik, estetik bir deneyim yaratmak için sesin kasıtlı olarak düzenlenmesidir.

Yorumlar

Kenneth Avery 25 Ekim 2014 tarihinde Hamilton, Alabama'dan:

Merhaba yol arayan,

Teşekkürler, yeni arkadaşım ve SEN de aynı şeyi İYİ haberleri iyi müzikle yayarak yapıyorsun.

Sen benim gibi biri için bir nimetsin.

Teşekkürler!

yol arayan (yazar) 25 Ekim 2014'te Colorado'dan:

Kenneth,

Bazı şarkı yazarlarının temayı ve şarkıyı harika şekillerde bir araya getireceğine tamamen katılıyorum (birkaç tanesini siz adlandırdınız). Herhangi bir kuralın her zaman istisnaları vardır.

Güzel kalbin için teşekkürler dostum. Elinizden geldiğince dağıtın - dünyanın daha fazlasına ihtiyacı var!

Bert

Kenneth Avery 25 Ekim 2014 tarihinde Hamilton, Alabama'dan:

25 Ekim

Merhaba yol arayan,

Vay. Aynı şeyi yorum cevapları için de söyleyebilirim. Nadiren bu kadar zarif ve sıcak birine sahiptim. İçtenlikle teşekkür ederim.

Müzikle ilgili açıklamalarınıza katılıyorum. Sadece müziklerine bir karakter değil bir tema vermeyi seçen şarkı yazarları olduğunu düşündüm. (örneğin Rocky Raccoon, Paul McCartney, John Lennon) bir erkek, bir kız ve onun yeni erkeği ve doktordan bahsetti. Ve şarkı ve hikaye buydu. Acaba bu ikili şarkıya bir tema ve şarkının geldiği ülkeye yönelik orkestrasyon enstrümanları vermiş olsaydı şarkı nasıl giderdi?

Artık düşünmek için çok geç.

Takipleriniz için de teşekkürler. İçtenlikle söyledim. Tüm takipçilerime değer veriyor ve takdir ediyorum.

Size de en iyisini diliyorum.

yol arayan (yazar) 25 Ekim 2014'te Colorado'dan:

Kenneth,

Bu düşünceli yorum için çok teşekkür ederim. Hubpages'de bulunduğum yıllarda yazdıklarıma çok nadiren böyle ayrıntılı bir yanıt aldım. Sizi takip etmekten kesinlikle mutluyuz!

Sözü olmayan müzikte temalar aslında müziğin anlatmak zorunda olduğu "hikaye"dir. Birbirlerine karşı nasıl oynadıklarını ve parça boyunca nasıl geliştiklerini dinlemek, bir roman okuma veya film izleme şeklimize çok benzer - karakterlerin birbirleriyle nasıl etkileşime girdiklerini, birbirleriyle nasıl zıt olduklarını ve birini nasıl etkileyip değiştirdiklerini takip ederiz. hikaye ilerledikçe bir başkası. Klasik müziği bu kadar çok sevmemin nedeni budur, çünkü belirli bir parça aracılığıyla bu tür bir müzikal gelişim ve evrim en popüler modern müzikte oldukça nadirdir. Bundan da hoşlanmadığımı söylemem ama ilgisinin odak noktası çok farklı bir şey.

Umarım gelecekte müzikte yeni şeyler dinlemenize yardımcı olur, yorumlarınız için tekrar teşekkür ederim.

Yazınızda başarılar!!!

Bert

Kenneth Avery 25 Ekim 2014 tarihinde Hamilton, Alabama'dan:

Bert,

Muhteşem parça.

Müziği severim ama bana hediye doğumda verilmedi.

Temanın şarkıda anlatılan hikayeler kadar önemli olduğunu düşünüyor musunuz?

Sana gerçeği söyleyeceğim. Bu merkezi gerçekten seviyorum.

Bu harika bir yazı. Harika iş. Konunuzu sunma şeklinizi beğendim. Harika grafikler.

Bu parça yararlı, bilgilendirici ve çok ilginçti. Yukarıya ve tüm seçeneklere oy vermekten memnun oldum.

Sen kesinlikle yetenekli bir yazarsın. Lütfen iyi çalışmaya devam edin.

İçtenlikle,

Kenneth Avery, Hamilton, Alabama

yol arayan (yazar) 11 Ocak 2014'te Colorado'dan:

Bob,

Bu, şimdiye kadar yazdığım her şeye verdiğim en düşünceli yanıt. 2 1/2 yıla yakın bir süredir Hubpages üyesi olarak, bu yorum harika. Teşekkürler! Umarım size yardımcı olmuştur ve oynamanız hakkında birkaç fikrim var. Her şeyden önce, eğer zevk alıyorsanız, o zaman başkalarının bu konudaki görüşleri ne olursa olsun yapmanız gerektiğine inanıyorum. Müzik, en az onu duyanlar için ne anlama geldiği kadar icracıların yaşamı, neşesi ve deneyimi için ne yaptığıyla da ilgilidir. Öğrenmek istiyorsanız, o zaman elinizden gelen her şeyi alın ve buna bağlı kalın… sonunda ürettiğinizin kalitesi, aslında oraya giden yolculukta deneyimlediklerinizden çok daha az önemlidir!

Bununla birlikte, benimle paylaştığınız zorluklar göz önüne alındığında bile, düşündüğünüzden çok daha iyi müzik yaratma yeteneğine sahip olduğunuzu umuyorum. Yazınız bana müzik okurken lisans tezimi hazırlarken okuduğum en sevdiğim kurgu olmayan kitaplardan birini hatırlattı. Aslında bunun yaklaşık yarısını burada Hubpages'de yayınladım. Kitap Shaefer Simmern adlı bir psikolog tarafından yazılmıştı. Ünlü bir sanatçının (tanıdığım biri değil) oldukça ciddi bilişsel engelli öğrencilere çizmeyi ve boyamayı öğretmesini izlediği bir kurumda zaman geçirdi. Doğrudan müziğe de uygulanan sanatsal yaratım süreci hakkında öğrendikleri çok etkileyiciydi. Öğrencilerin katı süreçleri sonucunda yarattıkları ürünlerden oldukça etkilenmesine rağmen, sürecin üründen çok ne kadar önemli olduğunu vurguladı. Eğer istersen